新作滑铁卢？李安：我就想让你看看未来电影的样子
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11月11日，光棍节？扫货日？今年的11月11日，还是李安的新作《比利·林恩的中场战事》上映日。这是李安时隔4年的又一大力作，但他自己却说，“这是一部实验片。”近日，这部电影在纽约电影节全球首映，尽管需要摇号才能买到票，但是，影片却收到了不少争议，褒贬不一。
影片改编自本·方丹的同名全球畅销小说，这部小说被称为伊拉克战争版“第22条军规” （Catch-22），用现在的流行语说，这也是个大IP。编剧是奥斯卡最佳编剧得主西蒙·比弗尤，再加上奥斯卡金像奖最佳导演李安，应该说，这些都是这部电影的品质保证。
而李安却说“这是一部实验片”，因为这是全球第一部运用革命级超前技术120帧4k的3D电影，李安自己在电影放映前也提到，新技术让他觉得“有种不安全感”。
目前电影普遍采用24帧的拍摄和放映技术，即每秒24张画面，这一主流标准已沿用了80余年。电视放映则采用30帧的速率。120帧，自然就是每秒120张。据官方说明称，120帧能最大程度接近人眼看到的效果，并能更好地帮助4K展现其应有的清晰度。
与国内某著名“导演”在圈钱新作收获差评时质问观众的反应不同，也许，李安早就预料到影片上映之后会出现的负面评价，因为在他看来，与其说这次是推出一部新电影，不如说是推荐一种新技术、新媒介，也是一种全新的观影方式。
李安说在拍摄《Pi》的时候，他就觉得3D电影一定要看得清晰、光要足够，这是最基本的，那时候他想到了卡梅隆的一个测试——60帧每秒的更高标准，他曾在接受采访时表示：“我已经看到了更清晰的电影，而我一旦看过它，就再不能假装从来没看过。”
直到他看了《比利·林恩的中场故事》这部原创小说，“（我）觉得如果能把一个美式足球中场秀和一场战争的戏，两个放在一起的话，这两个场景对照起来会很有意思。”
《比利·林恩的中场战事》讲述了19岁的德州士兵比利·林恩与其他七名幸存的突击小队成员，因为在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战，机缘巧合成为伊拉克战争中的国家英雄，被邀请至感恩节全美橄榄球比赛的中场休息时亮相。但比利的内心却充满了抑郁和挣扎，战争场景更成为了他记忆中挥之不去的伤痛。
李安在接受台湾《天下》杂志的采访时，跟记者很耐心细致地讲述了3D电影的技术原理，但他很早之前对这些新事物其实是不习惯的，“当初我手要摸到那个东西，刀子要剪到、要贴到，我才有那个感觉的”。 拍《色，戒》时，他才第一次用上后期调色；拍《少年派的奇幻漂流》时，第一次用上3D数据拍摄技术。
你能想象吗？李安，一直连iPad和电脑都不会用！儿子李淳曾经爆料，也就近两年，李安才开始学着用email。这样一位导演，尽管在电影技术上并不专业，但一旦知道有更好的电影呈现形式，就一定要来场技术冒险。即使目前，全球也只有纽约、洛杉矶、北京、上海、台北的5家影院可以放映120帧版本的电影，李安走在了前面。
“想那么多就不会走到这么前面，很像笨人会做的事，聪明的话，你会知道外面有很多伤害，你会不敢做。”李安早已经做好了准备，“我们要先有个梦想，然后再想现实上该怎么解决，如果你连梦想都看不到的话，每天穷忙，也挺没有意思。”
“我想做第一个在电影里运用这种技术的人，因为我对它太感兴趣了，电影画面在震动的时候，我也随之震动，让我有一种存在感。”这才是让李安感到骄傲的地方。
作为一个擅长剧情片的导演，李安这次可能遭遇了滑铁卢。前方已经一睹电影真容人普遍回馈，新技术的使用让观众容易“入戏”也容易“出戏”，李安对于技术的追求和依赖恰恰限制了影片的叙事表达。作为一个以剧情取胜而且最会拍结尾的电影导演，再和他以往的作品比较起来，比利·林恩的故事就显得不那么耐看了。
