当AI学习艺术创作时，艺术家们也在学习它

如今，人工智能已然不是一个全新的事物了，它已不知不觉渗透到我们生活的方方面面。无论是日常工作、交通出行还是娱乐休闲，数据总是在判断和学习着我们的喜好。

本期THE PLUS PAPER将为大家介绍一个包含九个AI艺术家作品的视觉化人工智能项目。该项目由前沿人工智能企业DeepMind发起，邀请艺术家、科学家、工程师、伦理学家等共同探讨机器人科学、机器学习、伦理等等人工智能相关议题，将他们之间的对话变为创作的催化剂。同时希望艺术家们用视觉化的方式，让难以理解的算法与技术变得更加平易近人。

动态设计师Champ Panupong Techawongthawon目前居住于洛杉矶。曾在寺院长居修行，在修行的日子里，艺术创作让他重寻内心的平静。

这位艺术家的作品由众多抽象的几何图形构成，呈现出流畅的动画效果。

Domhnall Malone来自伦敦，是一位设计师。他涉猎的领域包括平面设计、二维和三维动画、建筑、插图等。

Domhnall希望自己的作品能呈现出AI技术的优势——流动性，并期待其能摆脱传统计算机僵化的特性。

来自印度新德里的Khyati Trehan是一位平面设计师和3D视觉艺术家。她曾被评为印度福布斯30岁以下杰出青年艺术家之一，在设计专业领域备受推崇。

Khyati的作品充满了灵动感，那些看似跳跃实则静止的元素更为作品本身填上了一层动态感。

葡萄牙艺术指导、设计师Nidia Dias擅长开发动态艺术。她曾与众多知名人工智能公司合作过，包括微软、惠普、Adobe和耐克等。

她将自己平面设计作品中的动态元素相结合，作品的视觉效果得到最大化的扩张。Nidia期待自己的作品是一个意味深长的故事，而不是单调的艺术实践。

来自柏林的Christoph Schramm是一位优秀的艺术指导和2D/3D动态设计师，自2009年以来就一直在设计领域工作。

Christoph化名为Novoto在设计领域穿梭，变幻不定的动态艺术概念十分吸引他，抽象且多彩的动画，让其作品充满故事感。

伦敦数字艺术家、多媒体设计师Rose Pilkington迷恋斑斓的色彩和自然的风貌。利用数字技术，她持续创造出静态和动态的图像作品。

Rose崇尚人工智能，因为人工智能可以接收和感知杂乱的信息，并将它们以程序化且艺术的形式进行输入和输出。

来自英国的Tim West是一位经验丰富的3D艺术家和动态设计师。目前，他为世界各地的客户创造独一无二的艺术作品。

Tim将自己的作品看作一个巨大的语言交流模型。这个模型看似简单，却潜藏了许多只有人工智能才能解读的话语。

德国3D艺术家Vincent Schwenk一直坚持探索纹理、灯光、材料以及动态元素之间的边界，并力求打破这些界限，创造出更多的跨界作品。

Vincent认为，想要创作出更多的艺术作品，并更加了解人工智能和人类之间的关系，关键是要进行深度的学习。只有通过更深入的学习，才能让创作更自由。

来自纽约布鲁克斯的设计师Wes Cockx是流行文化的践行者。他将多种视觉风格混合在一起，无论是街头时尚、还是先锋科技，都能成为他的灵感来源。

Wes认为科学技术、软件普及皆可改变艺术实践的视觉效果，与先锋性的事物接触的越多，他的创造力越丰盛。

项目官网：

visualisingai.deepmind.com

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