线上展厅｜ 亚历克斯·卡茨：紫色分裂
线上展厅
亚历克斯·卡茨
Alex Katz
紫色分裂
Purple Splits
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
展览“紫色分裂”（Purple Splits）是美国艺术家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的全新绘画展览，呈献他持续创作中的扁平化人物肖像画系列。继纽约古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum in New York）职业回顾展的举办，这些在过去一年内完成的作品，正在Thaddaeus Ropac画廊的巴黎玛黑空间展出，彰显卡茨在其职业生涯七十年间不断创新和扩展实践边界的好奇心和能力。
即刻聆听亚历克斯·卡茨讲述作品背后的故事
亚历克斯·卡茨的作品中一直存在着电影的影子。他的裁剪和特写手法借鉴蒙太奇的动态，模仿戏剧性的镜头构图。“我喜欢电影”，卡茨在自传中写道，“我喜欢广角屏幕的使用方式，喜欢矩形的分割方式。”在上世纪80年代末期，卡茨的作品也开始具有电影屏幕的规模，他开始创作被他描述为“有关环境” （environmental）的大型风景画。卡茨的“分裂”系列（Splits）象征着他对移动影像的进一步探索，重新运用他在早期职业生涯中使用的形式手法——重复，并将其与越来越近距离的肖像细节融合在电影荧幕般的规模上。
《紫色分裂 7》, 2022年
油彩、亚麻布
152.4 x 213.4 厘米
我喜欢电影，喜欢广角屏幕的使用方式和喜欢矩形的分割方式。
——亚历克斯·卡茨
展出的肖像画以深紫色为底色，与模特的苍白肤色形成对比，凸显她的深色面部特征和红唇，同时捕捉到一丝运动感。模特艾莉尔（Ariel）的面部在每幅画中被重复两到三次，每次表情都略有不同。
《紫色分裂 1》，2022年
木炭、红色粉笔、牛皮纸
121.9 x 121.9 厘米
《紫色分裂 1》，2022年
油彩、亚麻布
121.9 x 121.9 厘米
三联的构图让人想到早期的运动研究，以及奥森·威尔斯（Orson Welles）1947年的电影《上海小姐》（The Lady from Shanghai）中的标志性镜面迷宫拍摄手法。作为一种视觉手段，分屏也与当今的数字框架产生共鸣，展示卡茨对图像观看方式的持续关注。
《紫色分裂 10》，2023年
油彩、亚麻布
182.9 x 304.8 厘米
《紫色分裂 10》，2023年
木炭、红色粉笔、牛皮纸
182.9 x 304.8 厘米
人们用观看电影和杂志图片训练出来的眼睛观看我的画作。我希望由此改变人们看待事物的方式，这也是构建我的画作的关键。
——亚历克斯·卡茨
《紫色分裂 6》, 2022年
油彩、亚麻布
152.4 x 152.4 厘米
眉毛紧随眼角，或者两个鼻子和嘴巴相对而望，这种双向分裂让人想起立体主义的视觉策略，特别是毕加索的《多拉·玛尔肖像》（the Portrait of Dora Maar ，1937年）。卡茨在2012年自传《发明的符号》（Invented Symbols）中提到他对这幅画的钦佩。在全新的“分裂”系列画作中，面部特征的组合比以前更加激进，像毕加索那样将同一张脸的不同视角和碎片融合，创造出颠覆现实但又迷人的图像。
《紫色分裂 7》, 2022年
木炭、红色粉笔、牛皮纸
152.4 x 213.4 厘米
卡茨通常在一个小时内勾勒出草图，然后将图像放大，通过针戳技术（pouncing technique）将其轮廓转移到画布上——文艺复兴画家绘制壁画也使用同样的方法。这些草图亦将在本次展览中展出，让参观者深入了解艺术家的实践，揭示卡茨平滑和眩目的画作背后之创作过程。
拉斐尔
《画作〈骑士的寓言或愿景〉的漫画》，约1504年
纸本、钢笔、棕色墨水，为转印而设的刺
18.2 x 21.4 厘米
英国大英博物馆，伦敦
卡茨将自己定义为“即刻的当下”（the immediate present）的画家。他的肖像画和风景画并非是对精确对象的描摹，而是通过它的单一、不可复制的本质，捕捉某个瞬间。同时，这些素描形成图像和被画者本身的进一步重复，它们展示着卡茨作品中风格和技巧的优先性，而非叙事和内容。
《紫色分裂 8》, 2022年
油彩、亚麻布
152.4 x 152.4 厘米
《紫色分裂 8》, 2022年
木炭、红色粉笔、牛皮纸
152.4 x 152.4 厘米
“任何‘现代性’要想有一天成为经典，就必须从中提炼出人类生活偶然赋予它的神秘之美。”
——夏尔·波德莱尔
（Charles Baudelaire）
《紫色分裂 2》, 2022年
油彩、亚麻布
182.9 x 121.9 厘米
卡茨将自己定义为追求“即刻的当下”（the immediate present）的画家。他的肖像画和风景画并非是对精确对象的描摹，而是通过它的单一、不可复制的本质，捕捉某个瞬间。正如艾娃·拉杰-布尔莎（Ewa Lajer-Burcharth）在古根海姆美术馆展览目录的文章中所述：“这种倍增‘暗示’一种从肖像中抽空所有心理内容的愿望。”通过蒙太奇的视觉策略，卡茨在展览中通过模特艾莉尔（Ariel）的众多外貌特征提取她的本质。
