线上展厅｜扎迪·车：粗糙的手编织着刀 Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
线上展厅
扎迪·车
Zadie Xa
粗糙的手编织着刀
Rough hands weave a knife
展出至 2024 年 5 月 26 日
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
Thaddaeus Ropac欣然呈献扎迪·车（Zadie Xa）于画廊的首次个展“粗糙的手编织着刀”（Rough hands weave a knife），展出的新作跨越不同媒介，反思物种间的交流与嬗变、世界构建以及保护与权力的象征等概念。扎迪·车出生于加拿大温哥华，现居伦敦。她的作品从韩国文化和丰富的神话传统，以及艺术和手工艺史、推理小说、流行文化、音乐和时尚中汲取灵感，创造自己的个人神话。
即刻聆听扎迪·车分享展览背后的故事
我把每次展览都视作为一件装置艺术，它几乎是一件完整的作品。我非常深入地思考每张图像，以及所有内容在空间的位置。它们之间存在联系——这些事情可能同时发生，也可能平行发生。这种非线性时间的概念、不同世界同时发生，以及旅行的概念——无论是前往不同的世界、冥界，还是心理上的边缘空间——对我而言非常重要义和材料。
—— 扎迪·车
"扎迪·车: 粗糙的手编织着刀"，展览现场，2024年
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
摄影：Charles Duprat
扎迪在雄伟的风景中融合她成长的太平洋西北地区的记忆、通过摄影和历史绘画研究的韩国风景，以及虚构元素，创造出类似于科幻小说和奇幻艺术家如法兰克·法拉捷特（Frank Frazetta）所描绘的梦幻世界。法拉捷特也是扎迪的另一个重要灵感来源。正如她解释道：“将不同空间融合为某种理想但抽象的形式，是对形而上学的故乡观念的一种视觉反思”，由此通过侨居经验对景观重新构想。
《普尔加萨里 愿你们永远受到保护》，2023 年
亚麻布油彩
180 x 400 x 4 厘米
此次展览作为扎迪在法国的首次展览，与画廊周围的艺术史景观相联系，扎迪引用19世纪末巴黎象征主义运动画家奥迪隆·雷东（Odilon Redon）和古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）作为新系列绘画的灵感来源。她表示，“我一直对符号学、标志和象征感兴趣”，然而这些新作中的奇幻田园景观却透露出前者特殊的影响。
奥迪隆·雷东（Odilon Redon）
《每日》（Le Jour），1910 年
现收藏于法国纳博讷丰弗鲁瓦德修道院
与艺术家绘画和纺织品新作一同展出的还有四件青铜雕塑，展示了她创作实践的一个新层面。这些雕塑与艺术家贝尼托·马约尔·巴列霍（Benito Mayor Vallejo）合作创作，它们作为贯穿整个展览的象征性视觉语言，集中体现了韩国神话故事中的护身符力量。这是艺术家首次使用青铜材料进行创作，它们在她的实践中被赋予了全新的重量和规模。展出的三件雕塑作品以艺术家在威尼斯双年展（2019年）和伦敦国家美术馆（2021年）表演中的人物为原型，并参考韩国的丧葬木偶——这些玩偶一般用木雕刻，放在棺材上，陪伴逝者走向来世的旅程，提供保护、照顾或娱乐。
扎迪·车&贝尼托·马约尔·巴列霍
《冥界之亲 狐狸》，2024年
青铜
67 x 45.19 x 32.90 厘米
扎迪·车&贝尼托·马约尔·巴列霍
《冥界之亲 海鸥》，2024年
青铜
70.41 x 48.26 x 45.84 厘米
扎迪·车&贝尼托·马约尔·巴列霍
《冥界之亲 虎鲸》，2024年
青铜
70.22 x 54.59 x 31.14 厘米
