安塞姆·基弗 & 木刻版画

2017-02-28 水印艺术

安塞姆·基弗 Anselm Kiefer

1945年出生于德国

基弗利用各种材料的形式语言来表现主题，包括使用油彩、泥土、铅、石头、模型、照片、版画、沙子、稻草、虫胶和各种有机材料。

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1945年，德国的战败年，安塞姆·基弗就是在这个国家最绝望、萧条的气氛中出生与成长。他的作品正是他借以传达“我所感受到的人类世界”的媒介，沧桑、灰暗、坎坷、荒凉，因此被誉为“德国精神废墟上的诗人”。他作品最大的特征就是质地粗糙的材质感与粗野随性的笔触，作品义涵上有强烈的存在的原始性，更提及国家的历史、传统与定位，在充满象征性的符号中，常被认为是在提及和纳粹时期有关的事物，然而却无法从中判断他对纳粹的看法和态度。无论如何，我认为这都是观者在定位一位艺术家的历史意义而加诸于他的看法，纯粹就画面中的表现方法，他掌控材质与个人情感间的节奏是绝对动人的。

安塞姆·基弗曾经说过：艺术是一种停滞时间的方式。

因为他出生在国家战败、分裂的时期，他的作品带着一股引领人们去思考“为何而战？”的企图，同时也殷切地期盼着能够藉此唤起大众的民族性。他的创作不受限制，媒材融合油彩、泥土、石头、铁与各种自然物或有机材料，甚至曾将一艘直升机的螺旋桨拆卸后作为作品的一部份。他搜集因战争而留下的废弃残物（如：钢铁废材、铅等金属物）作为作品的基底材。那些复杂而又充满故事性的材料，不只构成一件作品丰富的肌理，而是材料本身也具有它独特的语汇，创作者因感悟到材质本身承载的意义，透过创作形式来达成双向的沟通。

他暗灰的金属色，也许乍看之下会感到压迫和威胁，却也是一个艺术家面对过历史伤痛后的真实产物。安塞姆·基弗以其正视历史的精神力量，填补了在这段时间中受伤的心灵。