像素游戏混搭山海经，马列维奇＋新红楼：解析Parsons Offer作品集的神奇脑回路！
PS-ONE
＃20180420
第1121篇
关于服装设计专业
拿到Parsons Offer的作品集
都有什么特质呢？
小ONE看过后觉得... ...
都是些飞檐走壁、超速行驶的作品
比如像素游戏混搭山海经？
再比如马列维奇和至上主义
以及新版红楼梦里的大观园？
毫不做作的ONE式打Call
emmmmm……不懂不懂……
还是先一起来看看真正拿到Parsons offer的
同学们的作品集之后再下定论吧！
Shiyu同学
雅思6.5
美国服装设计本科
指导老师：郭东涛
排版老师：郭东涛
录取院校：Parsons
除了Parsons还拿到了SAIC大的offer
（雅思成绩虽然差了0.5
但是依然被Parsons录取了~
作品集也是大写的优秀）
- THE PIXEL AGE -
系列一
第一个系列灵感来源于
童年时期玩的像素化的游戏机
以及一些电子产品
（比如经典游戏迷们爱到恨不得随身携带的
超级马里奥、吃豆人等~）
下面的这部分为拼贴创作
主要讲述了对她留下深刻印象的游戏
以及出现在游戏机和电子产品上面的元素：
投币口、按钮、楼梯等
比如…………
下面这样~这样~这样~这样~
（向Nintendo大佬下跪 顺便发问：
今天发售的Nintendo Labo你们入手了么~）
这些小细节之后都被应用在了服装设计中
作为主要的视觉元素
（右边为效果图和面料改造页）
根据这些元素进行的Sketch
（小One这里要和大家长篇大论一下~~
别看是Sketch 但是这里可是非常重要的
绘制的过程是设计思路的体现
这里不仅可以帮助我们梳理自己的想法
在作品集中展现出来
也能更好地让学校了解到你的想法和思考过程
很多学校都是非常鼓励学生在
提交作品集的同时提交Sketchbook的
因为Sketchbook不仅能够清晰的展示出
设计思路的完整发散过程
同时也是设计者对创作主题和灵感最直接的反馈
尤其我们看一下Parsons官网
也强调了学生可以通过提交Sketchbook
来补充完善自己的作品集
这也就是说！
Sketchbook是作品集审核的一部分！）
别看是Sketch（草图）
但是内容可并不是只有简单的草稿
而是包括了设计思路、设计角度、方案延展、
材料选择、色彩搭配等多部分内容
根据草图和设计稿进行成衣制作
一共两套完整的成衣
下面就是第一个系列的成衣拍摄啦~
在成衣制作中
Shiyu同学用到了亚克力、硬质皮料、
带光泽的绸缎等
多种材料为服装带来更Drama的效果~
（别看是服装 但是讲真
不会用亚克力的服装设计师不是游戏界的老玩家）
- SCHIZOPHRENIC -
系列二
第二系列的主题是精神科患者
受到当医生的亲戚的影响
同学在生活中见到了形形色色的病人
这些病人的穿着、
在治疗过程中使用到的医疗器械
以及服用的药物是灵感的来源
因此她根据这些元素设计了第二个系列
通过对这些元素的再设计和创作
以及面料、做工款式、图样、效果图
确定下了以药盒为灵感进行成衣制作等
一系列魔幻特效的加持
成衣拍摄地点选在了加拿大的某个仓库
最终的成衣在颜色上使用了医院的主色调
粉色、绿色、蓝色等
这类较为宁静柔和的颜色
而在服装上又大胆的加入了输液管、创口贴、
心脏起搏器、条纹病服等元素
这一系列的作品比起注重舒适度、
造型款式的服装设计
或展示流行趋势和设计师理念的秀场作品
其实更偏向于实验性设计
通过这组表达欲极强的创作
和夸张的成衣
来表现一种有趣的想法
（这里！再次划重点！敲黑板！
我们平时应该都听人这样说过：
美国艺术院校相较于其他国家往往
更偏商业化一些
话虽如此
但是可千万不要对所有院校都有这样的印象
比如Parsons就是一个“典型的特例”
学校非常注重学生作品的艺术性、
实验性、广度和深度）
还是官方证据！
作品集要求部分 清清楚楚的：
“We encourage you to show
experimentation and breadth”
- THE CLASSIC OF
MOUNTAINS AND SEAS -
系列三
第三个系列是最令人激动的系列了~
灵感来源于中国著名神话故事集《山海经》
（由于前两个系列风格都非常前卫
所以第三个系列在与老师讨论后
决定创作一个偏复古的主题）
（这里小One要友情提示一下~
同学们在排版作品集的时候一定要注意