展览入口处的雕塑由相互缠绕的生物组成，所有生物都朝向不同的方向，因此无论从哪个角度观察，它们都直视着观众。这件作品参考了韩国神话中一种叫做獬的动物，它通常被放置在市政建筑的入口处，用于保护、审判和拒绝恶人进入。正如艺术家所解释的那样：“人们认为，当你站在这个动物面前，它就能分辨出你是否是一个道德高尚的人，它被放这里再合适不过了。”
"扎迪·车: 粗糙的手编织着刀"，展览现场，2024年
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
摄影：Charles Duprat
正如她最近在伦敦白教堂画廊（2022-2023年）和首尔K空间（2023年）举办的个展，纺织品是这次展览不可或缺的一部分，既通过环绕部分画作的多彩拼接框架出现，也通过用不规则亚麻布和牛仔布碎片制作的独立作品呈现。在这些作品中，扎迪借鉴欧洲和美国现代主义几何抽象的视觉语言，以及韩国的“褓”（bojagi）拼布传统。它们的色调以韩国的五种元素色为核心：红、蓝、黄以及黑、白色。扎迪将这些参考汇集，在被视为“艺术”和“手工艺”的创作实践之间架起桥梁，挑战两者之间既定的等级关系。
扎迪·车
《温哥华海岸线》，2024 年
缝纫织物和木杆
130 x 170 厘米
丝绸拼布褓
伦敦大英博物馆收藏
保罗·克利（Paul Klee）
《城堡与太阳》（Castle and Sun），1928年
扎迪以跨学科和沉浸式原则为指导，将每个展览视为一件独立的艺术作品，以及对之前展览创造的宇宙的延续。每幅绘画通过出人意料的视觉共鸣或重复与其他作品相联系，而其中几个角色在绘或跨越媒介的作品之间，随着观众在展览中的移动，从视线中进出，给人一种非线性时间和多个平行但相互连接的宇宙的印象。作品中反复出现的人物包括巴里公主（Princess Bari），她在韩国神话中负责引领死者灵魂进入来世，在展出的多幅画作中出现。扎迪解释说：“这个角色几乎成为整个展览的主角，我对她很着迷。但与此同时，我并不认为不同的人物是独立的。因此，所有的人物或许都是一个人，能够随着时间和空间的变化而变形。”
扎迪·车
《粗糙的手编织着刀》，2024年
亚麻布油彩
200 x 180 厘米
本次展览的核心是“我对描绘新世界的渴望的放纵”，这些新世界位于近与远、真实与虚幻、现实与向往之间。
—— 扎迪·车
扎迪·车
《水牛城的姑娘们，今晚你们不出来吗？》，2024年
亚麻布油彩
200 x 180 厘米
扎迪在构思展览时的核心参考了超现实主义女性艺术家如李奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）和莱昂诺尔·菲尼（Leonor Fini）的作品，她们挖掘了梦境、幻想和无意识的潜力，构想了新的社会可能性。通过动物与人类的变体形象，扎迪利用动物在不同文化和传统中的象征力量，突显人类的某些特征和行为，或者像卡林顿那样，诉说女性在世界上的特殊经历。
莱奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）
《牧歌》（Pastoral），1950 年
扎迪·车
《捣蛋鬼、侏儒、野兽》，2023 年
布面油画
三联画：240 x 600 厘米
展览的标题“粗糙的手编织着刀”源于艺术家在制作展览作品的紧张过程中，注意到自己双手的粗糙程度。标题中的“刀”是贯穿整个展览的权力和保护象征意义的延伸，同时也向手工创作的方式致敬，尤其是在家庭领域，亦反映借鉴手工艺传统的艺术实践所涉及的手工劳动的价值。
扎迪·车
《缝制的种子》，2024年
亚麻布、油画、缝布
200 x 180 厘米
扎迪·车
《复原力：4 种认知方式》，2024年
亚麻布、油画、缝布
200 x 180 厘米
在展览中频繁出现的狐狸、乌鸦和海鸥来自艺术家的城市现实生活，而其他角色——披着斗篷、长着鸟头或羽毛尾巴的人物——则是来自想象的混合体。对扎迪而言，动物承载着丰富的寓言力量，就像它们在韩国民间故事和神话中一样，这也为艺术家提供丰富的生物和人物形象，使她的画作充满寓意。扎迪说：“我觉得这些符号在我的作品生态系统中具有真正的力量和魔力。”。
