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抽象艺术常常被冠上“看不懂”的注解，如果习惯了标准答案的模式，也许一开始面对这些画面时，会感到无所适从；但如果细细观察，可能会找到自己解读画面的乐趣。
现居澳大利亚墨尔本的Amanda Krantz就是一位专攻抽象画的艺术家，从大自然中汲取灵感，她总能把现实世界转变成迷人的梦幻场景。
她的作品虽然一般没有描绘出具体的形象，但总能从其中发现各种影子——海浪沙滩、树木苔藓、花朵或是珊瑚礁，从宏观到微观，各种生物和景物都能在她的笔下获得另一种解读，从具体的事物，变为模糊且流动的波纹或泡沫。
而她的创作过程，也和大自然一样“有机”；不完全刻意规划，借助丙烯颜料和水本身的特性，加上重力和加热效果，画作就像自己生长出来一样完成了。
“我的创作基于对原材料的探索把玩，丙烯颜料的流动性赋予其别样的生命，而我的创作就是与这种特质共生。”
——Amanda Krantz
层层色彩堆叠之下，画面不仅没有丝毫杂乱，反而通透柔和，充满是可以反复品味的细节之美。
Amanda的创作过程
Amanda Krantz：很多东西都会带给我灵感，有可能是一种色彩搭配，或者在某个地方看到的新鲜图案，甚至网络上的图片都会带来灵感。
TP：说说你绘画的过程吧，一般一幅画需要花多长时间？AK：每一幅画的耗时差异还挺大的，而且很难计算，因为我一般会同时画好几幅画。多线程的工作对于层次很多的绘画来说尤其重要，能把等待颜料干燥的时间也利用起来。层次是我创作中的关键，每一层其实都在启发着下一层的内容，因此直到一幅画的创作接近尾声，我才能确定它最终的样子。
Amanda在工作室创作时的场景
AK：最初我也并不是一个抽象画家，不过对绘画和尝试各种手法的热情是始终如一的。在试验新产品和新效果的过程中，自然而然就爱上抽象艺术了。
AK：现在Instagram算是每位艺术家的必需品了。这个平台很适合发表我们的作品，并且能把艺术家、艺术爱好者和设计师们联系起来。对于一些不善于自我推销的艺术家来说，通过社交平台宣传是再好不过的选择。只要po出自己的作品，不愁不会被人发现。
在Instgram上和分享的创作动态
AK：曾经有人用“快乐”来形容我的作品，不过我并不是在描绘幸福快乐的感觉，而是试图表达美丽和平和，再加上一些趣味。
AK：我很欣赏日式美学，不过更进一步说，他们对大自然和季节更迭的敏锐感知，以及艺术文化和哲学，都和我的创作密切相关。比如日本的盆景，就是对自然事物的一种创作，把美融入其中；我的创作也一样，引导颜料的流动，让其形成美的作品，就算过程中有意外和错误也没关系。Amanda充满东方美学的作品
TP：你的作品中有种幽默感，幽默对你来说很重要吗？AK：你们居然能看出幽默！其实我作品里的幽默感藏得很深，不过它的确很重要。因为有了幽默感，才不会过于看重自己的艺术生涯，这对我们艺术家的心理健康可是至关重要。同时，也可以更好的打动观众。Amanda的更多作品
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@amandakrantzstudio
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