线上展厅｜汤姆·萨克斯：“绘画”
线上展厅
Tom Sachs
汤姆·萨克斯
“绘画”
"Painting"
2024年1月27日—2月24日
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
在Thaddaeus Ropac巴黎玛黑空间呈献的展览“绘画”（"Painting"）中，汤姆·萨克斯（Tom Sachs）聚焦巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在1937年至1945年，即所谓“战争年代”所创作的绘画，用自己独特的绘画语言重新诠释其作品，并将毕加索与两位“对手”展开对比，提出挑战：一位是老对手马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），另一位则是时敌丽莎·辛普森（Lisa Simpson）。展览融合萨克斯对毕加索、杜尚和辛普森作品的重新演绎，由此对绘画的目的展开睿智的反思。
汤姆·萨克斯，“绘画”，展览现场，2024年
Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑
摄影：Charles Duprat
多年来，汤姆·萨克斯曾多次回归绘画这种创作媒介。本次展览的作品为艺术家在过去一年创作，是他专注于绘画和色彩时期构思的成果，展示了萨克斯灵感源泉边界的拓展和创作实践的持续创新。
《坐着的女人》，2023 年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
101.6 x 76.2 厘米
萨克斯从西班牙画家毕加索1937年开始创作的鲜为人知的作品中，探索其使用的线条和形式，发现与他自身的创作实践存在相似之处。受美国涂鸦和街头艺术的影响，萨克斯作品中反复出现的粗线条模仿了毕加索许多人物作品中纯黑线条的勾勒手法。萨克斯为展览选择的作品亦反映他在毕加索作品中识别的众多概念，在当代背景下产生新的意义。
《《花女（弗朗索瓦·吉洛）》》，2023 年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
182.9 x 152.4 厘米
如果你想学习绘画，
就从创作自己的毕加索开始吧。
—— 汤姆·萨克斯
汤姆·萨克斯，“绘画”，展览现场，2024年
Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑
摄影：Charles Duprat
战争的恐怖和死亡的现实对毕加索产生了巨大的影响。因此，展览中的静物画没有水果或鲜花等柔和的纪念品，而是以人的头骨、野兽的头颅和带刺的海胆为中心。与这种多愁善感的创作手法形成鲜明对比，毕加索童年时期描绘的俏皮动人的场景——通常是亲戚和随行人员的孩子——似乎将运动和生命与新一代的希望相联系。
《骷髅、韭菜和陶罐静物画》，2023年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
121.9 x 183.5 厘米
《骷髅和三个海胆的静物》，2023年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
101.6 x 121.9 厘米
20 世纪 90 年代，汤姆·萨克斯在纽约现代艺术博物馆花了数天时间研究皮特·蒙德里安的画作，并用胶带在胶合板上重塑了其中几幅。此后的几年里，这位艺术家对一系列媒介进行探索，用现有的材料重塑了他想要的物品。《死神之首青铜》（Death's Head bronze，2023）作为展览中唯一的雕塑作品，他对毕加索的同名作品进行了再创作。作品由一块涂过油漆的木块雕刻而成，成品中还能看到部分涂漆涂层。艺术家有意保留了雕塑手工制作的痕迹，以此唤起观众对其制作工艺的关注，一反现代化趋势，与机器制造的更干净、简洁、完美的产品形成对照。
《死神之首青铜》，2023年
青铜珐琅
24.8 x 22.9 x 32.1 厘米
汤姆·萨克斯，“绘画”，展览现场，2024年
Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑
摄影：Charles Duprat
与展出雕塑和静物画的严肃主题形成鲜明对比，萨克斯的绘画作品聚焦于毕加索童年时俏皮动人的场景——这些场景通常描绘了他自己的家庭和随从的孩子，似乎将运动与新一代象征的生命力联系在一起。
《龙虾男孩》，2023年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
182.9 x 153 厘米
《玩玩具卡车的儿童》，2023年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
182.9 x 152.4 厘米
萨克斯以原比例重新创作了毕加索的作品，保留了原作的日期和标题，同时还在画作周围添加了一个新的框架，用他特有的黑色笔触添加了他自己的签名——这些添加让他得以将作品重新语境化，使其成为他自己的作品。与此同时，每件作品的创作痕迹都清晰可见，测量线被擦除并重新上色。通过展示他再现的艺术品的建造过程，艺术家邀请观众审视自己与艺术史文物之间的关系。
《第一步》，2023年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
182.9 x 152.9 厘米
巴勃罗·毕加索
《第一步》，1943 年
布面油画
130.2 x 97.1 厘米
萨克斯对毕加索作品的某些方面情有独钟，但他长久以来对毕加索等艺术家所使用的传统艺术创作方法保持批判态度，因为萨克斯和杜尚一样，邀请观众将日常物品视为雕塑。在毕加索作品的蜿蜒线条和混合色彩中，杜尚大胆的黑、红、白色旋转浮雕将观众带入了这两位现代艺术领军人物之间的竞争中。萨克斯对杜尚《转盘》的再创造将其扩大到原作的10倍，它们以崭新的规模、强烈的色彩和锐利的线条，在其周围的毕加索作品中找到自己的声音，鼓励观众参与其中，挑战传统的艺术作品概念。
