艺术风尚 | 油画家董聪贤其人其画

董聪贤其人其画

白 涛 

作为比聪贤低一级的同窗，坦率地讲，如果现在让挑出他们班里最不起眼的三个人，那他一定是其中之一。至今，每每同学聚在一起，总会相互调侃当年彼此的窘事，这似乎已成为一档保留的节目。但对聪贤，我甚至记不清他怎经有过什么“壮举”，更谈不上一个美术生常有的个性张扬，即使在专业本身，聪贤那些年也属于风格平实之辈，并没有显露出日后才华横溢的端倪。“扔到人堆里就找不到”，我想，这句常说的俗语或许是对他求学阶段的最好写照。

1989年，怀揣着一张当时还颇有含金量的美术专科毕业证，聪贤又回到了西吉——那个生他养他的土地，默默地当起了一名中学美术教师。没课的空闲时光，除了仍旧执着于油彩的世界，家里的十来亩地也离不开他这样的好劳力。很多年后，聪贤曾坐在北京的画室里，一边打理着各类古典油画的专用媒介剂，一边给我介绍他种的糜子有多么美味。那会儿，我突然想起了米勒。聪贤当教师的那几年，正是中国“倒爷”横行，白手创业的火红岁月，他的很多同学自然也是“弄潮儿”，或干起了装修，或开起了设计公司，总之是当起了老板，把手上的绘画技能纷纷变现。而聪贤仍旧是彻底的木讷，六盘山下，留下了他一串串暑往寒归的写生足迹。这其中，有一个插曲至今仍让人唏嘘，那些年的某一天，我这位师哥曾抱着几幅自认为有点起色的作品，早早搭上一辆开往县城的班车，专门去求教一位当时已有些影响力的同行，只是满腔的热忱最终换来的只是几句寥寥打发的话语——人家嫌他太土气，不屑谈论艺术。

1993年，在艺术苦闷的纠结中，聪贤最终认定，要想实现自己的追求，固守在家乡注定是不行，他需要更广阔的视野，乃至更大的舞台，而方向就是北京。和当时很多怀揣着艺术梦的“京漂”一样，不服输的聪贤来到了北京，边打工边继续创作。稍有不同的是，种过庄稼放过羊的这个西吉娃要远比别人更刻苦，也更能吃苦，泡面加咸菜曾经是其几年中不变的口粮，省下来的钱买颜料。期间，一个稍早来到北京的同学当时已有了些经济基础，因不忍看到老同学受此煎熬，专门把聪贤请到家里进行批评教育，语重心长的告诫再不能吊死在画画这颗树上了，会饿死人的！要想在北京待下去，就得做生意。并提议一起成立一家股份公司，资本金这位同学可以先垫付。没想到苦口婆心谈了好几天，在吃光几顿好饭菜，喝光了同学压箱底的一袋铁观音后，聪贤说他还是没搞明白啥叫个“股份制”，最终来了一句：“算了，弄不来这个，我还是回去画画吧。”

二十多年后，虽然依然对股份制一知半解，但聪贤终归没有被“饿死”。相反，不仅在北京成家立业，有了贤惠的妻子和一双懂事的儿女，而且在2016年，凭借作品《格桑卓玛》站在了华盛顿“美国第十八届肖像协会大奖赛”的最高领奖台。聪贤的作品是通过对平凡事物的精巧描绘，用古典写实的技法，默默抒写着人与自然的浓厚情怀，在他的笔下，不管是少数民族人物、普通的民居、亦或是高原的景致，都融入了对人生的深刻感悟。也正是受到那一幅幅笔中真情的触动，2017年，北京一家著名的文化公司正式与聪贤签约，随后便把这位“西吉娃”送上了前往意大利的航班——去古典油画的故乡继续深造。而西班牙当代著名油画大师洛佩斯的工作室，将是聪贤的下一站。

去年岁末的一天，几个同学偶聚在北京，虽然各自从事的行业如今已是千差万别，但绘画却是永远的话题。席间，其实早已不摸画笔的我们从伦勃朗聊到毕沙罗，从古典技法再扯到当代装置艺术，人声鼎沸，过足了嘴瘾。唯聪贤依旧“扔到人堆里找不到”，憨憨的笑容下，隐约露出着心神的游离。一个知道的同学悄悄对我耳语：“他这种场合坐不住，就想着回去画画。”听罢，我又想起了米勒。

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主编：丁 莉      实习编辑：赵 睿