瞿希贤：别唱我写的《全世界无产者联合起来》（附：我认识的瞿希贤）

本公号旨在介绍更多的历史信息

所转载的文章仅为当事作者个人意见

不代表本公号赞同其观点和对其真实性负责

瞿希贤

我们这一代的50后，都会唱一首歌——《听妈妈讲那过去的事情》，自然就记住了曲作者的名字——瞿希贤（词作者为管桦）。这首A-B-A段体的歌曲，尤其以优美、妙曼、辽远的旋律，影响了一代又一代青少年——毕竟，音调是可以独立审美的，歌词倒在次要了。

2008年3月，瞿希贤女士病逝。10月，我在学术刊物《黄钟》上编发了他的同学、人民音乐出版社编审秦西炫先生撰写的纪念文章《我认识的瞿希贤》，文中内容使我愈发对瞿希贤敬重了。我记起了这么一件事，上个世纪60年代我上初中时，集体学唱一首瞿希贤谱曲的混声合唱——《全世界无产者联合起来》（光未然词）。“山连着山，海连着海，全世界无产者联合起来……红日出山临大海，照亮了人类解放的新时代，看旧世界，已经土崩瓦解，穷苦人出头之日已经到来，已经到来。”唱得热血沸腾，激情满怀，笃定中国就是世界革命中心，就是救世主。当时，这阕歌曲影响极大，甚至被誉为“第二国际歌”。唱着唱着，就唱进了“无产阶级文化大革命”，号称“无产阶级先锋队”的大佬们并不因为你写了“第二国际歌”就厚待你，瞿希贤被抓走了，关了6年7个月——就像“民族社会主义德国工人党”、即希特勒的纳粹党的党卫军冲锋队抓走犹太人投入集中营一样。

改革开放以后，瞿希贤做了深刻地反思。秦西炫在文章中写到：“以后我和瞿希弦的谈话，常是对过去一些事的反思。一次，她说最近看了一个材料，知道大跃进年代全国饿死几千万人，心里很难过，并具体说及那年月她曾在甘肃省一个县里体验生活。这个县不具备条件建‘红旗渠’那样庞大的水利工程，但为跟上大跃进的步伐，硬是上马硬干。县领导请她写一首鼓干劲的歌，瞿写了并在工地上大唱起来。以后得知这个工程不但全部瘫痪，加之自然灾害，粮食无收，更是饿死了许多人。瞿说：‘我写了不止一首为大跃进鼓劲的歌，心中有一种负罪感！’”

秦文写到，2005年，瞿希弦作品演唱会在北京举行。当观众起立高喊唱《全世界无产者联合起来》时，瞿希贤坚决制止了。事前，她就跟指挥打过招呼：不唱此歌。而且，她在自己的歌曲集《飞来的花瓣——瞿希贤合唱作品》中收录此曲时，格外注释：“收入此集作为历史足迹”。

然而，在音乐界乃至文艺界，有这种“负罪感”的并不多，勇于将自己的作品当作“历史足迹”的更是凤毛麟角。君不见，大大小小的“红歌会”还在起劲地唱着，为的是提起“精气神儿”；形形色色的样板戏还在演着，为的是回忆“火红的年代”——许多人依旧活在人为营造的幻觉里。

