用艺术拯救地球的方法

在过去的2年里，因为疫情，似乎总觉得自由探索的脚步受到阻碍，整个世界笼罩在一片迷雾当中，充满了不确定性。人类活动与大自然的关系这一命题，再次引起了无数艺术家的思考。
其实一直以来都有许多创作者在关注着环保问题，并且将他们的思考融入创作中，试图警示自己和人们关注自然，为保护环境做出一些改变。

“被妖魔化”的海洋垃圾

Nicolas Bigot是一位法国摄影师，对大海怀有很深的敬畏之情，每当他去海边散步，或者在海边拍摄时，总是能有看到垃圾漂浮在海面或者被丢弃在岩石中，他总是尽其所能捡拾这些垃圾。
在拍摄“海滩操场”项目时，他突发奇想，决定把这些垃圾放进取景框中，用一种特别的方式来呈现海洋垃圾是如何入侵生活，并对海滨活动产生影响的。

Nicolas用超现实手法将瓶盖、塑料瓶、烟头、吸管等海边常见的垃圾放大化，造成一种夸张的效果和模特产生对比，这带来了一些诙谐幽默的色。
看到这些被“妖魔化”的垃圾，在觉得好笑的同时，也许我们会好好的反思一下它们的来源了。

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@nikophtgrphsm

美丽的塑料碎片

Aurora Robson来自美国，是一位多媒体艺术家，她以塑料碎片为材料，加上自身的创造力和想象力，创作了一系列雕塑，试图引起人们对环境污染的关注。
她自幼生活在夏威夷，那里迷人的海滩和热带森林让她从小便学会尊重大自然，后来搬到纽约，就读于哥伦比亚大学时，周围街道上堆积的垃圾让她深受触动，因此决定以塑料碎片最为一种艺术作品创作形式。

Aurora认为艺术是一种全球语言，而塑料污染也是全球面临的难题，艺术家创造了文化景观，他们同时也有责任确保文化景观和自然景观相协调，她希望可以用这种特别的方式来缓解塑料带来的消极性。

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@aurorarobson

过时信息塑造新形象

Nick Gentry是一位英国艺术家，出生在80年代的他还知道什么是软盘、磁带和宝丽来；因此决定利用废弃的数据革新废弃物拼凑肖像画，创造一个数字和模拟过程之间的对话，过时的数据格式被组成新的身份，重新混合了独特的个人信息。

Nick的肖像画是独特的、颠覆性的，他不把人体的形状本身作为创作主题，而是作为空白来填充，用丰富的过去材料来填充，这些过时的物品虽不再是人们的视线焦点，但可以帮助我们用对过去的理解来把握未来的挑战。

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@nickgentryart

化垃圾腐朽为神奇

法国艺术家Bernard Pras称得上是化腐朽为神奇的创作者，他利用二手、废弃垃圾杂物当做创作素材，拼凑成一幅幅名画与名人肖像。
但想发掘这些作品的奇妙之处不能从正面看，他运用了视觉空间透视原理，在特定角度才能观察到作品的真面貌。 
以复刻名画与名人作品为主，Bernard也懂得巧妙利用重叠来产生错觉，让平均分布在空间每个角落的物品，从特定角度看来将像幅画一样。
这些作品不仅拥有艺术价值，同时让观众思考消费主义造成的垃圾污染和浪费等消极影响。

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@bernard.prasoff

塑料是如何被回收的？

除了利用回收材料进行创作，还有的设计师用视觉呈现科学研究，展现塑料回收的过程。来自莫斯科的创意工作室Media.Work Studio就是其中之一。
材料的使用周期结束并不意味着她的生命周期结束，它的回收和处理可能比生产它的过程更为复杂，并因此对环境产生负面影响，随着塑料产量逐年增加，塑料垃圾也在地球上迅速累积，它的销毁和回收问题对环境来说尤为重要。

工作室利用视觉来展示塑料回收和再生产的每个步骤，并解释了每个环节面临的难题。他们再现了几种塑料回收的技术，包括物理处理法和化学处理法。
塑料的形态也随着过程的推进不断演变，帮助观众清楚认识这一回收过程，在生活中也会更谨慎地使用塑料制品。

官网：https://media.work/

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