2017年收官特展：<人物>-鬼海弘雄的肖像摄影2017.12.10-2018.2.28

在日本摄影界，鬼海弘雄 (1945*) 一直是一个受人尊敬的名字，但直到2003年他才真正被广为认知——他的摄影集《Persona》 (人物) 获得了第23届土门拳奖和2004年度日本摄影学会奖。

东京，浅草寺，朱红色的墙，也有人叫它“鬼海墙”。在这面墙壁前，一个男人把镜头对准了前来参拜的人……这个故事从45年前开始，这个男人就是鬼海弘雄。

1945年鬼海弘雄出生于日本山形县寒河江市，18岁高中毕业成为一名公务员，19岁赴京考入法政大学文学部，就读哲学系。1969年毕业，鬼海结识了恩师福田定良先生，这位哲学家是影响了他一生的恩师。大学毕业后，鬼海做过货车司机、造船厂工人和在远洋捕捞金枪鱼的船员。在船上工作的期间，他开始了摄影创作。福田先生看出了他的才华，鼓励他成为一名摄影师。

1973年鬼海正式开始了职业摄影师生涯。福田先生看到他的决心后，送给他一台哈苏相机(Hassel blad)。鬼海回忆说，当时的心情兴奋不已，那时这台相机大约要60多万日元，我根本不敢接受这么贵重的礼物，当时的自己也不配拿这样的相机。他说，能够得到自己敬重之人的鼓励，是人生最大的动力。至今这台相机仍然在使用，上面有的地方镀层已经脱落了，鬼海依旧非常珍惜，经常带着这台相机外出，他从不用三角架，也从不换镜头。

鬼海说，在人们的传统观念中，一提到肖像，便会马上想到欧洲的肖像风格，似乎肖像是西方人的专利。东方人为什么不能用肖像的风格去体现呢？我就是要创作出东方人的肖像，比如，最有东方风范的肖像《东京肖像》系列中的“木工的栋梁 1985”这幅作品，后来拿到西方许多人都认为是一种东方的帅，非常酷，而东方人看了也同样叫好，从任何一个角度看都能感觉到东方人的温和谦虚，又朴实大方。让观赏者去想象被拍摄者的人生沧桑，这就是我要拍肖像的理由。

鬼海选择拍摄的人物都是前来浅草寺参拜的普通人，他并不刻意去拍摄名人。他认为好的摄影师和杂志新闻摄影者的不同之处就在于，前者慢、长， 后者短、快。前者为了创作出好的作品，有时要耐心等待很长时间。有时一连几天，他一次快门也没按下过，这样的拍摄如果是后者的话，恐怕连饭都吃不上了。而拍摄名人，其自身的影响力远大于作品的价值，这样难以体现摄影师的创作水平(当然也不都是这样)。但是拍无名的人，就要通过观察他们的走路姿势，手持东西的动作，讲话时的神态，看他们的肩线，头线，脖子线，身体整体的线，他们在没人指导下非常自然的被拍照。我从他们身上找到自我后，再去拍他们内心的我。如果摆拍的话，就完全失去了这样自然的味道，就像拍各种证件照片一样了。

45年来，鬼海拍摄肖像始终以浅草寺的空墙作为背景，他说要体现人物的内心，而不被其它不必要的背景干扰画面，影响观赏者的想象空间。

在《东京肖像》系列里，鬼海为了体现人与人之间关系，也曾借助物或景去让人们想象被拍摄者来自哪里，或去向何方。比如 “喂鸽子食的农村夫妇 1973”和“手持相机的恋人 1974”。

除了人物肖像以外，在《东京肖像》系列中，也有许多旧市街的画面，它们是空荡荡的街景，没有一个人影，这与他的肖像摄影形成了很大的反差。虽然一眼看上去那些街景里空无一人，却到处充满着生活气息，给观赏者留下充足的想象空间。比如“台东区龙泉 1996”里简易房的墙，看上去很普通，可窗内晒着洗好的袜子，窗外摆放着许多盆花，看似平静却有着强烈的生活气息。

鬼海说，我拍的不是杂志用的照片，从不用偷拍手法，我的拍摄是为了体现了人与人之间的尊重。我用脑子拍照，而不是用眼睛。每一幅肖像，每一个人物，都是一台戏。我拍摄的胶卷一直保持着百分之九十没有废片。

鬼海说，我的拍摄方式就是一边走，一边看，一边找，从未停止过，我从不摆拍，也从不提前做任何准备工作，决定的瞬间按下快门，这才是真正的写真。如果事先准备好去做，凭空想象出来的东西，永远超越不了时代的变化。 

这些普通人的凝视，都被收集在了《Persona》(人物 )作品集里，他们的人生也因此被照亮。

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展览时间：2017年12月10日-2018年2月28日

开放时间：周二～周日 10:00 am - 6:00pm 

地址：北京朝阳区酒仙桥路798艺术区798路B10 

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