线上展厅｜乔纳森·拉斯克：绘画与手稿
线上展厅
乔纳森·拉斯克
Jonathan Lasker
绘画与手稿
Painting and Drawing
2024年1月23日—3月14日
Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡卡斯特
Thaddaeus Ropac萨尔茨堡空间正在展出美国艺术家乔纳森·拉斯克（Jonathan Lasker）的个展“绘画与手稿” (Painting and Drawing)，呈献一系列鲜少展出的铅笔和水墨手稿。这些纸上作品独立于他的绘画实践，以细腻而直接的方式反映拉斯克特有的几何姿态及图案的视觉语汇。
即刻聆听乔纳森·拉斯克讲述他的艺术实践
四幅最新绘画作品将与手稿同时展出，它们是艺术家在慕尼黑新工作室的首批作品。与纽约的活力和喧闹大相径庭，慕尼黑陌生的环境为拉斯克营造了一种实验氛围，并成为他此时独特的灵感来源。风格截然不同的绘画和手稿形成趣味盎然的对话，为本次展览开辟新颖的视角，突显这位美国艺术家作品风格的广度。
乔纳森·拉斯克
《充满活力的内部生活》，2023年
油彩、画布、木板
24 x 30 厘米（9.45 x 11.81 英寸）
拉斯克标志性的绘画语言以独特的标记制作过程为基础，最初构思于70年代末他在加州艺术学院学习期间，当时主流艺术概念倾向于宣布绘画已死。他的艺术创作方法注重直觉，在展出的作品中可见一斑：尽管精心制作完成，画面却充满动感和趣味。他的作品主题包括漂浮、云状的圆形涂鸦区域、结构网格和图形线条，以及通过大力涂抹颜料而形成的厚涂色彩。这些元素就像环环相扣的拼图，构成他概念框架的核心。
乔纳森·拉斯克
《无题》，2012年
石墨、彩色铅笔、纸本
76 x 57 厘米（29.92 x 22.44 英寸）
本次展出的绘画作品以及首次面世的全新手稿系列均从草图开始创作，拉斯克跟随直觉在纸上捕捉作为原始灵感的基本形状。他解释说：“我在螺旋装订的素描本上绘画了很多草图，作品通常都是由此开始。”这些最初的轮廓往往凭意识流自由勾勒而成，并为他随后精心构思的作品提供基础。
乔纳森·拉斯克
《无题》，2012年
石墨、彩色铅笔、印度墨水、纸本
76 x 56.5 厘米（29.92 x 22.24 英寸）
它们是抽象的，形式是抽象的，但它们隐含空间的线索，暗示着深邃的空间。
—— 乔纳森·拉斯克
拉斯克的作品唤起人们对表面和深度的感知，尽管观众无法真正识别画面内容，但作品却传达出一种具象存在感。初看之下，背景似乎趋于表面，但仔细观察就会发现其构图具有线性透视的特征，暗示着地平线等空间概念。
乔纳森·拉斯克
《纯粹的可能性》，2023年
油彩、画布
76.2 x 101.6 厘米（30 x 40 英寸）
艺术家解释说：“尽管我的作品是抽象的，但我仍然认为它们是图片，能激发人们的识别能力。”艺术家摒弃艺术作品与观众之间的被动关系，其作品往往色彩斑斓，具有图解式构图，在直觉与分析之间游走，鼓励观众联系构成作品的不同元素，找到自己的联想意义和叙事。正如拉斯克解释：“我一直认为是观众在完成画面。”
乔纳森·拉斯克
《用平行隐喻营造场景》，2023年
油彩、画布
76.2 x 101.6 厘米（30 x 40 英寸）
对我而言，绘画真正的意义在于石墨在纸上的表现，因为从概念上来说，图像本质上就是这样的。它关乎痕迹。只有用印度墨水才能画出那种非常突出的黑色线条。这就是我画这些粗线条的目的。它们旨在让画面具有柔和的指代性，激发观众的想象力或潜意识，并探索其中可能的含义。
—— 乔纳森·拉斯克
“乔纳森·拉斯克：绘画与手稿”展览现场，2024年
Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡
乔纳森·拉斯克
《无题》，2014年
石墨、印度墨水、纸本
56 x 76 厘米（22.05 x 29.92 英寸）
这些画作向观者提问：这到底是什么？它们让人费解，但它们本应是谜题。我希望观众能开始拼图。我认为观赏者会产生联想，这些联想会让作品变得生动起来。它在观者的脑海中变得鲜活，这些作品就是要设置一些小线索，帮助观众如何开始观看一幅画。
—— 乔纳森·拉斯克
乔纳森·拉斯克
《无题》，2023年
石墨、彩色铅笔、纸本
57.2 x 76.5 厘米（22.52 x 30.12 英寸）
乔纳森·拉斯克
《无题》，2019年
石墨、彩色铅笔、纸本
57 x 76 厘米（22.44 x 29.92 英寸）
关于艺术家
乔纳森·拉斯克
乔纳森·拉斯克（Jonathan Lasker）1948年生于新泽西州的泽西市，于纽约生活及工作。他当初是一名摇滚乐手，后来在纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts in New York）和瓦伦西亚的加州艺术学院（California Institute of the Arts in Valencia）学习。
20 世纪 70 年代，他在加州艺术学院就读时开始发展自己高度自省的绘画语言，在当时观念主义流行的风潮下，艺术家苏珊·罗滕伯格（Susan Rothenberg）和理查德·阿奇瓦格（Richard Artschwager）鼓励拉斯克开辟自己的道路，向现状发起挑战。他在之前的极简主义画家所设计的语汇基础上，创造了一种独特的形式语汇。在这个时期，拉斯克以基本的标记和线条为基础，建立画面人物与地面的关系。“从某种程度上说，这对我而言是件好事，” 他回忆道，“因为这迫使我明晰自己作画的理由，同时迫使我赋予画作意义。” 正如艺术评论家理查德·卡利纳（Richard Kalina）所描述，“[画面中的]每个图像本身都成为一个事物，一个可以被审视、体验和归类的元素；一个艺术的组成部分。”
艺术家的早期个展包括1992年在费城当代艺术学院博物馆（ICA Philadelphia）举办的展览，以及1997—98年在德国比勒费尔德美术馆（Kunsthalle Bielefeld）、阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum, Amsterdam）和瑞士圣加仑美术馆（Kunstverein St. Gallen, Switzerland）举办的回顾展，随后在美国沃尔瑟姆的布兰戴斯大学罗斯美术馆（Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, USA）、美国圣路易斯的当代艺术论坛（Forum for Contemporary Art, St. Louis, USA）和多伦多的发电厂美术馆（The Power Plant, Toronto）举办展览。2003年，他的作品在马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid）和杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf）举行大型回顾展。2015年，展览“乔纳森·拉斯克：绘画：2001—2004年”在法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆（Musée d'art moderne et contemporain in Saint-Étienne, France）展出。
艺术家的回顾展于2024年2月20日在罗马尼亚布加勒斯特近代艺术博物馆（Museum of Recent Art）开幕。
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