美术菁英在深圳㈡ | 应野平
正于深圳美术馆展出，请点击以下链接：
2017年全国美术馆馆藏精品展出季活动项目：深圳美术馆馆藏系列专题“美术菁英在深圳·现代书画艺术大家创作影像纪实暨典藏作品展 ”
深圳美术馆公众号将分六期介绍每位艺术大家的生平、作品赏析及论艺，敬请关注。
第一期：美术菁英在深圳㈠ | 朱屺瞻
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/ ㈡ 应野平 /
应野平
（1910—1990）
浙江宁海人，幼承家学，喜爱绘画，16岁后专攻山水。初学王石谷、王鉴，后师石涛及宋元诸家画风。自“四王”入门，继而上溯“元四家”及北宋诸家，对石涛也心摹手追，传统功力深厚，并且深入大自然，师法造化，借鉴西画，所作笔墨苍润拙朴，格调清新明快，画面气韵生动。擅书法，以隶书见长。间作诗词，亦清新隽雅。
1949年前曾任新华艺术专科学校教授。1949年后任上海人民美术出版社编辑室副主任，1960年任教于上海美术专科学校，1983年任上海大学美术学院教授。出版有《应野平山水画辑》、《应野平山水画册》等；曾为中国美术家协会会员，上海美协常务理事，上海市书法家协会名誉理事，上海中国画院画师。
应野平在深圳美术馆留有七幅国画、一幅书法作为典藏，其中一件作品留有纪实录像。
/ 作品赏析 /
《层峦叠翠》 应野平 136×67.5cm 1984年
这幅立轴形式的青绿山水，以雄伟山峰为主体，丛丛松林为点景，色泽华艳，清丽脱俗，一派南方山水景象。近处几座山头大量采用墨染，皴法的线条比较平短，层层染黑，显出山石的凝重。林木枝干有的直接用粗线勾画，有的则以颜色晕染，用笔富有变化。中部巨大的山峰以石绿、草绿渲染，笔墨放纵，率意抒写，是全幅精彩之处。巧妙的留白营造出云雾缭绕、水天一色的感觉。
题款：“层峦叠翠 甲子春节 应野平写于深圳梧桐山麓”
下接钤：白文方印“野平”朱文方印。左下角钤：白文方印“七十岁后印”
《松崖飞瀑》 应野平 177×95.5cm 1983年
几座山崖之间，瀑布飞流直下。几座山崖之上满布松林，气象雄健。山后白云冉冉而动，除了把群峰的前后层次划分清楚，增加画面的纵深感以外，还使整幅画的构图有了疏密有致的效果。山石均采用多种皴法，笔法多变，极富层次感。山顶松树用浓墨点出，崖壁上松树用石绿加藤黄点染，郁郁葱葱，山下近处几棵大松树画得极为精到。此作用笔苍劲有力，整幅画面清新脱俗、典雅秀润。
题款：“松崖飞瀑 癸亥秋日 应野平写于沪上”
下钤：朱文方印“应” 白文方印“野平”
右下钤：朱文方印“大好河山”
/ 应野平论艺 /
余学画五十余年，在传统技法上下了不少功夫，也取得一定的收获，但在创作上也走了许多弯路。传统只能是入门的向导，学习国画的基础，而创作主要是要有明确的主题，时代的风貌，技法上的创造性，总之，要有个人风格。一张艺术作品必须与时代脉膊息息相通，才有生命力。否则，在固有的程式里兜圈子，惟古是尚，陈陈相因，食人唾余，只能成为古人的奴隶。
所谓胸中有丘壑，不仅要求画家脑子里装满许多奇山异水，还要画家有各方面的修养，如“画中有诗”，如果画家不懂诗，没有想象力，在画中就不能产生诗的意境。诗比画更有发挥想象的余地。诗是诗人根据生活感受，加以概括、提炼，发挥主观想象力和独特的感受，独特的见解，抒发个人感情写出来的，画也应该如此。
要创新，还要在创作中有意识地运用和掌握对立统一的规律，我以为这是创作的诀窍。天下万事万物，都充满矛盾，在绘画中也充满着许许多多的矛盾。画家要有意识地突出矛盾，统一矛盾，把对立的东西统一起来，才是好作品，深与淡、大与小、疏与密、虚与实、粗与细、色彩的明快与灰暗，都是对立的，没有对立，就不成其为绘画，对立而不能统一，就不是好作品。事实上，没有对比的作品是没有的，我提出这个意见，是要强调这个对立面，有意识地突出矛盾，解决矛盾，使作品有强烈的艺术感染力，更能打动观众的心。
——应野平
节自《关于创作的点滴体会》，《美术研究》1980年第4期
/ 应野平在深圳美术馆 /
应野平为深圳美术馆作画
应野平画展外景
/ 深圳美术馆馆藏应野平作品 /
《墨色山水》 应野平 91×48.5cm 1979年
《钟馗》 应野平 96×60cm 1983年
《松崖飞瀑》 应野平 177×95.5cm 1983年
《叠嶂层云》 应野平 136×68cm 1984年
《松岩泉声》 应野平 136×68cm 1984年
《层峦叠翠》 应野平 136×67.5cm 1984年
《水墨山水》 应野平 135×67cm 1984年
《妙绘名画传绝艺（贺词）》 应野平 66.5×44cm
下期:
美术菁英在深圳㈢| 唐云
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