展览预告 | 内视与外观——李勇艺术展

主办

深圳美术馆

协办

贵州朝黔门企业管理有限公司

策展人

韩利诚

学术主持

王璜生

展期

2021年11月4日至11月10日

开幕式时间

2021年11月4下午15:00

展览地点

深圳美术馆

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前言

“春江花月夜/何日君再来/这个世界还有八九点钟的太阳吗/我的眼在我的手上/跟着凸凸凹凹的脚步/走往心去的路/或许已不再遥远/冬天已经过去了”《心去的路》。这是李勇的诗，初读有如入一个完全陌生的异境之感。他的诗，上下之间不讲究过渡，意象疏朗且不讲关联，一首短诗往往设有巨大的跳跃性，造成阅读审美的阻隔和异化。这种非线性的诗生产方式，明显再现于他的绘画创作之中。李勇之绘画大凡二个系列，风景和人物。以前者为丰。其风景和人物皆取之于日常所见，但正如他自己所言，完成于画布上的“景像”已不再是所见的“景像＂，有时，则是他突发奔涌的生命激情所宣泄的心中之“象”。

他用浓烈的红绿蓝黄等色彩经由现代汉诗的节奏和旋律把诗的灵魂和他的神塑造在架上，给人以强大的视觉刺激与身心激荡。他的绘画已脱离了光线，明暗，干湿，过渡等技法困扰，整体上也抛却透视格局。造型十分随性。有着人类早期原始岩画粗犷和野性的线条，夸张浓艳的童稚画色彩，间或融入现代波普艺术的行为，一股原始、简单、敦朴、自在的审美个性气象扑面而来。

李勇的绘画是在学院和教科书式的条条之外的野生疯长的艺术，既有较强烈的新表现主义艺术特征，又可看到美国当代艺术家让·米歇尔·巴斯奎特的“奇风”。但他的作品较这二者更具备条理性丶辨识度、柔和度和禅意。在当下快节奏、高强度生活环境中，李勇的创作实在有其不可否认的价值。他正在将东方式的寓言快递给广大读者，令人在紧张的呼吸和疲惫间隙，静下心来“轻松”一回，诗意的栖息一回。他的一幅幅绘画犹如江南的短笛，和充满张力的诗行，声真情切，这“声”“情”即是他诗咏的主题，更是他生命的“啼血”。他的画从未离开过诗，他写的现代汉诗，以及诗所传达的对生命本质的执着追寻和顿悟，对自然的歌赞和人生的矛盾冲突。

故此，我将李勇的绘画称之为诗性绘画。在当今芸芸画者中应属少见。

本次展览也将以诗画互见的方式陈列呈现。

策展人：韩利诚  

2021年10月18日夜

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艺术家简介

李勇 诗人，画家

男，汉族，山东茌平人，1964年生

1980年参加工作，高级经济师

1988年毕业于贵州大学

2006年获香港大学工商管理（国际）硕士学位

出版诗集《走在路上）《经受今生》（诗画集）《花开见佛》（诗画集）《你和我》（诗画集）《中国当代艺术家系列画集 第四辑李勇》等

贵州省作家协会会员，贵州省美术家协会会员

“经受今生”公众号创办者

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李勇笔底出现的黑夜与太阳，或者其他自然景物，都是人文的象征，就像他所绘画的自然景色，也往往是人格的投射，那些努力伸张的树枝，投影在天空中，就像是开裂的石墙，崩碎的世界，于是，枯枝似的树干上绽开着暗红色的花朵。

　　——复旦大学文科资深教授著名文学评论家 陈思和

李勇的诗与李勇的画并非其“诗中的画”，也非其“画中的诗”。在李勇，诗和画是他独立运行的两个体系。但又都是生发于他深层的内心体验。

——著名艺术批评家 策展人 贾方舟

弟子李勇在写诗时有一种能力,将一些词语、句子、事件物象地来抛来抛去超出想象，超出逻辑地组接在一起,不是游戏,而是准确的让人感悟到他想要传达的情、意、思想、观念。在绘画中，他没有接受过系统正规训练,没有先入为主的东西，他面对物象,却能在画面中生出一些莫名的、超常规的笔触、造型、色彩、构图来,倒能自成一体,自圆其说，有颇为感人之象。他是个感情动物，全凭直觉，全凭兴致，祝愿他能有更高境界的彻悟，且看来日！