汤姆·萨克斯，“绘画”，展览现场，2024年
Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑
摄影：Charles Duprat
《旋转浮雕》，2023年
丙烯、Krink马克笔、五金、面板
152.4 x 121.9 厘米
毕加索的画作中经常出现女性的身影，并常通过她们与毕加索的关系来体现自身。同时，她们也是承载世界痛苦的象征。萨克斯出乎意料地将电视动画片《辛普森一家》（The Simpsons）中的人物丽莎·辛普森（Lisa Simpson）亦纳入自己的版本。丽莎既是女性又是虚构的“画家”，没有受过传统艺术训练，以绘画为乐，由此对毕加索的创作方法提出直接挑战。
汤姆·萨克斯，“绘画”，展览现场，2024年
Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑
摄影：Charles Duprat
《求助者》，2023年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
125.5 x 102 厘米
丽莎·辛普森与毕加索没有任何渊源，是毕加索无法预料的终极对手。她的画作《白鲸记场景》（Scenes from Moby Dick）悬挂在辛普森一家的标志性沙发上，萨克斯认为这幅画很可能是“世界上被人看得最多的画作”，这使得丽莎成为一个强大的对手。通过将丽莎·辛普森的作品与他对毕加索和杜尚作品的再创作进行对话，萨克斯提出一种全新的替代方案，以改变人们对艺术的既定看法。汤姆·萨克斯将毕加索介绍给丽莎·辛普森，完成了他终极的杜尚姿态。
《白鲸记场景》，2023年
合成聚合物、Krink马克笔、画布
91.4 x 106.7 厘米
关于艺术家
汤姆·萨克斯（Tom Sachs）
汤姆·萨克斯（Tom Sachs）是一位具有坚持不懈的创新精神与颠覆性的雕塑家，以其精心设计的、对工程和设计业内杰作的再度创作与拼贴而闻名。不起眼的泡沫夹芯和胶合板取代了批量生产产品中闪闪发光的铝和聚碳酸酯，结合着工业制造的活力与手工技艺而成为萨克斯独有的标志。他的主题中心集中在美国文化和社会上，并往往用大量的幽默和讽刺加以对待。他通过与奢侈消费品以及国际品牌打交道，从而与企业生态系统和“品牌形象”的理念不断进行着充满玩味的互动，这些品牌也因为通过融入艺术语境而被彻底改变。
在1990年代，萨克斯花了几天时间在纽约现代艺术博物馆（MoMA）研究皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的画作，使用胶合板与胶带重新复制出了其中几幅。通过这些早期的探索，他逐渐发展出自己工作室中的制作精神，用他所能得到的材料重塑他想要的物体，并故意留下制作的痕迹与缺陷。在他的实践中有两种截然不同的技术，一种是烙画术（pyrography，这是一种燃烧木材的技艺），另一种是镶嵌法（marquetry，则是将预先准备好的木片进行镶嵌）。他的作品手工痕迹明显，提高了我们对生产技术的认识，从而与现代化发展中那些倾向于简洁完美的机械制造商品的趋势背道而驰。
萨克斯于1966年出生于纽约，目前在此居住与工作。1987年，萨克斯就读于伦敦建筑协会（Architectural Association），1989年毕业于佛蒙特州的本宁顿学院（Bennington College）。在一次早期的展览中，他用电话簿和胶带制作出了诺尔（Knoll）的办公家具；后来，他用泡沫夹芯和一把胶枪重现了勒·柯布西耶（Le Corbusier）1952年的马赛公寓（Unité d'Habitation）。他的大型项目曾制作出阿波罗11号登月舱、企业号航空母舰（USS Enterprise）舰桥、以及一个等比例大小的麦当劳油炸台（现藏于奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，Astrup Fearnley Museet）。2006年，阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆举办了一场重要的萨克斯艺术生涯综合展览，同年米兰普拉达基金会（Fondazione Prada）举办了其个人展览。更多展览项目包括：“太空计划：火星”（Space Program：Mars），纽约公园大道军械库（Park Avenue Armory，2012年）；“太空计划：木卫二”（Space Program：Europa），旧金山芳草地艺术中心（Yerba Buena Center for the Arts，2016年）；“音箱回顾 1999至2016年”（Boombox Retrospective 1999–2016），纽约布鲁克林美术馆（2016年）；2016至17年间，他在纽约野口勇博物馆（Noguchi Museum）和达拉斯纳舍尔雕塑中心（Nasher Sculpture Center）创作了“茶道”（Tea Ceremony）——这是对传统日本茶道（chanoyu）的重新阐释，其中包括对该仪式至关重要的多种元素。他于2018年在Thaddaeus Ropac画廊伦敦空间创作的“瑞士护照办公室”（Swiss Passport Office）反映了当代人们对英国退欧、叙利亚危机、特朗普的移民政策和全球公民身份的担忧。他的作品回顾展于2019年在德国 SCHAUWERK Sindelfingen 美术馆展出，随后他将于2021年在德国汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen Hamburg）展出“太空计划：稀土”（Space Program: Rare Earths）。
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