同样的大自然，无数不同的解读
Paolo Pettigiani来自意大利，是一名创意摄影师。他用绚丽的色彩把现实世界中的自然之境渲染得如如同科幻电影般梦幻。
身边的自然美景有时会被忽视，而这却是Paolo的创作之源。在摄影系列Infraland，大自然作为镜头主角，突出肉眼无法识别的隐藏色彩，一幅幅玩转色彩的摄影佳作诞生。
天是肉桂色的、沙是紫蓝色的、山是魔幻粉的、枯枝是暗红的……
Paolo眼中的世界色彩缤纷，又无常理可言。
作品面前，他就像一位色彩玩家，对自然万物的色彩搭配从来不按常理出牌。
”
在这个艰难的时期，我时常想：真想用色彩渲染那些难熬且灰暗的时刻啊，能逃离片刻也是好的。而P图就是一个能带给我由衷快乐的治愈过程。
——Paolo Pettigiani
”
清晰简单的构图搭配舒适治愈的色彩，Paolo用一双捕捉美的眼睛告诉世人：抬头看看这个地球，美一直近在咫尺。
居住在西班牙的波兰艺术家Magdalena Morey有把大自然变得比现实更美的魔力。她的绘画作品重现了怀揣忧郁与希望的场景，带着莫奈式的梦幻，又充满怀旧色彩。
Magdalena擅长用丙烯、水彩、水粉、金箔等材料来绘制脑中的画面，而收藏家和策展人的身份又让她具备讲故事的能力。
两者的结合让她能用最直观的画呈现眼中的美和心中的情。
Magdalena曾经告诉THE PLUS，祖国波兰和第二故乡西班牙给了她最多的艺术灵感。
儿时在波兰乡村田野的奔跑、在祖父鱼塘的戏水是挥之不去的记忆。而西班牙的夏日艳阳与蓝绿海水激发了她寻找全新艺术表达方式的野心，进一步促使她发掘个人风格和自我认知。
旅行也给Magdalena带来了很多创作灵感。
沿途的风景、身边人的陪伴编织成一张张回忆之网，难怪她的画作中总是透露着平静、温暖、自由与愉悦。
”
在我的眼中，这个世界开始变得越来约抽象了。很多东西虽然存在，却并没有实体。我们的表达方式，也在向虚拟平台转移。因此人们变得越来越善于解读抽象的事物。
——Magdalena Morey
”
现居洛杉矶的艺术家Leah Pantéa以矛盾的方式创作了一些列抽象绘画。成长于科罗拉多州的山村里，日光与自然是她的头号灵感缪斯。
壁画是Leah喜爱的创作形式之一。
颜色配搭和线条流动自然地融入居住环境，画作与空间交相呼应、合二为一。
”
说我的作品是风景，因为希望观众感觉到可以走进它，用身体去体会它。这是把我的作品从墙上的一幅画衍化成一种精神体验的方式。
——Leah Pantéa
”
Leah通常会先画好一幅风景画，再用白色的涂料覆盖其上，进行部分“艺术破坏”。
被“洗礼”过的画作变得若隐若现，模糊的形状提醒着观众熟悉风景的存在，又以无法辨认的形态预示风景的不在。
“在”与“不在”的矛盾感穿梭在创作中，营造了浓烈的抽象氛围。
灵性和神秘力量也深刻地影响着Leah的艺术道路，制作抽象画作之于，她还时常创作手绘塔罗牌。
Sandrine Hermand-Grisel是一位来自巴黎的艺术家，23年前，Sandrine听从内心的声音，从一个国际法学生转行成为艺术家，开始以摄影为业。
小时候Sandrine跟着父母一起旅行，一个名叫Anna Maria的加州小岛启发了她的创作，她用照片与想象表达了对记忆中那片海滩的钟爱。
圆形画框象征望远镜视角，完美地捕捉到了Sandrine眼中大海在波涛起伏中的光影与空间变化。
这些漂亮的作品展示了Anna Maria小岛周围海岸多变的模样，云层变换之际、光影变幻之间，观者仿佛抓住了稍纵即逝的瞬间。
”
不论是汹涌的海浪翻滚到脚边，还是海草被风浪冲到岸边，又或者海水在阴沉的天空下变得无色......大海在一天之内变换着色彩，种种一切都会带给我惊喜。
——Sandrine Hermand-Grisel
”
Filip Hodas是一位来自布拉格的DJ兼设计师，与前面几位艺术家不同的，他跳出传统艺术的框架，用3D艺术与超现实手法探讨人类行为对自然界的影响。
Filip一直对风景摄影由衷热爱，他想让迷人的景色抽象之于又保有真实。因此，他的作品虽然鬼马怪异、天马行空，但绿草、蓝天、雪山、森林等大自然元素却随处可见。
海洋污染、土地贫瘠、水土流失、垃圾成堆……
地球母亲在人类的贪婪与破坏之下伤痕累累。Filip用千奇百怪的作品发声，抗议人类对自然的伤害。
Filip对生存环境的爱意和对美好未来的幻想填满了作品，看着这些美好得不真实的画面，我们似乎相信世界会越来越好。
”
我喜欢3D在于它给予无限的可能性，让你随心所欲地创造，超现实风景、抽象的团块，甚至外星怪物。
——Filip Hodas
”
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