展览｜吉尔伯特 & 乔治：新常态乌列特拉展览 Thaddaeus Ropac 首尔
吉尔伯特 & 乔治
Gilbert & George
新常态乌列特拉展览
NEW NORMAL URETHRA EXHIBITION
2024 年 3 月 20 日— 5 月 18 日
Thaddaeus Ropac 首尔堡垒山
我们在生活中需要面对的一切都会出现在作品中，因此主题丰富多样。这些来自内心深处的主题是人类共通思想的一部分：死亡、希望、生命、恐惧、性、金钱、种族、宗教、低劣、赤裸、人类、世界。所有这些思想和感受都存在于每个人的内心。
—— 吉尔伯特 & 乔治
适逢伦敦吉尔伯特&乔治艺术中心（The Gilbert & George Centre）成立一周年，Thaddaeus Ropac 画廊首尔空间举办的个展汇集艺术家以人类生活为主题的两组作品：“新常态图像”（NEW NORMAL PICTURE，2020 年）和“乌列特拉明信片图像”（THE URETHRA POSTCARD PICTURE，2009 年）。
“吉尔伯特 & 乔治：新常态乌列特拉展览”，
展览现场，2024年
Thaddaeus Ropac画廊首尔
摄影：artifacts
自1997年参加光州双年展以来，吉尔伯特 & 乔治与韩国结下了不解之缘。“新常态乌列特拉展览“展示自 1967 年以来，两位艺术家共同走过的现代世界街道的独特视角。作品同时揭示全球各地的动荡、悲剧和暴力常态的统一性。吉尔伯特 & 乔治秉承“所有人的艺术”（Art for All）的理念，通过展览表现当代城市生活的共同经历，由此建立跨越国界的联系。
《BAG DAY》，2020 年
混合媒介，28 幅
254 x 528 厘米
我们对观赏日落不太感冒——日落说明不了什么。你会意识到现实存在于伦敦的街头。但我们每年都会上山看一次日落，你必须从山顶走下来，去看看生活真正发生的地方。
—— 吉尔伯特 & 乔治
7幅“新常态图像”以吉尔伯特 & 乔治的步伐为线索，在伦敦东区展开一次超凡脱俗的朝圣之旅。这些大型作品采用夸张、非自然的对比色调，捕捉从艺术家位于伦敦东区斯皮塔佛德（Spitalfields）的家中观察周围环境的视角。图像在其标志性的网格框架内被分割和错位，以歪曲现实，通过比例和视角的扭曲，呈现失常的世界。
《GROUND FLOOR》，2020 年
混合媒介，20 幅
254 x 377 厘米
正如作家迈克尔·布雷斯韦尔（Michael Bracewell）所描述的，“仿佛吉尔伯特 & 乔治刚刚穿过时间的裂缝，来到一个好像熟悉但又有点陌生的地方，一个看起来正常但又不太正常的地方，一个歪斜之处，或许是一个被遗弃的地方。”伦敦的公园、公交车站、墓地以及艺术家们位于福尼尔街12号的家都成为作品的背景，艺术家在其上描绘自己与日常生活中被丢弃的碎片残骸相遇时的紧张或不确定感。
《SHANARA》，2020 年
混合媒介，18 幅
227 x 380 厘米
吉尔伯特和乔治是他们艺术幻想世界的见证者和参与者；他们成为其所穿越场景的代理人。
—— 迈克尔·布雷斯韦尔，2021年
《BENCH TEST》，2020 年
混合媒介，20 幅
254 x 377 厘米
“乌列特拉明信片图像”的精选作品与“新常态图像”同时展出，通过重新利用商业印刷材料，以独特的视角展现世界。在这组难得的作品中，艺术家不像往常那样将自己置于画面之中，而以明信片、情色电话亭卡片和传单所代表的生活瞬间的快照取而代之。每幅作品都由13张相同的明信片组成，以横向或纵向矩形排列，并在中间放置一张额外的卡片，构成近似男性生理结构的解剖横截面。1972年，艺术家首次将明信片引入他们的创作实践中，通过使用现成的材料，确立其独特的艺术创作模式：“明信片图像正是我们所相信的自动创作。因为一旦我们决定明信片的形状：一个中间有圆点的圆圈，并且找到主题，它们就自动制作出作品。”
《 WHEEL & HALL》，2009 年
混合媒介
123 x 88 厘米
本次为首尔展览挑选的8幅明信片图像展示了伦敦的热门旅游景点以及英国国旗的形象。作品以艺术家对现代生活和艺术创作所特有的不羁方式，突显国家认同和文化交流的主题。明信片的设计意在跨越国界，通常用来向亲人传递我们正在旅途中的消息。吉尔伯特说：“我认为每个人的生活中都有与明信片有关的情感事件，就像每个人都有与电话相关的故事一样。” 以首尔展览为背景，最初在伦敦构思和制作的明信片图像连结起两个城市。
《FLAGS AT 13》，2009 年
混合媒介
88 x 123 厘米
吉尔伯特 & 乔治邀请观者通过展览，分享对现代世界的洞察，并共同体验城市生活，它就像来自伦敦的一封情书，通过艺术家的视角展现这座城市的复杂性和矛盾性。
关于艺术家
吉尔伯特 & 乔治的创作生涯始于1967年，当时他们都是伦敦圣马丁艺术学院的学生。他们的艺术与日常生活的不可分割，早在1969年的“活雕塑”（Living Sculptures）中就清晰可见，但直到两年后，他们才创作出第一幅具有里程碑意义的作品。他们在1971年宣称：“艺术就是生活，我们为所有人创造艺术。” 从那时起，他们位于福尼尔街的家和工作室就成为其艺术的中心。通过不懈地挑战社会传统和艺术典范，他们的艺术从根本上改变了英国乃至世界当代艺术的面貌。
吉尔伯特 & 乔治自1970年以来多次参与国际展览，作品被全球重要艺术机构收藏。他们于1986年获得英国特纳奖（Turner Prize），2005年代表英国参加威尼斯双年展，2007年在伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）举办大型回顾展。近期个展包括在新西兰奥克兰美术馆托伊奥塔玛基（2022年）、德国法兰克福 席恩美术馆（2021年）、瑞士苏黎世Luma Westbau、苏黎世美术馆和冰岛雷克雅未克艺术博物馆（均为 2020 年）、瑞典斯德哥尔摩现代美术馆（2019年）、巴黎路易威登基金会（2019年）、法国阿尔勒Luma Arles（2018年）、芬兰赫尔辛基美术馆（2018年）、德国纽伦堡新美术馆（2018 年）、英国布莱顿博物馆和美术馆（2018年）以及英国贝尔法斯特 大都会艺术中心（2018年）。2023年，他们在伦敦斯皮塔佛德开设吉尔伯特 & 乔治艺术中心（The Gilbert & George Centre），作为他们艺术遗产的展览空间和永久居所。
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Yongsan-gu 04420, Seoul
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