用最清淡的笔触，传递最热烈的情绪

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在某些时刻，你是否也有过这样的感叹——人的感情真是太复杂了。

作为社会动物，在和父母、朋友、恋人、同事等等不同的人相处时，总会体验到欣喜与悲伤。这些情绪没有形状，有时就像一团模糊的水雾，让人抓不住，说不出。

有时，艺术家们对于情绪会更为敏感，法国画家François-Henri Galland就试着用自己的笔触，描摹出了那些不可见的情感。

François在居家隔离期间创作的自画像

他的水彩画作品没有清晰的轮廓和线条，简单却又朦胧。有时那些轮廓模糊的形象像是一对相拥的爱人，有时又像是情感在纸上的纯粹抽象展现。

画面中，柔和的粉色﹑深紫色、浅绿色和其他各种颜料层层堆叠，水彩的特质被发挥地淋漓尽致，尽管没有浓墨重彩，也能清清淡淡营造出亲密朦胧的氛围。

我们和这位细腻的艺术家聊了聊他的创作。

THE PLUS：和我们分享一下你的艺术道路和一直以来的创作经历吧。

François Henri Galland：我是一名美术老师，从2007年起就在持续进行个人项目的创作。这么多年以来我一直对艺术充满热情，尤其是装饰艺术。不过在自己绘画的过程中，并没有特别专注于同一种风格。

对我来说，创作的冲动常常像浪潮一样来袭，一天中的很多时刻都会想画画。如今我过着每天作画的安静生活，家就是安全领域。

TP：为什么喜欢用水彩作画？

FHG：我喜欢墨和水的结合，就像中国的水墨画那样。以前还也学着用传统竹制工具制作了一些颜料，不过效果不太理想，因此后来就开始尝试水彩，并且惊喜地发现水彩带来很大的创作自由度。

小时候我曾经差点淹死在一个水坑里，而水彩就像是那次创伤给我的提醒——用水去展现能拯救生命的创作。

TP：你会怎样形容自己的风格?

FHG：我的创作更依赖于直觉，虽然不确定这算不算一种风格，但也不确定该如何去形容这些作品。我的目标是把原本不被注意的事物凸显出来，也许可以称为易于接近的表现主义？

早先提到这些作品时，有人会说起极简主义，但在我看来极简主义是美国60年代时的创作风潮，并不算我真正的风格。

TP：你的不少作品都在表现拥抱、亲吻和交缠的身体。亲密感一直是你的灵感来源吗？

FHG：对我来说拥抱代表着人们对爱的渴望。在2013年第一次用这样的笔触画下一幅作品，当时我觉得很孤独。但今天觉得一切都还好。当下大家都很需要爱的力量，我的创作和爱也一直有着紧密的联系。

TP：有没有某个人能持续为你带来灵感？

FHG：灵感没有特定的来源，有时源于用水彩呈现现成的图片，有时源于其他二度创作。我喜欢在旅行的时候感受并捕捉当地的气质，也会画下旅途中的风景。目前我正在与一位信奉萨满教的女士合作，水彩在她的音乐及鼓声震动下形成特殊画面，很有启发性。

TP：能说说你坚持创作的动力是什么吗？ 

FHG：美和爱。虽然这么说很老套，但确实如此。世上有太多的美好，我有时会长时间的望着天空，感到幸福。另外，观众看到作品时的赞叹也是我持续创作的动力之一。

TP：未来是否有计划使用其他媒介创作?

FHG：目前还没有计划尝试别的媒介，因为觉得水彩是最适合传递故事和想法的。我也喜欢摄影，但目前还没有更进一步的计划。

François的更多作品

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François的肖像画

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@francoishenrigalland

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