并且，由于120帧加4k的高清拍摄，大部分主要演员都是素颜上阵，剧组的化妆师也被换成了营养师，任何一点瑕疵都会在这样的镜头下显露无遗，所以，即使是经验丰富的著名演员，他们的表演也都会让观众无法适应。更不要说不会表演的演员，在这样的镜头下会有多尴尬了。而这却是李安口中“未来电影该有的样子”。
可能我们一时还无法适应这种新的呈现方式，但如果这是未来电影的样子，那么至少这种技术会为我们筛选掉一大波不会演戏的演员，你有再高的流量、再怎么小鲜肉，都不行。李安曾说：“我这一辈子最好的东西都给演员了，而且每个演员都不一样。”赵文瑄、凯特·温斯莱特、章子怡、汤唯、托比·马奎尔，在李安的戏里，他们都是唯一而不可取代的。
10月23日，是李安62岁的生日。而这样一位殿堂级的导演，面对他所取得的成就，却说“我希望自己永远是电影系的学生，这个世界就是我的学校。”诚如他所说，他的确一直在电影的殿堂里默默耕耘，并在荣誉等身之时，仍初心不改。
李安的电影梦缘起于1961年的台南市全美戏院，读高中时，他最爱到专播二轮片的“全美戏院”看电影，尤其是美国八大电影公司的电影。从台湾国立艺专的影剧科到伊利诺伊大学戏剧导演专业，最后，李安以第一名的成绩从纽约大学电影制作研究所硕士毕业。
不过毕业后的李安因为无戏可拍，在家做了6年的家庭煮夫，所有的经济来源全都依靠妻子林惠嘉。带着愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本，还做饭、洗衣、带孩子。晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨、很感动。
李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。即便学院派出身，李安也有这般跑龙套的经历。不过这期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。
就这么“死皮赖脸地待在电影圈”，李安也终于等来了时机，1985年，李安与美国三大经纪公司之一的威廉‧ 莫瑞斯签约，取消回台发展，留在美国。 头两部作品《推手》（1990年）、《喜宴》（1992年）都是他赋闲6年期间所创作的剧本，也都取得了不俗的反响。
第三部作品《饮食男女》开始，他就开始了与奥斯卡的缘分。当然，李安拍电影从来不care奥斯卡，这是媒体人和大众炒作的话题。他对电影的贡献在于他用电影架起了东西方文化沟通的桥梁，他用西方电影的技巧，与传统华人文化展开对话，探讨传统与现代的矛盾，东西方文化的冲突……
他挖掘了一大批优秀的演员，更有开发不同题材的勇气，能驾驭伦理、武侠、喜剧甚至科幻等不同题材。2003年的《绿巨人》，口碑、票房都不如意，也曾让他一度想要放弃。不过，经过反思、自省之后，很快，李安再次卷土重来。
2005年的《断背山》、2007年的《色·戒》，再度让他饱受争议，《色·戒》在大陆甚至被称为禁片，女主角也因此一度遭到封杀，但仍获得了不少殊荣。2012年，李安第一次接触到3D，拍出来《少年派的奇幻漂流》，再度斩获奥斯卡最佳导演。到2016年，《比利·林恩的中场战事》，他将3D上升到了一个前所未有的高度……
我们大部分人都还未有幸看过这样一部在技术上具有“划时代”意义的电影，因此我们没有资格去否定什么。正如李安所说：“我拍了《Pi》我才知道，其实我并不懂3D，我觉得我们得先承认我们还不懂，然后大家一起来研究怎么做，我个人相信，在未来，（3D）会带给我们很多的想象空间。”从不懂到尝试，到可能再一次失败，但他一直在追求、在前进。
无论你是否喜欢这部影片，是否能接受这种观影方式，就算这部电影最终真的失败了，但李安的探索精神、不断学习、敢于挑战、勇于尝试、倔强执著都是时下的中国电影人应该学习的，他的“不明白、不满足、不将就”也是我们每个人应该追求的……
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