展览｜肖恩·斯库利：碳与空气 Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
肖恩·斯库利
Sean Scully
碳与空气
Carbon and Air
展出至 2024 年 7 月 27 日
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
“碳与空气” Carbon and Air) 是爱尔兰裔美国艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）罕见的纸上作品展览。此次展览汇集他在过去一年的创作以及 1960 年代至1980年代的素描，即展示了稀有的具象作品，同时见证艺术家最知名的抽象系列“光之墙”（Wall of Light）和 “陆线”（Landline）的演变过程。
“肖恩·斯库利：碳与空气”，展览现场
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑，2024年
摄影：Charles Duprat
此次展览是斯库利最近在英国诺福克郡霍顿庄园举办的个展“天霄下的谦卑”（Smaller Than The Sky）的延续，同时展出他的素描、绘画及雕塑作品。展览“碳与空气”与艺术家在布达佩斯匈牙利国家美术馆的个展同期举行，该展览将持续至 2024 年 9 月 1 日，展出了同一系列的多件纸上作品，其中三件最近已被匈牙利国家美术馆收藏。
《非内在》，2018-2020年
铝板、油彩、丙烯、油画棒
299.7 x 571.5 厘米
匈牙利国家美术馆
2023年，斯库利开始创作一系列新作，重新构想自己绘画中最具辨识度的构图元素。从“光之墙”系列中密集排列的矩形，到“陆线”作品中堆叠的水平结构，这些熟悉的形状总是植根于他在现实世界中发现的形态，通过复杂和经过深思熟虑的线条和阴影交织和渐变，在展览中重新出现。斯库利是最早摆脱极简主义固定风格的艺术家之一，他引领抽象画向更感性、更激昂的形式过渡，其中的构图由他对周围世界的敏锐经验所定义。因此，展出的近期绘画作品均以创作日期命名。
《1.26.24, 2024》
纸上铅笔
30 x 42 厘米
尽管以运用色彩而闻名，但单色画在斯库利的作品中也占据重要地位。他出生于爱尔兰都柏林，四岁时全家搬到了伦敦灰暗的工业郊区。1975年，当他来到纽约时，开始了他所谓的“与极简主义的五年之恋”。受到这座城市的启发，他将使用的色彩减少到在“黑色画作”中使用的单色。此次展出的素描通过其形式上的自足性提醒人们艺术家与高度极简主义的关系，同时展示斯库利通过细致的阴影来表现黑白两色中的光线的高超能力，正如匈牙利国家美术馆的策展人达维德·费尔（Dávid Fehér））所写道，创造了“没有色彩的色彩”。
《12.19.23》，2023年
纸上铅笔
30 x 42 厘米
《无题 7.12.90》，1990年
纸上粉彩、木炭
122 x 152.5 厘米
纽约现代艺术博物馆
乔治·修拉（Georges Seurat）是斯库利创作的重要灵感来源。与修拉的素描一样，在斯库利的作品中，浓密填充的空间与较稀疏的区域形成对比，每一笔都清晰可见，形成以色调而非线条为导向的构图结构。同时，乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）作品中“辩证或灰色”的力量也对他的单色画产生了深远的影响。展出的部分素描作品中，蓝、紫或红色铅笔的微妙运用引入色彩的点缀。
《陆线 / 绿与黑》，2020年
铝板油画
215.9 x 190.5 厘米
德国卡尔斯鲁厄国家美术馆
斯库利自1960 年代末在英国纽卡斯尔大学就读时就开始创作几何网格和块面，而这些正是展出作品的原型。展览还呈献一系列精选的1960 年代早期具象素描作品。当时艺术家还未进入艺术学校学习，仍在担任排字学徒的工作。作品中，艺术家通过阴影而非色彩来描绘明暗关系，这与他成熟的抽象作品中的明暗关系如出一辙。在一幅创作于 1964 年的作品中，沉思的人物从浓重铅笔笔触创造的阴郁背景中浮现，质感跃然纸上。在同时期的另一幅画作中，细腻、旋转的阴影在阳光照耀的家庭场景中形成了地板上的阴影。
《1.14.24》，2024年
纸上铅笔
30 x 42 厘米
《1.1.24,》，2024年
纸上铅笔
30 x 42 厘米
自其职业生涯的开始，素描一直伴随着斯库利的实践，而他的纸上作品，正如 2012-13 年在纽约绘画中心举办的斯库利绘画巡展的策展人乔安娜·克莱因伯格（Joanna Kleinberg）和布雷特·利特曼（Brett Littmen）所写道，“既是对其油画作品中想法的转述，也是对这些想法的丰富。” 达维德·费尔认为，斯库利的绘画作品并非作为油画的习作或初步草图，而是对现有主题的发展或延伸，是对主题的“剥离”，他的素描颠覆两种媒介之间通常隐含的等级关系。通过素描的亲密性，斯库利将他熟悉的作品类型发挥到极致，描绘出他反复创作的作品的核心本质。
关于艺术家
肖恩·斯库利（Sean Scully）在工作室
在他五十年的艺术生涯中，肖恩·斯库利（Sean Scully）创作了一系列举足轻重的作品，推动了当代抽象艺术的发展。他揉合了欧洲绘画的传统与美国抽象艺术的特质，让作品充满戏剧效果并带来视觉上的享受。作品一般以颜色条纹或一层层的颜色方块为主，它们水平和垂直地排列起来，作品的层次感既平静又充满活力。
斯库利是一位身体力行的艺术家，他有意创造出引人注目的空间，他的艺术以高度集中和细心为特征，在不朽和私密之间不断进行游戏。他的艺术以人类进步的理念为指导，在每件严谨构思的作品中，都蕴含着近乎无限的表现力和情感波动。
斯库利生于都柏林，他曾就读于伦敦克罗伊登艺术学院（Croydon School of Art）及英格兰纽卡素大学（Newcastle University），并开始实验抽象艺术。他的作品曾在世界各地的一级艺术机构展出，包括巴黎法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France）、墨西哥城现代艺术博物馆（Museo de Arte Moderno）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、伦敦国家美术馆（National Gallery）、堪培拉澳洲国立美术馆（National Gallery of Australia）、都柏林爱尔兰国立美术馆（National Gallery of Ireland）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、爱丁堡苏格兰国立现代美术馆 （Scottish National Gallery of Modern Art）、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）以及纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）等等。2015年他成为了首个在上海喜玛拉雅美术馆（Shanghai Himalayas Museum）及北京中央美术学院（Central Academy of Fine Arts）举行大型回顾展的西方艺术家。
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