三大日影男神决战拳坛，这么反传统的另类热血片，还真少见

提起运动电影，要么如《破风》一样充满速度与激情，要么像《摔跤吧！爸爸》全是热血与温情。

最近出没影展的日本电影《蓝色》，却把本该拳拳到肉的拳击拍出一股温柔却绝望的丧气。

本文有剧透。

1

霓虹闪烁的游戏厅，店员楢崎正和身边的漂亮女孩搭话。

楢崎喜欢女孩很久，但对方似乎尚未察觉好感，只是提醒楢崎游戏机旁抽烟的两个孩子可能未成年。

对工作人员而言，他们有义务核实玩家年龄，职责范围所在，可对方一看就不好惹，让楢崎望而却步。

碍于“男人的面子”，楢崎还是上去了——然后被胖揍一顿。

经历这次小风波，加上女孩无意的一句话，楢崎决定去学拳击。

可平时很怂的楢崎并不追求武力，他甚至还和教练说，只要看起来会打拳就可以了，千万不要给自己安排对打。

不过，拳击场上的男人可不和他一样。

拳手小川，高大帅气又有天赋，总能获胜，许多人羡慕，也是教练重点培养的优秀选手。

不仅如此，小川还有一位漂亮温柔的未婚妻千佳，真·人生赢家。

与王者姿态相应的，则是一头红发的“暴躁”业余选手洞口，他打拳总是充满杀伤力。

楢崎第一次同意对打就遇上这个洞口，吓得不知所措。

幸运的是，在血腥暴力外，拳馆一直有个温柔又另类的存在——瓜田。

楢崎来到拳馆的大部分时间，都是瓜田给他当陪练，鼓励刚刚接触拳击的他，肯定楢崎的潜力。

洞口打拳时，和善的瓜田也会从旁刺激，并在洞口被楢崎打伤后主动撺掇二人和好。

至于被奉为拳馆珍宝的小川，更是每场比赛都离不开瓜田的技术分析和场外指导，他们经常一起拆解对手的习惯动作和弱点，以瓜田为“大脑”填补小川在拳术之外的战术短板。

然而，这样的组合并没有持续下去。

楢崎发现，尽管瓜田善于分析且十分热爱拳击，可他竟然是个屡战屡败、屡败屡战且胜率极低的选手。

但即便楢崎说出“我不想听失败选手的教导”时，瓜田也没生气，反而继续认真提醒，新晋职业选手基础很重要、赛后不要喝酒等，像一位没脾气的老先生，与世无争。

直到有天，与30岁才开始比赛的新选手对峙时，瓜田再次输掉比赛，他彻底从大家眼前消失。

一直输真的没关系吗？

瓜田的消失似乎成了这个问题的答案，可他又将如何处置这份热爱与坚持呢？

2

电影以《蓝色》为名，指的是拳击身处蓝角的挑战者，处于不同人生阶段却又恰巧在同一个拳馆的楢崎、小川和瓜田，就是拳击的挑战者。

只不过，命运似乎给他们的人生不一样的翻转。

作为最怂选手，楢崎差不多是“乱拳打死老师傅”的水平，可偏偏为了女孩一句戏言入坑的他，竟然在训练中发现了自己的强项。

从一开始害怕对打、被洞口教训到反过来迅速战胜洞口、成为职业选手，楢崎是成长最快的角色。

尤其发现心仪的女孩早就和其他人在一起后，拳击竟阴差阳错成了他的最爱。

与楢崎的后知后觉相比，小川和瓜田的人生则是另一种悲情翻转。

极有天赋的小川本可以在拳场叱咤风云，可他却因脑部疾病头晕、失忆甚至昏倒，以上症状都是他无法用意志控制的，而如此的健康条件是绝对不能继续打拳了。

于是，坚持完最后一场重要比赛后，“天才小川”离开赛场，只是晨跑、控制体重和偶尔挥拳的习惯一直都在，让他落寞又倔强。

同样流淌着悲伤底色的瓜田，也有一段故事。

瓜田走上职业拳手的道路是因千佳当年一句话，尽管此时千佳已经成了小川的未婚妻，而瓜田不仅还坚持打拳，甚至还成了千佳的“垃圾桶”和小川的“智囊团”。

可能连瓜田自己都无法解释，在无论如何都不能击败对手的拳场上，究竟是对拳击的热爱、对千佳的念念不忘还是对小川才能的珍视，支撑自己坚持这么久。

而一夜消失后，偶尔站在汽修厂门口挥动拳头的瓜田还是用自己的身体找到了答案——那是一段回忆，更是一种热爱的本能。

平行时间轴中，瓜田、小川和楢崎很显然是三种不同命运的对比，由此展现体育运动中种种不可控因素，最终直指造化弄人的戏谑人生。

可如果将三个人看做一人，那温吞不争的瓜田绝对是主角。

因为女孩一句话投入拳击怀抱的楢崎，是年轻时的瓜田，那时的冲动与偶然代表新生力量的蓬勃生机。

被命运戏弄的小川是假想中“成功的瓜田”，即便能够走上人生巅峰，也随时有可能从上面掉下。

至于最终离开拳场的瓜田本人，则隐喻所有无论怎样努力都很难追得上梦想的普通人，接受现实却不熄灭，是大家对生活最后的妥协。

3

与预期紧张刺激的拳击电影完全不同，《蓝色》如同“Blue”一样始终流淌着一股忧郁气质，也将其变成一次“反励志”实验，倒是与导演吉田惠辅之前五味杂陈的作品保持一致。

为了让生活流展现出应有的节奏，吉田惠辅将生活与赛场按照顺序剪辑，克制把控动与静两种语言的比例。

或者说，《蓝色》中作为“动”元素的赛场戏其实是为生活流的“静”背书，只为让角色和观众一起加深对拳击运动的理解和感情。

比起那些需要绝对高潮来凸显特色的作品，更显沉静自持，始终让人感受到剧情跃动。

不过，生活流最大的缺陷就是剧本不够丰满，更多时候需要演员来增加活力。

于是，在所有男主演身材都不够“运动员”的情况下，柄本时生贡献了自己的搞笑才能，张弛有度完成了喜剧角色的“小透明”成长史，东出昌大扛起颜值和想象，展现一个天才由盛到衰的落寞之路，而松山研一则不着痕迹演绎着“平庸”，在群像中成为了点题的角色。

与其说这些演员在展现拳馆风云，不如说他们被导演放置在同一个空间里演绎人与人的情感羁绊和自我困局，尤其是在师徒、前任、合作伙伴、竞争对手种种身份交错中，电影越过竞赛本身，也跳出风格禁锢，一边讲述坚持背后的故事，一边向观众证明：人生不只有输赢胜负，人有千百种继续梦想的方法，你也一样。

本文图片来自网络

@Moviebase

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