迪奥被指抄袭中国马面裙 你怎么看？
SINO
快 报
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2022年7月18日
继《梦华录》带火宋制风格之后，汉服又一次登上热搜，这次是因为奢侈品牌迪奥被指抄袭马面裙。
近日，有网友发文质疑，迪奥一条标价2.9万元的中长半身裙，前后片交叠剪裁，与中国传统马面裙的版型相似，但其官方介绍称，“采用标志性的Dior廓形”，随即引发网友议论，有汉服控认为这是“妥妥的文化挪用”，也有人认可迪奥的借鉴，“马面裙并没有知识产权，也不是非物质文化遗产”。
时尚博主十音认为，问题不在于迪奥用了马面裙的设计，时尚设计一直都是流通的，互相借鉴元素很正常；问题在于它声称这是自己品牌的“标志性廓形”，奢侈品之所以贵，应该贵在原创设计。
目前，迪奥方面尚未回应舆论，中国官网已下架该裙装，但国外官网仍在售。
到底有多像？
争议爆发之后，HIGHTLI 品牌创始人李立里查看了迪奥走秀视频、官网图片以及网友在迪奥线下店试穿的照片，她认为这条半身裙的版型和中国马面裙可以说“一模一样”，唯一的区别是迪奥为了方便日常化穿着，将裙子做短了。
李立里自制过几套明制汉服，其中就有一件马面裙。她介绍，马面裙的特点是有四个裙门，“前面和后面都可以撩开”。在韩国首尔的迪奥2022秋季大秀中，模特身着的一款裙子前后裙门也可以掀开，这和马面裙的版型一致。此外，迪奥裙子的褶子“从前往后和从后往前两个方向，刚好在中间侧边地方交叠在一起”，也与马面裙的细节相同。
“抄袭”难界定
但是，两款服装在视觉上的相似并不意味其能在现有法律框架内被判定为抄袭。设计师品牌UNLADYLIKE主理人崔卓军告诉我们，他曾在自己关于清代肚兜的毕业论文中提到，CK的部分作品受到中国肚兜影响。“当时院长直接问我怎么得出这个结论。仅是形式上相像，只能证明人类对造型艺术有共性，但谈不上借鉴。”
如果是设计师之间的纷争，举证他人抄袭的一方一般会通过阐释自己的灵感来源和设计全过程来证明原创性。但是，广义而言，如今所有设计师的创意都可以说是站在前人肩膀之上，因此知识产权保护一直是服装设计领域的普遍困境。
服装设计师米小姐认为，裙装中运用打褶、前后开衩等元素很常见，具体还需看裙子的廓形、版型、面料、色彩以及制作工艺与传统马面裙究竟有多少相似度。
迪奥官网称“这条半裙采用标志性的Dior廓形”。提到迪奥的标志性廓形，大众往往会想到1947年以蜂腰丰臀、蓬松裙摆为特色，凸显女性线条的New Look系列，也就是X型廓形。“但像迪奥这种发展史很长的品牌，历史上有很多经典设计。”米小姐说，迪奥1955年推出的A字裙确实也是其经典廓形之一，“（估计）没想到他们的这个‘经典’触及了我们的文化。”
廓形是有限的，款式却可能是无限的。严格来说，迪奥官网的措辞并无错误，但只提廓形而不提款式细节，可能被认为“避重就轻”。“许多女生都穿过A字裙，就是一圈儿都缝死的，是一侧或后背有个拉链和扣子，而马面裙是一片式的裙子。”李立里说。
最有名的汉服裙式之一
1981年初，年轻的黛安娜被宣布为王室新娘，随刚订婚的查尔斯王子入宫，与王室家庭成员见面。当晚，她身着带有蕾丝花边的白色真丝衬衫，下身则系着一条红色绸面刺绣马面裙，红白撞色，中西混搭，新颖而喜庆。
这是马面裙在现代国际舞台的高光时刻，近年在汉服热的推动下，它也成为汉服控最熟悉的裙式之一。
马面裙是明清时期流行的汉族女子典型裙式，常和上衣穿着的大襟衫搭配。它整体呈固定结构——两片式、四裙门，四个裙门两两重合，侧面打褶，中间裙门重合而成的光面就是“马面”。而受争议的迪奥裙装，可以看到明显的两片式、褶裥设计。
去年10月出版的首本汉服通识书《汉服通论》中写道，马面裙曾是明代女性裙装中最基本的款式，它吸收了宋代“旋裙”的设计灵感，将布幅连缀的方式由“一片式”改为前后各有重合的两片，让穿着者行动起来更方便，裙前裙后的“光面”则适合展示精美的工艺。