《紫色分裂 15》, 2022年
油彩、亚麻布
91.4 x 121.9 厘米
《紫色分裂 13》, 2022年
油彩、亚麻布
121.9 x 152.4 厘米
关于艺术家
亚历克斯·卡茨（Alex Katz）于20世纪50年代在纽约展开艺术创作生涯，当时正值抽象表现主义（Abstract Expressionism）的高峰期，他却发展出独特的当代表现主义绘画风格。自1954年首次举办展览以来，这七十年间，他创作了大量享负盛名的作品，广泛运用油画、素描、雕塑及版画等创作媒介。作为一名以现代生活为题材创作的画家，他从电影、广告、音乐、诗歌、他身边的朋友和家庭圈子中汲取灵感。他的作品源于生活，透过精心构思的笔触及扁平的单色，展现线条和形状。他推崇亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的色彩感、构图及简约手法，一如他对美国风俗传统的兴趣，在作品中显然易见。
卡茨生于布鲁克林，在纽约生活和工作。他就读于纽约柯柏联盟艺术学院（Cooper Union School of Art in New York）以及缅因州斯科赫根绘画和雕塑学院（Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine）。在他的创作生涯中，参与了许多公共艺术项目，其中包括时代广场（Times Square）的广告牌（1977年）、哈林站（Harlem Station）的铝制壁画（1984年），以及近期为纽约地铁创作的19件大型玻璃艺术装置。他的作品享誉国际，并于多个大型艺术机构举办超过200个个展，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art, New York）（1974年，1986年，2002年）、伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Arts, London）（1990年）、巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art）（1996年）、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（Irish Museum of Modern Art, Dublin）（2007年）、芬兰坦佩雷萨拉·希尔登艺术博物馆（Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland）（2009年）、伦敦国家肖像馆（National Portrait Gallery, London）（2010年）、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina, Vienna）（2014年）、纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York）（2015年）、伦敦蛇形艺廊（Serpentine Galleries, London）（2016年）、泰特利物浦（Tate Liverpool）（2018年）、巴黎橘园美术馆（Musée de l'Orangerie, Paris）（2019年）及马德里提森-博内米萨博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid）（2020年），随后于纽约索罗门·古根汉美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum, New York）（2022年）举办大型回顾展。
画廊地址
伦敦伊利府邸 | LONDON ELY HOUSE
37 Dover Street, London W1S 4NJ
+44 (0)20 3813 8400
巴黎玛黑 | PARIS MARAIS
7 Rue Debelleyme, 75003 Paris
+33 (0)1 42 72 99 00
巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin
+33 (0)1 55 89 01 10
萨尔茨堡卡斯特别墅 | SALZBURG VILLA KAST
Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg
+43 (0) 662 881 3930
萨尔茨堡哈雷 | SALZBURG HALLE
Vilniusstrasse 13, 5020 Salzburg
+43 (0) 662 876 246
首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong,
Yongsan-gu 04420, Seoul
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