镜头里的生活秩序之美

色彩统一、干净简洁、整齐和谐，秩序感常常会带给人舒适和安全感。

本期，THE PLUS PAPER为大家介绍五位摄影师和他们的作品。虽然他们来自世界的不同角落，选择了不一样的拍摄场，但透过这些镜头，生活中隐藏的美学秩序仿佛尽收眼底。

Mariyan Atanasov

来自保加利亚的Mariyan Atanasov拥有三重身份：摄影师、产品设计师和数字艺术家。在构建数字作品时，Mariyan会走上街头，拍下那些视觉上线条有序的居民房屋和建筑。

然后将这些照片分割开来，让它们成为数字艺术创作过程中独立的元素，再进行创造性地分割。

这组艺术作品的基础照片拍摄于保加利亚的首都索菲亚。拍摄选址于此，对Mariyan而言有着特殊的意义。因为那座城市不仅是他灵感的诞生地，更是朝夕相处的家园。

我喜欢现实建筑，它们是灵感的发源地。

Instagram

@mariyanatanasov

Stefano Cirillo

居住在巴塞罗那的摄影师兼视觉艺术家Stefano Cirillo是一位极简爱好者。
他的摄影作品以最常见的窗户为主要元素，并以不同颜色的墙壁、随时可能变换的光影和偶然出现的建筑附加物，如路灯、梯子为辅助元素。

将主要元素和辅助元素进行有秩序地、简单地拼贴，每一个都不会多余。事实上，它们拼贴在一起，更凸显了照片的极简风格和摄影师非凡的构图能力。

我喜欢极简主义，每一个事物都不多余。

Instagram

@cianogrigio

Lorenzo Linthout Capirossi

来自意大利维也纳的摄影师Lorenzo Linthout Capirossi毕业于费拉拉大学，主修建筑设计。毕业后Lorenzo将自己对于摄影和建筑的热情合为一体，成为了一个专注于拍摄建筑的摄影师。

Lorenzo偏爱建筑、城市和街道等主题，因为这些主题可以间接地呈现城市空间、人类和建筑之间的潜在沟通性。

虽然它们无法互相读懂彼此的语言，但因为他们生活在一处，自然也就拥有一个共享的语境。

我喜欢建筑和它无声的告白。

Instagram

@lorenzolinthout

Kisuke

日本摄影师Kisuke镜头中的城市场景，彷佛随处可见，在下一个转角处或许就能碰到。
但这些场景又是那么独特，以至于从来没有被人们发现过。一个监控镜头、一个陈旧的网状窗口、一盏灯、一面墙，都躺在城市的血管里。

Kisuke的极简看似不起眼却又别有生趣。大部分情况下他使用手机进行拍摄，这些照片就变得更小众却意味深长了起来。

我喜欢平平无奇的事物，

甚至觉得只有它们才能算作真的有价值。

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@qalatta

Minu_add

意大利摄影师Minu_add在Instagram上低调地经营着自己的摄影账号，显得颇为神秘，却还是获得了来自无数网友的点赞和关注，粉丝已经高达10万。他从不认为被拍摄物是无生命的，它们应该充满了温度。

对于摄影作品，他总是能做出不一样的解读。比如，在拍摄到一个连绵弧形的建筑物后，他不会将这个建筑物称为城市的一景，而是把它看成难得一见的“波浪”。

我喜欢城市里那些生命体创造的秩序。

Instagram

@minu_add

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