作品集每一页都一定要配文字
对相应的内容展示进行说明
不然很容易会对面试官造成困扰
文字不一定要很多很复杂
但一定要能将你希望表达出来的内容阐述清楚）
下面就是草图和效果图
以及讲述构造的服装款式图啦~
最终成衣拍摄
最后~~大家一定要注意！
申请Parsons的时候除了作品集
还需要准备Parsons Challenge
相较于其他艺术院校
这就是Parsons在申请时的独特之处啦！
Parsons Challenge是学校为
申请的学生准备的一份“命题创作考试”
与正常提交的作品集中
学生可以自由选择创作主题不同
Parsons Challenge会带来一定的局限性
这也是Parsons的一个“小心机”~
学校希望通过这种带有一点“强制性”的方式
来更深的了解学生的能力
比如在这次的Parsons Challenge中
学生需要“在作品集中选择一件作品
然后以这个作品的主题为灵感
创作一个新的视觉作品”
从一个全新的视角出发来思考原有的主题
既是对原有主题的重新思考
也是更深入、更发散式、更多角度的探究
在这个过程中
同学们可能需要突破原有创作过程中
已经固定了的“已有思路”
也可能会涉足到自己不擅长的领域
而如何解决这些问题并处理好这种情况
就是Parsons希望学生尝试去做的
学生需要通过视觉的形式来表达自己的想法
并通过文字解释自己的作品
我们的同学在这一部分做了个立体书
因为在她能回忆起的童年记忆力
父母很早就开始给她买立体书了
立体书对她起到了很大影响
所以在创作时她打算做一套关于
山海经的立体书送给小朋友们
以及~~大家一定要注意！
Parsons Challenge的内容一定不要和
申请的专业重合
比如在申请服装设计专业时
Parsons Challenge尽量不要再创作
与服装设计相关的内容了
同学们可以选择其他形式进行创作
比如绘画、摄影、影像记录等
又或者偏向于纯艺、装置方面的作品
熟悉我们的朋友应该已经知道了
小One又要开始划重点（卖安利）了
没错！这些都是大写的送分题！
跨学科！跨学科！
明明是服装设计
但是Parsons Challenge竟然做了书籍装帧？
不是在逗你 而是有官方证据的！
这里就到了我们“耍心机”的时候了
可以选自己的特长~也可以选自己最感兴趣的
只要能帮助你更好的完成这个项目
一切形式都可以~
（所以~同学们 会一门申请专业之外的
其他专业或技能 是多么的重要啊！）
（对于同时还申请了其他院校的同学~
在提交别校作品集时
也可以一同提交Parsons Challenge的作品
不过一定要将其作为较独立的
纯艺术项目进行提交）
Zeng同学
美高背景 免托福
美国服装设计本科
指导老师：郭东涛
排版老师：郭东涛
录取院校：Parsons
Zeng同学同样也拿到了SAIC的offer
- YOKAI -
系列一
《山海经》记述了中国神话中的妖怪
在妖怪文化同样盛行的日本
也有各种各样的妖怪传记
比如《百鬼夜行》、《日本妖怪物语》
都是记述了日本妖怪的作品
Zeng同学的第一个系列就以
日本神话里的妖魔鬼怪传说为主题
面料改造、灵感办拼贴、服装款式
以及构造图 并配有文字
讲述如何将元素应用到设计中
效果图页及成衣的拍摄页
背景选用了符合主题的复古东方风格的
罗红艺术区作为拍摄场景
效果图页面还包括了制作成衣前的
立体剪裁操作过程
（这里小One要唠叨一句~
设计过程与成衣制作过程在一套作品集里
起到了至关重要的作用
也是面试官审核作品集和设计师思路的重要标准）
在这一系列的成衣拍摄图中
Zeng同学将下面这几张图片作成了gif动图
在网上申请时起到了很好的效果
更清楚地让面试官从不同角度
看清楚衣服的构造以及上身效果
（这么会搞事的同学 你就说6不6吧~）
- THE SOND -
系列二
系列二的灵感主题来源于著名的画家
马列维奇以及他的至上主义风格作品
在简单的介绍中同时配以草图线稿
讲述了这些在画作中出现的图形
是如何影响到这一系列的服装轮廓和构造的
（科普时间到：
马列维奇是俄罗斯至上主义创始人、
同时也是构成主义、几何抽象派画家
毕业于莫斯科绘画雕刻建筑学院
他的创作风格受到娜塔莉亚·冈察洛娃和
米哈伊尔·拉里奥诺夫的影响
但又与这两位艺术家风格截然不同
他创造了独成一派的至上主义
至上主义并非是一种具象的艺术方式或
对任一事物的特殊描述
而是一种强调使用单纯的几何图形
