诺兰和他的男人们拍了一部《建军大业》，好看吗？
文丨@戏精-本精
全宇宙第一矮子乐就是我本人了
小鲜肉扎堆、军事题材、军民鱼水情、大场面，你以为我是在说《建军大业》？
不，我在说诺兰的《敦刻尔克》。
看完《敦刻尔克》的最大的感受就是，这也太像《建X大业》系列的套路了，尤其是演员配置，老中青三代帅哥。
老年部分，出演过《哈利波特》和《海盗电台》的老戏骨肯尼思·布拉纳坐镇配角，基本相当于《建军大业》中的王庆祥。
中年部分，汤姆哈迪、詹姆斯达西、斯里安墨菲强势加入，前者在欧美圈作为白月光咖位大概相当于国内的霍建华吧，至于达西老师，说他是周一围这个级别的应该没人反驳，墨菲则应该算是好莱坞最迷人的反派之一。
汤老湿，诺兰的真爱
墨菲
青年部分就更热闹了，《建军大业》有李易峰、张艺兴这样的顶级流量小生，《敦刻尔克》有One Direction的哈卷。
小破团在欧美的火爆程度，大概相当于国内流量小生的集合吧，巡演一场人数就可以破10万、174座奖杯、1600万销量，6亿巡演收入，最重要的是，他还拥有霉霉的前男友这种身份。
据说诺兰选哈卷的时候根本不知道他有多火
可以说，哈卷能够出现在《敦刻尔克》里，带流量的能力在欧美大概相当于在国内归国四子加在一起。除此之外，《敦刻尔克》的其他小哥也基本都是欧美的新生代小鲜肉。
这群小哥的平均年龄刚过24岁，最夸张的是男主角，97年生人，刚刚20岁。
他之前的作品是超能力题材的《HIM》，属于典型的人美、年少、易推倒。
扮演汤老湿好基友的 Jack Lowden 在《敦刻尔克》之前，他出演过很多英国历史剧，大家可以去《战争与和平》、《联合王国》里找到他。
豆瓣现在已经为他疯狂了
另一位金发小哥则是《队列之末》的Tom Glynn-Carney ，他也是非常典型的柔美长相，尤其是一双湛蓝的眼瞳，可以说是王子本人了。
其他的我就不一一介绍了，你们自己去电影院里挖掘吧，总有一款适合你。
这群小帅哥在《敦刻尔克》之前大多都是出演英美剧和舞台剧，在欧美算得上是那种有点观众基础但不算火的年轻演员，这一点和《建军大业》里广泛启用未出演过电影的偶像很相似。
但是和《建军大业》启用小鲜肉争议不断甚至还被diss的情况不同，这群小哥出演《敦刻尔克》不仅没有被质疑，还都因为这部电影一跃跨升了好几个等级，已经登顶的哈卷就不说了。
97年的男主角Fionn Whitehead，电影结束之后他直接登上了“好莱坞的明日之星”的位置。
为什么同样都是启用帅气迷人的小鲜肉，《建军大业》声讨四起，《敦刻尔克》却恰好相反？
首先《敦刻尔克》的小鲜肉们的演技的确是可圈可点，相比于《建军大业》中国国内小生的刚及格，他们实在是好太多了。
拿男主角Tommy来说，Fionn在塑造这个角色的时候很好的抓住了作为需要“逃生”的人身上的 无助 和 孤独。
枪林弹雨中的慌张，劫后余生短暂休息时眼神中的空洞无依
哈卷就更不用说了，完全看不出他是偶像出身，不管是拿刀威胁其他人的凶狠，还是饿了几百年的凶狠吃饭，演技都没得挑剔。
但是讲真的，虽然《敦刻尔克》里的小鲜肉们演技不错，但也没到炉火纯青的地步，《建军大业》里的小鲜肉虽然不算好，但也是及格表现。
重点不在于小鲜肉是谁，而在于使用小鲜肉的人是谁，如何使用小鲜肉。
诺兰的《敦刻尔克》在人物的塑造上使用了非常新潮的“去人物化”的手段，将人物形象道具化。
他没有可以的去强调人物本身的个性化特征，而是尽量的让他们成为一个带有标签的人群的代表。
这些角色尤其是扮演士兵的小男孩们，他们没有名字、没有个性，夸张点说，在很多镜头里你甚至都分不清楚他们谁是谁，因为诺兰从头到尾都没想让你记住他们是谁。
而且除了诺兰的真爱汤老湿塑造的飞行眼还算得上是有性格的个人英雄主义，其他的人身上一点英雄色彩都没有。
从某种意义上来说，诺兰赋予他们的作用和海边的轮船、汽车、尸体、天上的飞机没有任何区别。
这在战争片中几乎是不可想象的。
我们熟悉的战争片在塑造人物时一般有四种套路，为了解释清楚我做了一个图。（在这里纯粹的受害者形象不在讨论范围内，在这里我们只讨论有武装能力的人）