—— 贵州大学艺术学院教授、硕导，当代艺术家 蒲国昌

今年5月在贵阳的“李勇诗画讨论会”余音未了，到深圳美术馆的艺术展又开始了。9月，还策划并参与“通感——第九届‘在云上’国际现场艺术节”，他的即兴行为表演给我留下深刻印象。李勇这次的展览又要以绘画、诗歌、行为“三位一体”的方式来呈现，根据我以往对他艺术上的了解可以想见，这会是一场激情奔放，犹如钢花四溅的艺术现场。或许可以称为“一个人的混搭交响”。（节选）

——当代艺术家 李向明

于黔南土语南居

2021年11月2日

李勇兄的诗歌与绘画是脉络相连的，那是对固有三维空间秩序的不断发出的质疑，带有些许无厘头的当下幽默，又具备传统士大夫骨子里的清绝、自守或抵御外在色相的世俗化倾轧的呼号，一种天问式的上下探索：表现在思绪笔端的对真理性元素的碎片挖掘，又通过金刚菩提的启悟，放下妄念与执着，以空无的内心观照来滤净那些飘渺的过眼烟云，或娑婆世界的幻像现在时。

——诗人  韩高琦

（2021年11月1日）

为李勇艺术展而写：

 李勇是一个在不停思考着的六零后、七零后的形象。我时常为他的诗画作散发的巨大思想力量所撼动。思考中的痛苦、挣扎固然触及人心、产生共鸣，但无法锁住的思想本身，才是更大的价值和希望。

 ——中共中央党校一级教授 王长江

    2021年11月3日

内视与外观，是诗人艺术家李勇观察自我与外部世界的两种视觉形式。在李勇那里，艺术是完整的，所有艺术形式都是“我”的艺术的一部分，本质上并不存在什么跨界。一直以来，李勇都将自己的艺术聚焦于自我精神的张扬。其手段是对立，其本质是质疑、打碎与重铸。李勇的艺术语言激情浩荡，善于使用撕裂与对峙的语法，将艺术家对世界与艺术的双重理解最终导入某一向度。他反对中庸，在对立与融汇、可见与隐秘、物质与精神、赓续与异化中，反复尝试夺取更多艺术话语的广大可能性。在中国现代艺术处于相对困惑从而不断抽象化的当下，他以自己的努力——在思维、情态、体裁、材质与多维度的表达方式上——发出了一种独在的声响。

而这，正是我所理解的艺术现代性。

——诗人 诗评家 百定安

2021年11月3日

李勇之于艺术，始于顿悟，行于身体，悟于心性。是知行合一的个人探索和实践。无论写诗，还是画画，李勇最近的作品真正开始触摸到了语言的本质。他通过诗歌、绘画打开了之前从未进入的世界。这个世界充满奇遇和惊喜。

作为朋友和同代人，我们这代人的个体启蒙是自己完成的，经历大致相似，每人却各有各的命运。诗人聂鲁达曾坦言自己曾历尽沧桑。这是一种诗人式的骄傲。因为，写诗和画画使平庸乏味的生活充满奇迹，变得可以忍受。“从流泪到亲吻，从孤独到人民，都活在我的文字中。”（聂鲁达《我坦言，我曾历尽沧桑》）李勇的经受人生，也是一种别样的、自觉的人生。

　　——艺术评论家、策展人 管郁达 

2021年11月3日

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部分展出作品欣赏

《无主题绘画人物之一》这是我第一次拿起画笔画的第一幅油画。

（2014 年 10 月 21 日）

《2016——无主题系列绘画风景之一》

（2016 年 3 月 6 日） 

《2016——无主题系列绘画风景之六》

（2016 年 12 月 12 日)

《2016——无主题系列绘画人物之一》

（2016 年 12 月 1 日）

《2017——无主题系列绘画风景之一》

（2017 年 1 月 27 日）

《2017——无主题系列绘画风景之三》

（2017 年 3 月 3 日）

《2017——无主题系列绘画风景之七》

（2017 年 4 月 29 日）

《2017——无主题系列绘画风景之九》

（2017 年 7 月 14 日）

《2017——无主题系列绘画风景之十》

（2017 年 9 月 1 日）

《2017—无主题系列绘画人物之十一》

（2017 年 12 月 31 日）

《2017——无主题系列绘画人物之四》

（2017 年 12 月 2 日）

《2018—无主题系列绘画风景之一》

（2018 年 1 月 6 日）

《2018—无主题系列绘画人物之九》

（2018 年 9 月 2 日）

《2018—无主题系列绘画人物之十一》

（2018 年 10 月 7 日） 

《2018—无主题系列绘画人物之五》

（2018 年 4 月 21 日）

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（深圳市文化广电旅游体育局）