看过他们的作品，或许你会重新开始关心环保
绿色总是让人心情舒畅，就像自然总是在无形之间给予我们成长的能量。在这个工业化的时代，自然曾一度被人类忽略，但回过头来，才发现，无论是工业的进步、经济的增长、甚至是人类文明的延续，都和自然的命运紧紧联系在一起。
今天，THE PLUS PAPER为大家介绍五位艺术家的作品。他们在自然中寻找灵感，或试图为环境保护提供更多帮助，或呼吁人们对自然的投以更多的注意力。
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MB > CO2
MB > CO2是一个由艺术家Thijs Biersteker设计的可持续装置。这个装置的主要目的是将互联网产生的生态污染变成可视化的数据。
根据MB > CO2装置的统计，人类每使用1MB的数据流量所产生的电力和数据中心的热量，就会导致20克的二氧化碳的产生。
在这个装置中，人类对自然的影响被放大了。能够直接面对自己的行为所造成的后果。
艺术家Thijs Biersteker希望借用这个装置，促使人们重新了解人类行为所导致的污染，并对此更加重视。人类不该再对自己的行为漠不关心，人类必须重新思考和调整自己的生活轨迹。
官网
thijsbiersteker.com/mbco2
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Janet Laurence
来自悉尼的多媒介艺术家Janet Laurence将自己的艺术实验场景设置在大自然中，不断地挖掘人类和生态系统之间的有机联系。她曾为矮小的植物搭建一片绿色的净土，也曾分析植物本身的结构，以更加了解整个生态平衡关系。
Janet不光是一位自然艺术家，也是一位环境学家，所以才能对自然如此沉迷。事实上，她的创作的本意，几乎都是为了了解自然生态，在精细的创作雕琢之后，才渐渐变成了大家熟知的“自然艺术品”。
Janet将整个自然界看作一种隐秘的哲学系统，她深深地被其中的缜密的整体性所吸引，认为这个系统可以将人的身体、心理和外界环境联系起来，并最终引导人类的行为。
官网：
janetlaurence.com
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Alicja Kwade
在波兰视觉艺术家Alicja Kwade的世界里，木头是最好的装饰品，尤其是那些从未被加工过的木头，它们身上，有一种难得的朴素。在这个焦虑情绪频出的世界里，木头自身的镇定和安稳愈发难得。
将木头从中间斩开，露出本真的部分，顺着纹路刻下；将木头完整地保留下来，和它们熟悉的石子放在一起。木头和环境十分和谐，那是它们最舒服的样子。
Alicja不喜欢将木头放置于过于繁杂的背景之中，因为这个木头本身的朴实背道而驰。相反，将木头和适合他本身气质的，纯粹干净的背景放在一起时，一片安逸的景象就此产生。
官网
alicjakwade.com
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Rachael Colley
英国艺术家Rachael Colley是一个充满创意的小姑娘，她将放置了很久的橘皮利用起来，它们成为了装饰小盒子的外壳，在废物利用的同时，小盒子的陈旧感也自然而然地产生了。有时候，垃圾桶里也能翻出宝藏。
Rachael认为，将那些常常被丢弃的食物部分重新带回人们的生活中，将有利于人们重新团聚在一起，享受自然的馈赠，享受别样的乐趣。
通过制作这些小物件，她可以轻而易举地和内内心交流。制作的过程让她十分享受，在大部分的制作时间里，都可以达到许多人梦寐以求的平静状态。
@rachaelcolleyartist
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Feeling the Energy
在2022年的米兰设计周上，可持续装置Feeling the Energy获得了无数好评。这个装置的运作方式是，在白天将太阳能、风能、水能等，通过科学的手法搜集起来，等到夜幕降临时，这些能量统统转为电能，点亮装置所在的整个花园。
Feeling the Energy的整个装置只有一根长达500米的铜管，这让搜集能源的过程变得更加容易。它模拟了植物收集能量的过程，使人们切实体会到能量转变的奇妙之处。
Feeling the Energy在很大程度上是一个自给自足的装置，不需要外力干涉，它就能很好地运作下去。如同自然生态一样，没有人类的干涉，它们也能很好地合作下去。
Website
carloratti.com
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