简单的说，任何一个人物的身上都存在这神性和魔性，也就是所说的好人特质和坏人特质，神性压倒魔性就是伟光正，魔性压倒神性就是反社会，处于中间的就是普通的人。
但是这种两种极致的人设是非常不容易被观众接受的，这也就是前几年国产主旋律片的主角会广受诟病的原因。
没毛病的英雄早就不受欢迎了
比较讨好的是去塑造一个有劣根性的好人或者有苦衷的恶人。广受好评的反战电影《钢琴家》，第三次救援主角的，是一个纳粹军官，他的名字叫韦恩。
这个军官因为喜欢音乐所以决定帮助男主角，他作为纳粹，人物坐标轴上的魔性是压倒性的，但是因为他并不想要做一个纳粹、并且愿意去帮助男主角，所以观众就会对他产生一些同情心。
而另一种反战片《无耻混蛋》则采取了完全不同的方式，为战争英雄身上蒙上一层阴暗面，强调战争对于人性的影响。
一旦战争来袭，卷入战争之中的人都无法洁身自好，这种角色的出现会极大的震撼观众，让他们觉得惋惜。
除此之外，一个人物身上魔性和神性的乘积越大，这个人物的戏剧性也就越足，也就是我们俗称的这个角色特别抓马，一旦一个角色抓马这个角色就特别容易出彩。
就像汉尼拔这个角色，他作为一个心理医生，担任的功能其实是点拨普通人，这是一个非常具有神性的身份，但与此同时他又是一个吃人狂魔，这是极端的魔性，这两种特性之间形成了巨大的反差，构成了一种戏剧化的效果。
这种效果在电影中会特别的出彩，抓人眼球。
可是《敦刻尔克》抛弃了以上所有的表达方式，诺兰没有让观众去爱上主角，从而产生同情心理，诺兰也没有塑造强烈的人物性格上的戏剧性去吸引人眼球。
诺兰寻找到了坐标轴里最难的两个点去塑造角色，最终展现给了观众一个普通的人。
这可以说是明知山有虎，偏向虎山行了。
之前拍敦刻尔克撤退的作品很多，比如詹一美出演的《赎罪》，其中一美饰演的角色就是 47 31929 47 14994 0 0 6957 0 0:00:04 0:00:02 0:00:02 6961一个“有劣根性的好人”，非常出彩，剧中的其他配角诸如BC扮演的大叔就是”有苦衷的坏人“，也非常让人印象深刻。
但诺兰的表现方式和这些片子都不同。
诺兰非常成功的寻找到了战争中最核心的一点——对于普通人来说，面对世界大战这样级别的人祸，人自身的存在几乎可以约等于毫无意义，任何自我的性格和特质都是不堪一击的。
战争的本质就在于，普通人对于自己命运的无能为力，战争不在乎普通人是什么样的人，甚至不在乎普通人是好人还是坏人，一旦战争发动，一切都是碾压式的毁灭。
《敦刻尔克》里有两个人让我印象深刻。
一个是非常可爱的小男孩，他的故事对于情节毫无剧情推动意义，人物怀揣着理想想要去拯救自己的同胞，但是却十分窝囊的被自己的同胞失手害死了。
另一个是唯一的带有英雄主义色彩的飞行员汤老湿，这个角色迫降在不知道哪里的海滩，不知道会有什么样的结局。
诺兰用这种方式去对抗了传统意义上反战片的核心关键—— 人
战争不因你而起，战争也不因你而结束，普通人在战争中所做的也就只有努力的活下去，更努力地活下去。
这其实才是战争本身的可怕之处，战争完全的剥离了一个人身上的人性、神性、魔性，对于战争来说，人和坦克、潜艇、飞机、导弹一样，都不过是一个工具罢了。
飞机和人有区别吗？
当这群年轻的士兵回到家乡，离开了战争，他们身上的神、魔、人才苏醒，男主角和他的朋友身上的特质才鲜明起来。
而那也是整个片子里仅有不多的展现人物性格的片段。
这也是诺兰真正厉害的地方所在，他用花哨的多线时空交织的方式叙述故事、用宏大的场景去塑造背景，甚至可以去编排精致的镜头展现战争，但却给了人物最少的性格刻画。
没有英雄主义、没有热血沸腾、没有战死沙场马革裹尸、也没有胜利的欢呼、没有人性的光辉。
只有逃不脱的士兵、离不开的海滩、阴郁的天空和空气中散发着的死亡的沉重。
豆瓣有一个短评说得特别好：
在《敦刻尔克》，战场就是炼狱，生命就是这么卑微不堪。
你热爱战争的唯一原因是没参加过战争。
这是反战片，这是诺兰，这是为什么同样都是战争片、同样都是撤退、同样都是正能量，《敦刻尔克》却可以去拿奥斯卡的原因所在。
回复【晚安】试试看？
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