北京服装学院的曹雪、王群山在论文《从开衩旋裳到罗裾撷芳——马面裙的发展历程》中提到，这种裙子的特点是多幅拼缝，为适应人体腰围而将两侧裙幅打褶。中间裙门重合而形成的光面俗称“马面”。马面裙整体呈梯形，上窄下宽，平铺开来是扇形，两侧褶裥越多，扇形的弧度越大。该文中还称，马面裙起源于辽宋，盛行于明清，色彩、质料、纹样随着历史趋势发展产生了诸多变化，但“马面”的结构一直存在。直到20世纪二三十年代，马面裙才完全消失于历史舞台。
多个文博机构藏有别致的明清马面裙，比如山东博物馆的白色暗花纱绣花鸟纹裙、蓝色缠枝四季花织金妆花缎裙、葱绿地妆花纱蟒裙。
白色暗花纱绣花鸟纹裙
蓝色缠枝四季花织金妆花缎裙
葱绿地妆花纱蟒裙
由于明代汉服存世较多，商家们复刻了不少雍容华贵的裙款。汉客丝路推出的明制汉服仿孔府妆花织金璎珞蓝缎裙马面裙，原型就来自孔府旧藏，定价接近3000元。另一家以明制出名的明华堂，也推出了狮子戏球仙鹤含芝芙蓉暗地织金纱襕裙等十多个款式，价格在两三千元，目前工期已经排到10月之后。
这些复刻历史传承的汉服，时而惊艳国风综艺的舞台，给人眼前一亮的庄重感，时而藏身游戏产品中，让玩家一窥古代传统服饰的演绎，更多的则出现在热爱汉服文化的普通人身上。2019年起，在微博、抖音、B站等平台上，汉服热一路高歌猛进，各地出现了多个汉服文化节。汉服也由小众爱好，成长为百亿市场。
艾媒咨询的数据显示，2015~2020年中国汉服市场销售规模由1.9亿元大幅上升到63.6亿元，预计2021年汉服爱好者数量规模达689.4万人，中国汉服销售规模将突破100亿元。去年，由两位90后传统文化爱好者创立于2016年的十三余完成过亿元A轮融资，投资方包括哔哩哔哩、泡泡玛特等，另有多个汉服品牌处于早期融资阶段，包括华裳九州、重回汉唐以及艺人徐娇创立的织羽集等。
中国风的国际演绎
早在1997年，鬼才设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）刚上任迪奥的第一场春夏高定时装秀上，就运用了大量的中国元素，这些惹眼的东方美抛却了刻板印象，时髦而有意趣。
超模凯特·摩丝身着一件黄色波点改良旗袍，领口和裙摆处点缀着灰蓝色蕾丝元素；法国前总统夫人布吕尼以小立领的设计和金色珠链的搭配，拎着小灯笼走上T台，展现恰到好处的镂空性感。模特一个个走出来，挑着柳叶眉，腮红从眼下一路过渡，复古的发型十足俏皮，风情而恣意。
1997年这场高定秀从此在国风爱好者心中“封神”，这也是大众对迪奥陷入抄袭事件不解的地方：明明不是第一次触碰中国风，为何“翻车”了？
有时尚圈人士分析，迪奥之所以称这款裙装是品牌“标志性廓形”，应该是认为其上窄下宽的A字形轮廓与品牌在上世纪50年代首创的“新风貌”（New Look）相符。二战后，迪奥先生率先强调收腰、裙摆宽大的女性曲线，与战争时期的男装化风格形成强烈对比，成了时装时尚的经典样式。
在十音看来，迪奥这款裙装确实与马面裙特有的结构和版型一致，对于有人提出的“汉服的版权在谁手里？没有版权无法证明抄袭”，她认为，服装作为实用型为主的物品，很难以版权去保护，这也是为什么时尚界有那么多的“搬运工”存在。虽然法律上迪奥不构成抄袭，但更严重的问题在于文化挪用。“迪奥作为一个有声量的大品牌，它属于比较强势的个体，而汉服作为一个相对小众的文化，它是弱势的。”
根据汇丰银行分析师的测算，迪奥2021年的销售额达到62.8亿欧元，贡献了母公司LVMH集团总收入的10%和集团利润的13%。在无可争议的头部奢侈品牌面前，百亿规模的汉服行业是失语者。
事实上，中国风向来是高级时装界的经典灵感来源。在2019年的Elie Saab巴黎秋冬高定秀场上，设计师将中国传统服饰中常见的大袖、对襟、刺绣等融入高定礼服中，还有中国本土设计师和品牌不遗余力地带着着汉服元素走向顶级秀场。大都会艺术博物馆举办的“时尚圈奥斯卡”Met Gala，2015年主题便是“中国：镜花水月”。
（以上图片来自网络）
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