然而，时代却是变了。

显然，瞿希贤女士身前明白了这一点。仅此，就值得我们深刻缅怀这位禁止再唱《全世界无产者联合起来》的作曲家——尽管我始终认为，音调是可以独立审美的。

~~~~参考阅读~~~~

我认识的瞿希贤

原载武汉音乐学院学报《黄钟》2008年第3期

作者：秦西炫

瞿希贤同志不幸于2008年3月19日病逝，终年89岁，我国失去了一位令人敬重的女作曲家，实令人悲痛！她一生中的创作和经历在我国近代音乐史中占有重要的一页，许多方面是有代表性的。在她病重期间，作为她的老同学、老朋友，我每次去医院看望她回来，总回忆起许多往事。现将六十多年来我与她交往的一些往事及对她作品的评价，按岁月的推进写下来，以表达我对她深切的怀念！

一、在上海

1944年秋，我从北京去“国立上海音专”作曲系学习。当时学校位于爱文义路，是单独一座楼，只有教室没有宿舍。第一堂共同课是李惟宁讲曲式学，点名叫到“居其咸”时，一个男生(我)和另一个女生同时回答“到”，当即引起诧异。下课后我和她写下各自的名字，原来她叫瞿希贤、我叫秦西炫，由此就相识了。她曾在圣约翰大学英语系学习，并获得学士学位。有一次我到她家玩，她和我说：“我给你朗诵一首歌德德文原文的诗。”我说：“德文我只学了一年，很差，听不懂。”她说：“那没关系，你只欣赏欣赏原诗的音律、节奏。”果然，我没听懂诗的内容，但我感到原诗的音律、节奏中很有音乐。瞿希贤的钢琴弹得很好，外语、文学方面也很有修养，她的文化素质是相当高的。

1945年抗日战争胜利后，上海特别是在文教界反内战、反饥饿等政治运动如火如荼。这时的瞿希贤很活跃。原来，早于1938年在平江新四军留守处，她就参加了中国共产党，以后在党的领导下做地下工作。这时的音专已搬到江湾，与复旦大学临近，两个学校除一起参加上海市学生的反内战等游行活动，还常在复旦大学校内共同举行各种活动。有一次是在晚饭后，我参加了在复旦大学食堂里举行的反饥饿誓师大会，一进门先看到司徒汉站在饭桌上激情满怀地指挥大家唱《团结就是力量》等革命歌曲。瞿希贤是学联党组成员，是组织者之一，活跃在台下，集会中演讲、呼口号、唱歌等有条不紊地进行，群情激昂！这时国民党特务虎视眈眈地注视着这一切，但不敢轻举妄动。瞿希贤、司徒汉等地下党员的勇敢行为给我很深的印象。

在音专学习期间，瞿希贤创作了两首颇有社会影响的反内战歌曲，一首是合唱曲《李幺妹的出嫁》，内容是正办喜事时，李幺妹的丈夫突然被国民党抓壮丁带走了。另一首女声独唱《老母刺瞎亲子目》更为流行：“……趁我孩儿睡着了，村前村后没有声，莫怪你娘心狠，钢针尖尖拿两根，刺进了我儿的眼睛，一声惨叫鲜血喷，孩儿啊，他们不要瞎子去当兵。”每次演出效果都是非常激动人心的！当时创作这样的作品，作者除有政治胆识，还要冒着一定人身危险。一次晚上演出，第二天上午谭小麟先生在学校上课时间周围的同学：“瞿希贤昨晚没出事(没被抓)吧？”当得知未出事时，谭先生才安心上课。

瞿希贤除跟谭先生上作曲课，平时他们的交谈也很多。谭先生1948年8月1日突然病逝后，她写有一篇文章《追念谭小麟师》。文中怀着很深的感情，描述了谭先生的生活背景、性格及其作品的特点，并坦率地进行了点评。时至今日，此文无论是为研究谭小麟或为研究瞿本人，都是值得参阅的。

1948年夏，瞿希贤在音专毕业即将去北京。临行前她和同学告别时满怀热情和信心地说道，我们还会见面的，至少在音乐方面，在创作园地里！

二、顶峰

新中国成立后，瞿希贤在创作上充分表现出她对政治的敏锐感、对生活多角度的视野和她的专业创作才能。50年代初，《全世界人民心一条》是她突出的代表作。此曲1951年在柏林举行的“第三届世界青年联欢节”上获二等奖。1954年我在捷克与作曲家哈瓦尔卡交谈时，谈及印象派的色彩性和声和古典、浪漫派的功能和声哪个更适用于中国音乐时，他停了片刻，从书架中抽出一本印得很规范的曲谱——正是《全世界人民心一条》，在钢琴上边弹边说：“这要看曲子的风格，像此曲的和声与旋律的风格相一致，如终止式从属和弦进至主和弦的运用就很好。”

《牧歌》是瞿希贤精心编写的一首无伴奏合唱。主旋律——一首内蒙民歌三次完整出现，通过不同的艺术处理，将原民歌中的诗情画意刻画得更加丰富动人了，加以16小节的主旋律在和声上的调性转换，总会给人一种新鲜感。此曲不仅在围内受到听众的由衷喜爱，也是外国合唱团经常演唱的一首中国作品。她创作的《听妈妈讲那过去的事情》，旋律动人，充满儿童天真可爱的稚气，孩子喜欢唱，成人喜欢听。

她还创作过一首独唱曲《拂晓的灯光》，描述的是一位老干部在夜间学习“炼钢学”，睡着了，我(作者)轻轻地把大衣给他披上，“那炯盂上的烟头，还燃着一缕轻烟”。全曲最后的“烟”字用极弱的力度，通过六度大跳进至长长的男高音的极限音，当时听黄源尹演唱，真是精彩极了。瞿希贤对此曲很满意，和我说：“我抒发了自己的感情！”但随即受到批评，认为此曲是小资产阶级情调，是资产阶级人性论影响下的产物。在当时极“左”思潮盛行的年代，她只能保持沉默。

