在复杂的世界中寻找最简单的线条

一张好照片的定义到底是什么呢？似乎很难找到一个精准的描述。有些人会选择把自己喜欢的元素一股脑的装进照片里，热闹、丰富，也有人觉得少即是多，照片突出重点就好。

今天THE PLUS要介绍的艺术家就是一位信奉简单至上的摄影师，她有丰富的建筑学知识，用简单的几何形状和线条，搭配丰富的色彩，构建了一个虽少但精彩的世界。

土耳其摄影师Helin Bereket的作品风格大胆、出挑，创意十足的同时又能带给观者平静的感受。
柔和的色调、丰富的色彩，Helin的拍摄主题是不受限的，并一贯保持专业水准。无论是人物、地点还是自然风光，在她的镜头下都能展现独特的魅力。

她擅长用色，不管是亮眼的红色、绿色，还是柔和的粉色或者更低调的米色在作品里都能以舒服、和谐的方式组合搭配。

除了在摄影方面的才华，建筑学背景也帮助着Helin从不同角度捕捉和呈现建筑的美。同时她还以数字拼贴风格见长，超现实的风格既梦幻又想象力十足。

Helin的灵感来源是多方面的，她喜爱旅行，并且在建筑、设计、音乐等不同领域挖掘寻找灵感，但她来说用镜头记录下自己的生活才是创作中最重要的部分，每一次去过的地方，每一个经历的美好瞬间，都会化作灵感源泉，滋润她的创作花园。

// INTERVIEW //

THE PLUS x Helin Bereket

THE PLUS：可以聊聊你是如何喜欢上摄影并开始创作的么？
Helin Bereket：其实是一个偶然的机会，2013年我收到了一份礼物，那是一个再简单不过的迷你照相机，从那以后，每次旅行我都会带上它。渐渐地，拍照就成为日常生活的一部分了。如今摄影已经成为我的工作，这一切都是自然而然发生的。

TP：和我们分享一下，你的建筑学背景对拍摄有哪些帮助吧？
HB：建筑学知识让我在拍摄的时候更侧重反映我的个人审美和艺术敏感度，极简的构图、丰富的色彩还有冲突的对比经常以单一或组合的方式出现在我的作品中。
我从来不给自己设限，摄影已经成为我表达自己的一种方式，并跟生活相匹配。

TP：从伊斯坦布尔搬到柏林居住，这对你的创作风格有什么影响吗？
HB：这种影响并不是直接的，在伊斯坦布尔学习艺术改变了我思考和创作的方式，在那里，人们尊重欣赏艺术。搬到柏林，拿到德国护照让外出旅行变得更容易。但我还是我，并没有什么改变。

TP：外出拍摄时会提前做好计划，还是会随手拍呢？
HB：这取决于我的拍摄目的。如果是商业拍摄的话，会事先思考、计划，直到有最终的想法，有时会花费一天甚至是几周的时间，一旦有了想法，就会收集材料，拍摄然后进行后期处理。
旅行的时候就不会做太多计划了，仅仅是到一个地方去，花一点时间寻找拍摄角度，看到什么有趣就拿出相机，按下快门，因此有很多随手拍的照片。

TP：能和我们分享一下常用的后期软件吗？
Helin：大多数情况下我用Lightroom和Photoshop来编辑处理图片，用Premiere来处理视频。时间紧的时候，会用手机版Lightroom处理图片，用Rush来编辑视频。

TP：后期处理对你的创作来说重要吗？
Helin：它几乎占据我一半的工作时间，一旦有了想法，我就很清楚自己想要呈现的最终效果是什么样的（这是拍摄中最难的部分），然后就可以使用适当的数字工具快速实现它。
如今，数字工具很多，可能性也很多，所以变得比之前更容易了。

TP：到目前为止，哪次拍摄合作是你在职业生涯中最满意的呢？
HB：最喜欢的还是要算那些与旅行有关的合作吧，即使有时为了工作而去某个地方短期旅行真的很疲惫，但我不会抱怨，因为喜欢“在别处”的感觉。

TP：有什么建议给想在数字内容创作方面尝试的新人么？
HB：做自己，不要模仿别人，做自己想做的，爱自己正在做的，并从中获取动力。路还很长，不要轻易放弃。

Helin的更多作品

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@helinbereket

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