扎迪·车
《求知者、占卜者、曾祖母》，2024年
亚麻布油彩
200 x 250 厘米
九尾狐在日本、中国和韩国神话中是一种会变形的动物，它能够变身成妩媚的女人，诱骗并吞噬男人，从而变成人类。它在 扎迪的作品中反复出现，体现艺术家所解释的“捣蛋鬼”原型：一个具有破坏性的局外人，其存在既能对主流社会和文化秩序的提出挑战，同时启迪其变化。
扎迪·车
《转变、纪念、复兴》，2024年
亚麻布油彩
160 x 160 厘米
我似乎对权力和社会所构建的权威情有独钟。我一直对那些被社会视为局外人的人物有着浓厚的兴趣。这就是为什么人们对非常特殊的城市动物，或在历史上被排挤及被边缘化的人物如此感兴趣，而我们并不总是轻易了解他们的故事。
—— 扎迪·车
扎迪·车
《所有鸟类、所有有翅膀的生物的职责就是保持警惕之海鸥》
2024年
亚麻布油彩
65 x 50 厘米
扎迪·车
《所有鸟类、所有有翅膀的生物的职责就是保持警惕之乌鸦》
2024年
亚麻布油彩
65 x 50 厘米
受传统韩国服装启发的服饰和戏服亦是扎迪作品的一个重要元素，它们既可以在表演中穿着，也可以作为独立作品展示。她分享道：“服装可以让你改变自己。它塑造你在特定的一天希望呈现给世界的形象。”在制作服装时，她“经常思考魔法和变形的概念”——”改变形态、改变你是谁的定义“，她邀请观众在探索展览时分享同样的思考。
"扎迪·车: 粗糙的手编织着刀"，展览现场，2024年
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
摄影：Charles Duprat
关于艺术家
扎迪·车（Zadie Xa）
扎迪·车 (Zadie Xa )于2007年在知名的艾米丽卡尔艺术与设计学院（Emily Carr Institute of Art + Design）获得艺术学士学位，之后于2014年获得伦敦皇家艺术学院艺术硕士学位。2022年，白教堂画廊为扎迪在伦敦举办了迄今为止最大的个展“宅神、动物向导和五种宽恕的方式”（2022-23年）。艺术家的其他个展包括在韩国首尔K空间（2023年）、英国普利茅斯艺术大学盒子博物馆（2022年）、英国利兹美术馆（2021年）、加拿大萨斯卡通的雷米现代艺术馆（2020年）、英国滨海贝克斯希尔的德拉沃尔宫（2019年）、英国格拉斯哥的电车轨道艺术中心（2019年）、阿塞拜疆巴库的雅拉特当代艺术空间（2019年）。
2019年，扎迪应邀参加第58届威尼斯双年展拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）与亚伦·塞扎尔（Aaron Cezar）共同策展的表演项目。扎迪的表演作品近期在众多知名美术馆和机构展出，包括英国伦敦国家美术馆（2021年，与贝尼托·马约尔·瓦莱霍（Benito Mayor Vallejo）合作、由普里耶什·米斯特（Priyesh Mistry） 策展）、加拿大多伦多安大略美术馆（2020年）、英国格拉斯哥电车轨道艺术中心（2019年）、英国伦敦南岸中心（2018年，由海沃德画廊委约创作）、法国巴黎东京宫（2018年）和英国伦敦蛇形画廊（2016年）。车的作品曾在众多国际群展中展出，包括丹麦哥本哈根当代艺术展（2023年）、美国洛杉矶当代艺术学院（2022年)、意大利罗马当代艺术博物馆（2022年）、德国慕尼黑艺术之家（2021年）、加拿大北温哥华的多边形画廊（2021年）、英国布里斯托的阿尔诺非尼艺术中心（2019年）和纽约PS1当代艺术中心（2018年）。她的作品参展2022年济州双年展和 2021年第13届上海双年展。扎迪的作品被英国艺术委员会、英国文化协会、CRC基金会、首尔K空间、香港K11以及蒙特利尔美术馆收藏。
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