60年代初，世界无产阶级政党产生分歧时，她为光未然作词的《全世界无产者联合起来》谱写了一首气势磅礴的混声合唱式的群众歌曲，充分显示了作曲家豪迈的政治热情和很高的作曲技巧。音乐主体的节奏型很鲜明，“X－XXX｜X-XXX｜”节奏型贯穿全曲，旋律是C大调，保持了全曲的统一，中间有多变的节奏与之对比，特别是主体节奏型不变，旋律南C大调转至F大调时，带来了很大的新鲜感，是非常精彩的一笔。全曲是混声四部合唱，也可以齐唱甚至独唱，因而流传很广。当时音乐评论家李凌称赞此曲是第二个国际歌。正当瞿希贤的创作如日中天、处于顶峰时，恶魔般的文化大革命来临了。

三、厄运

“文革”中瞿希贤被“四人帮”抓走了，无辜地被关了6年7个月。打倒“四人帮”后，她回到破碎了的家中，我去中央乐团看望她。她和女儿两人共住在一间屋子里，条件很差。加上与丈夫已离婚，这时她的身体、精神明显地大大衰弱了。她说许多往事、许多情景都忘了记不起来了，问我音专在江湾的校舍是什么样子，我说正面是主楼，左侧是食堂兼礼堂和男生宿舍、琴房等，有侧是女生宿舍。她边听边努力回忆，好像回忆不起什么。过不久她又一次问我河湾的校舍是什么样子，我又重复一遍，她好像想起了一点，但仍不很清晰。她终是一位十分坚强的女性，经历过如此严重的打击后，仅过了一年多的时间，人们又看到她的新作品《新的长征新的战斗》公开发表了。这说明她已经完全恢复了正常的写作状态。特别是许多不相识的人也写来了信，为她又开始了新的创作而感到由衷的高兴，这无疑给她莫大的安慰和鼓舞。

四、反思

以后我和瞿希贤的谈话，常是对过去一些事的反思。一次，她说最近看了一个材料，知道大跃进年月全国饿死不少人，心里很难过，并具体说及那年月她曾在甘肃省一个县体验生活。这个县本不具备条件建“红旗渠”那样庞大的水利工程，但为跟上大跃进的步伐，硬是上马硬干。县领导请她写一首鼓干劲的歌，她写了并在工地上大唱起来。以后得知这个工程不但全部瘫痪，加之自然灾害，粮食无收，更是饿死了许多人。瞿希！贤说：“我写了不止一首为大跃进鼓劲的歌，心中有一种负罪感！”

负罪感！多么深沉的反思啊！

上述的谈话、反思已涉及“文艺为政治服务”方针性的问题。1984年她给沈亚威的信中写道：“旧的必须让位给新的，50年代、60年代的历史局限性在很多方面，今天已经看得很清楚了，历史总在不断前进，80年代也逃不了它的局限性，这只能留给后人来评论了。”

五、新作

全国改革开放后，瞿希贤焕发出新的创作热情。她三四十首的新作——主：要是合唱曲和民歌改编，与“文革”前的作品比较，一个突出的变化是与政治密切联系的作品几乎没有了，而表现人性、人情的作品占有明显位置。这个变化不是偶然的，而是有深刻的缘由。“文革”中她在监狱里受到非人性的待遇长达6年7个月之久，出狱后遇到充满人性人情的事件和人物，心中自然有强烈的感受。加之50年代她写的《拂晓的灯光》受到批评，她心中自然不服。“抒发自己的情感”本是中外作曲家在创作时根本性的特点，自己对生活若没有独立的视角和感受，必然导致作品一般化。瞿希贤这时写的新作《把我的奶名叫》是有代表性的。此曲通过归国游子听到亲人以奶名通报自己的姓名，引起游子的深情——“故乡啊故乡，我没能把你忘掉”，并热切地渴望——“母亲啊母亲，天涯海角我能听得见，你把我的奶名叫”，多么深的人性人情啊。此曲经中国国际广播电台录音并向国外播放，由联合国教科文组织文化中心选人《亚太歌曲》第三集，在海外颇有影响。其他如《飞来的花瓣》、《我们和你们》、《孤独的小羊羔》等，都表现出亲切的人性人情味。瞿希贤的新作中自然还有丰富多彩的生活多视角的反映，《布谷鸟唱了》、《长城放鸽》、《致意南极》等是她心目中的闪亮点。瞿希贤为民歌编写的合唱曲如新作《乌苏里船歌》及“文革”前的《牧歌》等为数不少，都具有很高的艺术性，是她创作中重要的一部分，将会流传久远。

六、晚年

瞿希贤80岁后，创作逐渐停笔了，但她的思维一直很清晰，曾和我谈起，一些业余合唱队要唱《全世界无产者联合起来》，她极力劝阻不要唱了，特别是2005年在她的作品演唱会中，唱返场节目时，不少听众高喊：“唱《全世界无产者联合起来》！”但因为她事先已和指挥打了招呼，硬是没唱。她说此曲是在当时政治形势下写的，现在形势不同了，再唱是误导。此曲收录在《飞来的花瓣——瞿希贤合唱作品选》中，她在“注释”中写道：“收入此集作为历史足迹。”

正如2001年瞿希贤自己所说：“我的一生，经历过慷慨悲歌、同仇敌忾的抗日战争年代；经历过欢欣鼓舞、满怀理想的建国初期；在17年阴晴飘忽、风云变幻之后，曾遭遇到雨骤风狂、浊浪滔天的十年浩劫；最后迎来了不无暗礁险滩而又确是和平建设、改革开放的崭新时期。历史的沧桑、人间的悲欢、人性与人情、多彩的生活……不知不觉地在我的乐谱上留下或多或少的痕迹。”

的确，她一生的创作犹如历史、人生的画卷，她许多优秀的作品将永远在人民中间传唱。瞿希贤同志安息吧，儿童、青年、老人都热爱你、尊敬你、怀念你！

长按对应二维码可分别订阅老衲读史和老衲秘史

欢迎添加老衲个人微信号：couhuo2014

~~~~如若此地作别，也好他乡再见~~~~