不管哪种梵高，都是至爱，何况这次画得这么走心

“唯有精心经营出来的作品，才能使观者确切感应到此地景色的庄严沈静之真实质素。”这是梵高生前说过的话。眼下，一部以梵高为题材的动画片《至爱梵高》在全球引发高度期许和热议，或许能为这句话做一个注脚。

《至爱梵高》（Loving Vincent）是耗时七年、汇集15个国家125位画师、全手工绘制65000帧油画动画，是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。

它终于在国内上映了。

它果然是一部绝美的油画动画片。

         说它美，是因为整个观影的过程就是一场观看梵高动态画展过程。那些曾出现在梵高油画布上的景色一一出现在电影荧幕上成了故事的背景：金色的麦田、蓝色的星空、成束的向日葵、盛放的花朵在荧幕上一帧帧流淌变化。从星夜开始，以罗纳河上的星夜结束，将观众带进了梵高的生活。

这是这部影片最大的卖点，也是它最大的看点——对梵高生前的120幅油画作品的还原。通过手绘的动画，梵高生前在意的光影开始流动，画作有了生命，一切都有了生命，就像是梵高坐在旁边，带你观览了他的画作和他生前呆过的地方一般。我想这种观影体现是当下最流行的VR技术也难以企及的，因为除了还原，此片中还倾注了导演和整个制作团队对梵高和艺术的爱在里面。

《至爱梵高》导演是波兰动画导演多洛塔·科别拉（Dorata Koviela）。她从15岁起迷恋梵高，看梵高的画作、传记、揣摩他的书信。大学期间，她甚至将自己的论文也做成了梵高的相关研究。

2012年，她面向全球发起倡议招募画师复原梵高。最终，125名画师从5000名申请者脱颖而出。他们大多有深厚的油画功底，或者参与过艺术品的修复工作，技艺超群，对艺术有着诉不完的崇敬。

    “我觉得，最真的艺术，就是去爱。”“画家的职责乃在于全心投入自然，运用他的一切才智，把情感表现在他的作品中，使它易为别人所理解。”这些是梵高说过的话我想把这句话说给这部电影，梵高先生也应该不反对。

该片在全球得到如此之多的赞许和期许，因了导演的爱。观众爱这部影片，是因为他们太爱梵高。

爱永远不需要理由，热爱永远都是最好的老师。当年它带着二十八岁的梵高走进绘画世界，并成为大师。大师的世界凡人总不容易摸着头脑，何况是一个疯子一样的天才的世界，怎是一般人能懂的。

也正是因为如此，梵高的人生一直都是人们的话题，一遍遍被搬上艺术作品里演绎。之前比较有影响的电影作品包括《梵高传》（美国，1956年）、《梵高的生与死》（澳大利亚，1987年）、《梵高》（法国，1991年）、《梵高：天赋之笔》（法国，2009年）、《梵高：画语人生》（英国，2010年）等，这些片子从不同侧面反映了梵高的一生和艺术才华，见证艺术的魅力。

《至爱梵高》依然是一部在对梵高进行探索和追问的片子。

这次导演深入梵高生前的800封信件之中，选中一封信为切入点，以邮局局长的儿子要将梵高生前的一封信送抵收信人为线索，开始了梵高死因的探索，开启了梵高何以疯狂的追问。梵高自幼就是孤独和自卑的，被父母忽视，职场受挫，二十八岁步入画坛，生前只卖出去一幅画，平日主要依仗弟弟的接济生活。可梵高又是骄傲的，真诚的，他不想成为别人的拖累，所以有了自杀这样的疯狂之举。这像是影片给出的结论，但影片又没有明说，留下很多空白让观众思索。

有人说，观影结束，双目垂泪。我想大家多是在感慨天才生之不易以及英年早逝吧。这也是每个爱梵高的人心痛的痛点。导演洛塔•科别拉将20位梵高画中人复活，对着镜始讲述画家生活的点滴和他离奇的死亡，让人沉浸梵高世界，有极强的代入感和真实感。但是手绘动画形式，油画的质感，流动的细节又让人感觉像是在做梦。

我们多么希望梵高的自杀只是个噩梦，多么希望他没有在风华正茂的年纪以那样残酷的方式离开人世间，我们多么希望他能有更多更多的画作留给后世。

因为他的画里有一个绚烂、挚诚的世界。他透过人物画或风景画，想表现的，不是感伤性的忧郁，而是庄严的哀愁。

“我要达到某个境界，让人们如此谈论我的作品：他有纤柔的感情。”

这一点他做到了。

“我的作品里每每有真挚纯朴的质素；正如你所阐释的，那是一种大丈夫的概念和感情。”

他用这种真情感动了世界。

我们因此爱梵高，无论是理智的还是疯狂的梵高，我们都爱。

怎么样的梵高我们都爱。

“每位画家的一生当中，都有一段制造悖理可笑事物的时期”。他的死也是一种悖理。所以，我们一遍遍在荧幕上追忆他，让他复活。

每一次关于他的电影都会是热点话题，这一次也不例外，况且还是如此走心的作品。

公众号娱乐系主任邀约原创