回到暗房，寻找胶片摄影的乐趣
在数码相机普及，手持高像素手机就能成为平民摄影师的今天，还有多少人知道在暗房里冲印相片的乐趣？
银盐摄影、火棉胶玻璃湿版工艺等等专业词汇更是令人感到陌生。而波兰新晋艺术家Ros Khavro还一直坚持使用胶片摄影，让我们跟随他迷人的作品，了解那些如今鲜少被提起的摄影创作形式。
Ros的作品运用了火棉胶玻璃湿版工艺。研究玻璃板摄影和银盐摄影的过程打开了他的创意大门，而在暗房创作的时光则刷新了他对摄影创作的看法。
我们和Ros聊了聊关于创作的更多细节。
THE PLUS：可以先简单介绍一下湿版摄影吗？
Ros Khavro：湿版工艺在1851年被英国人Frederick Scott Archer偶然发现，是最早、最受欢迎的相片制作方式之一。
整个过程在暗房中手工进行，会产生大量化学反应，所以十分耗费精力。首先需要制作一块光敏板：把液状火棉胶直接倒在玻璃板上，然后把玻璃板放入硝酸银容器内。静置几分钟后，光敏板制作完成。
TP：是什么驱使你从事这类艺术创作呢？
RK：研究火棉胶摄影和在暗房中进行银盐摄影创作的每一天，都刷新着我对摄影创作的看法。
用火棉胶和模拟摄影法创作时，我还获得了各种形式的体验：技巧的运用、即兴创作、随机应变、自我接纳以及容许自己犯错的经历。
TP：你在创作中会经常进行不同的尝试和实验吗？
RK：在我看来实验有两种，一是基于过往的经验，尝试不同的方法来达到理想效果。另一方面就是即兴创作，这也是一种实验。
TP：你的作品中有许多光影元素，光线对于创作是不是非常重要？
RK：湿版摄影中，光线很重要。我喜欢用强光灯加上5秒到15秒的曝光进行拍摄。日光也很常使用，它比室内灯光更好，但曝光时间需要调整到1-2秒。不管是用哪种光线，也都需要认真处理阴影。胶片摄影甚至需要更精准的光影操作。
TP：你说对“摄影神秘而超前的一面”很感兴趣。这个概念如何体现在作品中？
RK：我认为艺术性是非机械性的，并且意味着突破边界。艺术由艺术家呈现但不受其限制。而神秘性则是指本身会用其希望的表达方式进行表达——不管是人体、抽象艺术或静物拍摄，身为艺术家并不总是能够主导。
TP：“裸”（nude）系列的创作动机是什么？
RK：人类的身体和世间万物一样，随时间变化、流动。对我而言，身体是抽象的。这是它值得被全方位探索的重要原因。简而言之，动力就是身体本身。
TP：为什么喜欢胶片摄影呢？
RK：胶片摄影给了我极大的实验空间，可以尽情地试错并从中获得启发与成长。此外，每一张相片都是亲手制作的、独一无二的。
TP：你认为今后摄影会怎么变化和发展？
RK：科技会助它进步，任何紧跟科技步伐的人都能预测摄影的未来。我选择专注于当下时刻进行创作。
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