初雪天，和我们一起来点手工的温度

快节奏的数码时代里，越来越多的人开始珍惜“慢”的价值。所谓慢工出细活的手工艺也因此显得更为特别。认真对待每一针，每一线，就像慢慢用针线记录生活的美好与艰辛。

这一次THE PLUS为大家介绍几位编织与刺绣设计师，看他们如何用手中丝线串联起艺术与生活。

这些3D针织品看起来很好吃

Youmeng Liu

Youmeng Liu来自英国，是一位刺绣艺术家。她创作了一组3D刺绣设计，将一些英国风味的餐点完美的复制下来，逼真到产生“照骗”的效果，让人看到这些食物时不禁胃口大开。

她将彩色线推入底层织物，慢慢建立起三维纺织成分，然后用剪刀艺术性地修剪和雕刻出最终的食物形态。

从煎蛋到香肠，从西瓜到橘子，Youmeng用特殊的材质完美的复制了食物的颜色、光泽、质感还有纹理。

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@embroiderycode

假如我有个小小衣橱

Joy stitch

大概每个爱美的女孩子小时候都做过这样的美梦吧，早晨起床，打开衣柜，会有数不清的漂亮衣服供挑选，来自韩国的刺绣设计师Joy Stitch就用她的巧手使美梦成真了。

Joy将自己亲手设计的服装按比例缩小呈现在绣布上，不同的服装风格选用不同质地的绣线和布料，搭配串珠、丝带等其他配饰，设计感十足的同时，又给人留有一定的想象空间。

设计风格也体现了作者个人的审美品位，从小香风到休闲风，甚至复古风，在她的作品中都可以找到自己的一席之地。

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@joystitch_

如果上帝是个针织设计师

Naisargi Sonagra

从上帝的视角看世界，人间又会是怎样的一幅画面呢？印度设计师Naisargi Sonagra受到航拍的启发，把俯瞰视角下的地球风光通过刺绣的方式呈现出来。

Naisargi对颜色和材料的触感十分敏感，总是发现周围环境中纹理、色彩与形状之间的联系，通过这一系列刺绣作品，她希望把令人印象深刻的纺织场景带入生活中。

长而直的缎面针脚描绘出农田和海洋，紧密凸起的毛线代表着森林和花田，细碎的珠子代表着沙滩上的人群，这些抽象的结构通过空中视角思考大自然的复杂性，并且每一件都独一无二。

 个人主页 

behance.net/naisargi1149f4

打开绘画的另一种可能

Cecile Davidovici

画家如果少了画笔还能作画么？答案是：能。

来自巴黎的艺术家Cecile Davidovici为我们打开了绘画的另一种可能性。她用细密的针脚，结合美术的相关原理，描绘出了一幅又一幅的精彩作品。

Cecile最近的作品《恒久梦想的肖像》是一系列完全手工刺绣的女性肖像。她将同一名女性的全脸和半张脸组合在一起，让她们直视观众，引起观者探索她们的内心想法，她们的开放和脆弱甚至让观众在看这些对象时看到一部分自己。

Cecile擅长挖掘人的内心情感，通过捕捉她们的动作、表情，以及环境氛围来表现女性特质，刺绣的材质和色彩并未限制她的想象力，相反，让她的作品更具质感。

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@ceciledavidovici

纸上针织再创造

Natalia Sánchez Mulsow

艺术家们的创造力和想象力总是会带来惊喜。来自智利的艺术家Natalia Sánchez Mulsow一直在尝试将刺绣艺术和摄影相结合，用黑白照片和彩色丝线世界融合创造出惊人的对比效果。

Natalia的创作方法是先挑选照片，将其放在泡沫板上，然后用针打出小孔，挑选适当的颜色和丝线，将线穿过小孔，就这样魔法便产生了。

她的每一针都试图捕捉和谐的视觉平衡，一种新的创作语言由此诞生。Natalia的作品具有人文主义色彩，创作主题丰富，包括名人肖像、动物、女权主义者等，土著居民是她最喜爱的主题。

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@nat.nataliasanchez

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