并注重使用有限集中颜色的艺术运动
指的是由纯粹的艺术知觉而产生的崇高感）
面料板、服装款式图、服装彩色效果图
服装最后选用了帆布做为主面料
上面的每一片均用水彩和丙烯颜料绘制完成
用以体现“以画作为灵感主题”的真谛
最终成衣拍摄
- THE RED CHAMBER -
系列三
第三个系列有点特殊
因为学生希望制作一个以面料为主的系列
所以这个系列没有制作最后的成衣
该系列灵感来源于学生痴迷的新版红楼梦
红楼梦大观园中那些富有东方文化的
建筑构造与风格令人神往
提起新版红楼梦
小ONE只记得
仍是方脸的杨幂版晴雯
以及还没成为流量的杨洋版大宝玉
但这位同学
看到的却是舞美布景
尤其是建筑构造
并且还能将建筑的美
体现在服装设计中... ....
这不是普通的跨学科
这是大高加索山脉苏伊士运河成精了吧
小ONE真的很惭愧
但惭愧也改变不了一个人的庸俗
Zeng同学的Parsons Challenge
主题仍是第二个系列中的画家
马列维奇和他的至上主义风格作品
学生将用亚克力彩色版制作的
至上主义风格的画作投映在
自己之前创作的一副油画上
为我们带来了一部富有意境的视频短片
（前面一位同学服装设计跨学科到书籍设计
这位同学也非常厉害
建筑跨学科到服装设计然后又跨到视频？？？
果然技能满点就像开了挂）
看过了两套拿到Parsons offer的作品集
我们再回到文章开头的问题
“拿到Parsons Offer的学生作品集
都有什么特质呢？”
飞檐走壁大胆折腾？
还是随心所欲脑洞大开？
是：做！自！己！
在准备作品集时
我们会发现即使是带有考题性质的
Parsons Challenge
其实也是根据学生自己的作品来展开的
并且我们浏览学校官网
也会发现 对于作品集的要求
其中尤其是下面这一句：
“We encourage you to show
experimentation and breadth,
and the portfolio does not need to
specifically address the major
to which you are applying.”
这简直就相当于“没有”要求啊！
完全自我发挥
学校想要看到的就是最真实的你
以及你最真实的实力水平
这一点在Parsons Challenge里同样体现
“All forms of media are acceptable——
drawing, video, photography, sculpture,
3D work, collage, and digital images.”
（当然不只是Parsons Challenge
作品集创作形式也是不做限制）
不仅对主题和专业走向不做要求
连创作形式都不限制！
只要你能做出最好的作品
只要你能以最好的形式展现出你的作品
和你的设计思维
（当然 还是必须要能上传 SlideRoom才行）
一切全部都可以！
所以我们其实看出来~
Parsons对于学生不会做过多的限制
在申请的时候
我们可以根据自己的喜好、专长
“随意”选择自己的作品主题和创作形式
这也是因为Parsons非常重视学生们的
设计思维和发散性思维的原因
比起呆板的学霸
Parsons更钟意那些有个性的学生
（这大概也是Parsons的魅力所在吧~）
那么~正在看这篇推送的你
准备好向Parsons递申请了么？
作品集导师
郭老师
现任PS-ONE作品集导师
帕森斯设计学院
服装设计
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郭老师毕业于纽约帕森斯时装设计学院服装设计专业，曾在3.1Phillip Lim，Armani Exchange等著名时装品牌工作。曾在《时尚先生Esquire》担任时装编辑，搭配师。个人服装作品登上英国，美国，加拿大等各大知名服装杂志如Jon Magazine，Mr. Magazine，Elegant Magazine，Nord Magazine等。其前卫感十足的服装作品曾在纽约第五大道名品店 Saks Fifth Avenue 临街橱窗展览。荣获纽约帕森斯时装学院毕业设计大赛决赛选手与年度男装设计师提名，拥有丰富服装设计，作品集辅导与服装制版经验。
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