一期一会·纪录片
宫崎骏说过一句话：「在时代的洪流之中，梦想会被压弯，苦恼无济于事，但生存却需要继续。」
我们渴望成为更好地人，为了自我完善，也为平息内心不时翻起的痛苦和煎熬。
今天宫崎骏80岁生日，最近他的《悬崖上的金鱼公主》也重新上映中，借此我想为你推荐一部纪录片，日本NHK摄制的《宫崎骏：十年一梦 / 十载同行》。
影片一共4集，每集49分钟，宫崎骏特许了本片的导演兼摄影师荒川格，仅他一人跟随自己工作并拍摄。从2006年至2016年，前后10年。
纪录片拍摄了《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》《千与千寻》等经典动画的创造过程，期间涉及家庭关系、创作艰辛。
你可以在晚饭后，抽半小时先看看第1集《波妞来了》（我用2倍速），反正冬夜漫长，算是打发时间吧。看完这部纪录片之后，我有一种熟悉的感觉，悬在心头的一些疑惑，也找到了答案。
说起宫崎骏的纪录片，去年年初隔离在家时，看过《不了神话：宫崎骏》。这是2016年的片子，能感受到，人到了一定岁数，身边依次“离去”的朋友都在提醒他，时间不多了。
但回到2008年创作《悬崖上的金鱼公主》时期，那时的他遇到创作瓶颈，选择先睡再说。
创作没有进展，与其苦恼抓头，不如出门走走。撕掉原定的手稿时，还会对镜头，或者说镜头后的导演笑说，又要重新来过了。
这感觉跟我很像。写一篇文章，最初只有*主题*，但表达什么、如何表达，依然困扰着我。
「要想当电影导演，必须准备好将毕生心血倾注其中。」
聊聊这部片子吧。在纪录片里，《悬崖上的金鱼公主》的制作过程，被完整地记录下来。
早上10点，宫崎骏来到个人工作室，拉开窗帘，开始了新的一天。即使屋子里并没有其他人，他也会认真地对空气问好，「这屋子里有常住的人，虽然不知道是谁，但他们确实住在这里。」
当时宫崎骏已近古稀，而从构思到作画，从人物设定到情节展开，从色彩安排到分镜配置，他都事无巨细地亲力亲为。
67岁的他，仍在不断地探索着自己身体能力和想象力的极限，只为将最完美的作品呈现出来。
自初次执导影片以来，宫崎骏以其细节丰富的画面，令全世界惊艳。宫崎骏非凡的技巧和艺术性，在2001年的热门影片《千与千寻》中臻至巅峰。但是一次英国之旅，让他深受启发。他在英国伦敦的泰特美术馆，看到了米莱斯的名画《奧菲丽娅》，被这幅画精致瑰丽的细节描绘而震惊、感动，「我的画跟他们一比，简直没法看」。
因为这个契机，宫崎骏进一步强化了自己的理念——诚恳的匠心最有力量。在《悬崖上的金鱼公主》这部作品中，宫崎骏决定删繁就简，通过手绘的方式，去重现画面的魅力。但在动画制作之初，宫崎骏就遇到了困难：无法确定电影第一个场景的画面。宫崎骏认为，第一个场景奠定了整个故事的基调，甚至是电影的走向，所以"强迫症”的他，经过痛苦纠结的思索，无数次推翻自己的想法。单是片头第一个场景的这一幅原画，宫崎骏就耗费了数个月的时间才终于敲定。宫崎骏的概念图集逐渐成型，但“还是没法定稿，感觉自己像是在漂流一样”。宫崎骏想在新作中，创造出一些新的东西。「要真诚地去创作，不能虚浮伪饰，尽管我们创作的是娱乐片，但不管你愿不愿意，作品都能反映出创作者的思想。这是无法回避的。如果创作时没有忠于内心，到头来就会后悔。这样的话，我就再也没法创作电影了」。
至此，我终于明白了为什么宫崎骏的动画，总有一种打动人心的魅力。
你一定要去看一下这部纪录片，看看宫崎骏时如何解决这个问题的。
对于我来说，看到动漫大师宫崎骏，到了人生这个阶段，也依然因为创作而受苦，依然要焦虑、愤怒、无奈，这让我得到了极大的释然。
无论走了多远的路，吃了多少苦，该焦虑的时候还得焦虑，该绝望的时候还得绝望。因为年龄所带来的经验和智慧，并不能减少一丝一毫的痛苦。只要一个人还想着要去创作，去建造，他就要忍受因此而来的折磨。
在宫崎骏那里，怎么画不是问题，但是画什么所带来的痛苦，和你我别无二致。
没有一番风顺的旅途，所有人都一直在路上，在这个浪潮奔涌的时代，愿我们都能活出自己的人生。
《我住》也拍摄过2位漫画家，点击以下视频即可观看，希望你也喜欢～
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