THE PLUS：《In Your Face》是你在20世纪70年代到90年代初拍摄的照片，在特定历史时期里，它有怎样特殊的含义？随着时间的变化，其表述的内容有发生变化么？ Paul Trevor：《In Your Face》表现了当时的阶级分化问题，只要问题一直存在，我对这个主题的兴趣便会一直延续。在这个主题之上，我选择了一种新的视觉呈现形式，即通过一系列的特写镜头。
TP：你如何看待黑白照片和彩色照片?PT：这只是一个经济问题。拍摄《In Your Face》这组作品时，我只能买得起黑白胶卷，而商业拍摄，客户会付钱买彩色胶卷。现在的拍摄多数是数码作品，所以都是彩色的。
TP：这次的作品集合你之前出版过的《Once Upon a Time in Brick Lane》（曾经的红砖巷）有何关联？PT：在两组作品中，我都尽量祖选择忽略社会名流，而把普通人放在首位。
拍摄《Once Upon a Time in Brick Lane》期间
摄影师得以深度探索东伦敦
TP：将街头摄影与肖像摄影融合在一起的想法备受赞誉，能给我们具体介绍一下么？ PT：《In Your Face》有一种实验性质，也是我摄影生涯中唯一一次没尝试这种拍摄方式。我采用这种形式出于两点，即当时撒切尔主义对市场力量和社会价值的两极化辩论，以及我一直以来都很少使用50毫米镜头的事实。于是，我想到不如用自己不常用的镜头去试试表现当时的环境。