“不会画画的我，能选择设计类专业么？”
P S - O N E
＃20180830
“我朋友没有任何基础就申请服装设计了，
你们为什么还要安排这么多课程？”
“我时间已经很紧张了，还给我安排基础课，
是想“骗钱”么？”
“设计不就是拼拼贴贴，然后用用软件么？
为什么还要画画呢？”
…………
上面的这些世纪难题是否也曾深深困扰着你？
晚上睡不着，白天也精神不振？
你是否想到画画就感到头秃？
浑身乏力，连2层台阶都走不动？
仿佛口红和唇釉同时掉进水里一样令人纠结？
相信对于大部分初次接触到设计的、
或对设计感兴趣的同学们来说
这些问题，也是你不断在发问的！
那么，到底为什么要上基础课呢？
基础课真的那么重要么？
今天，小ONE就从同学们自己、作品集申请、
入学就读之后等多个方面
全面的和大家讲讲“基础课”那些事儿
Q1. 为什么要上基础课？
很多同学可能都认为，基础课不就是画画么？我要申请的是设计专业，和画画没有任何关系呀，应该只有选择纯艺术专业的同学才需要学美术基础吧？但其实并不是这样！
首先，先为大家解除关于基础课的误会。基础课并不是只有画画一项。以PS-ONE为例，基础课分为美术基础课和设计基础课两大类，一般主要针对零基础、转专业、或基础能力较薄弱的同学。美术基础课除了大家所熟知的素描、速写、色彩这样的绘画课程外，我们还提供拼贴、材料试验、艺术史、美学原理等众多课程，这些课程构成了完整的美术基础课程体系。
而设计基础课，则包含了设计心理、平面构成、色彩构成、立体构成、思维创意、软件学习等课程，用以帮助同学们搭建系统的设计基础认知和扎实的理论基础。
除此之外，我们还会建议同学们多参加一些创作Workshop来增加自己在这些领域的能力，比如材料试验Workshop、混合媒介Workshop、跨学科综合创作Workshop等。
PS-ONE定制化课程安排
由此，这以上全部内容，才构成了大家所说的基础课！基础课并不是只学画画！设立基础课程的目的，其实也不只是为了让大家学画画，而是为了帮助大家建立一个较为完整的美学认知体系。
比如在素描基础课程中，同学们就需要了解空间、体块、光线、明暗、对比、构图之间的关系，这些内容在插画、动画、室内设计、景观设计、建筑、视觉传达、服装设计等，几乎所有专业中都用得到；比如设计心理课程，设计师有时候也可以被看作是半个心理学家，因为设计往往会对人产生心理上影响，色彩、图形、文字、元素不同的形式与结合都会给人不同的心理感受。
再比如色彩基础，色彩对于任何一门设计学科来说，都非常重要，它往往又会受到光线、物体、介质的影响，甚至彼此之间也会产生互相作用，在色彩基础课程中，通过探索色彩之间的关系，能帮助同学们拥有较强的色彩搭配能力和关系处理能力。就好比最近爆火的《延禧攻略》，于正一改以往的阿宝高亮色系，转而使用了中国传统配色，整部剧的画面质感一下子高了十万八千个层次！
图源自网络
Q2. 基础课能为作品集带来什么？
作品集，对于艺术留学的同学们来说，应该是最重要的一部分递交材料了，因此，对于每所申请院校的作品集要求，大家都应该着重注意。
大部分艺术院校在作品集要求中，往往会要求提交观察性绘画，尤其是本科阶段的申请。比如，全美就业率第一的艺术院校SVA，在申请要求上，就非常清楚地写着：
Please include a minimum of 3 - 5 examples of drawing done from direct observation of live, three-dimensional situations.
Advertising、Animation、Cartooning、Computer Art，Computer Animation and Visual Effects、Fine Arts、Design、Illustration、Interior Design、Visual and Critical Studies，几乎所有专业的申请者，都必须提交3 - 5页的观察性绘画。
SVA作品集要求
再比如Pratt，同样是美国最优秀的艺术院校之一，在各专业作品集要求中，也提出了同样的诉求：
In addition, students must submit three to five observational drawings.
Visual Portfolio / 视觉艺术专业：申请学生必须提交3 - 5幅观察性绘画。
而仿佛和绘画毫无关系的摄影专业，也有相关的要求，虽然学校说“并不需要”，但是紧跟着，后半句就补充道：“但是强烈建议提交”：
Photography applicants are not required to submit three to five observational drawings, however it is strongly encouraged.
由此可见，艺术院校对于学生基础绘画与创作能力的重视。
除了观察性绘画，很多艺术院校还会要求学生提交自己的Sketchbook，作为作品集材料的一部分，以深入了解学生在创作作品集过程中的创意思路与设计思维，而Sketchbook的主要表现形式，主要有拼贴、绘画、材料记录等。
比如RISD就要求同学们提交Sketchbook，以更多的了解学生：
再比如UAL，英国最具代表性的艺术院校之一，在作品集的要求中，非常明确的提出，作品集应该包含Sketchbook，并且UAL还给出了关于Sketchbook的进一步说明：
Your sketchbooks – they're a really good way to show us your research and development of ideas. They should include primary and secondary research, rough ideas and notes, descriptions and annotations. They should demonstrate a variety of media and experimentation
Setchbook对于艺术院校来说，是很好的了解学生的方式，通过Sketchbook，学校可以看到学生想法的延伸与深度的探究。而Sketchbook更应该包含从初级到深层次，不断深入的创作过程。
在申请中，观察性绘画往往是作为作品集中的重要组成部分而存在的，作品集展示的是一个学生的综合艺术素养，而对于艺术院校来说，观察性绘画则可以帮助他们看到一个学生的基础能力，对构图、线条、色彩、空间的理解能力，以及是否能以视觉的形式，将所看到的元素有条理、有创意的处理的能力。
Q3. 不上基础课，
对后续的学习有影响么？
这一点，其实从各大艺术院校的课程设置上就能看出来，比如我们以世界排名第2，全美排名第1的Parsons为例来看一下：
上面这4个完全一模一样的课程安排，并不是小ONE一时疏忽放错了图，它们是不同专业的课程安排，分别来自Communication Design/视觉设计、Fashion Design/时尚设计、photography/摄影、Product Design/产品设计，四个看上去几乎完全不同领域的专业。
而除了这四个专业外，Parsons其他专业在本科阶段的第一年的课程设置上也全部是和上面的截图一样的，全部都是基础课程。无论你选择申请的是什么专业，真正意义上的专业学习全部都是从第二年才开始的，并且，即使到了第二年，学校依旧会为学生安排一定的基础课程。
这些课程一般都以项目为单位进行，学生在上课期间会跟着自己的导师进行项目制的探究，从中获得更多综合性的美学与设计收获。
比如，我们以大家最关心的Drawing / imaging为例：
在这门课程中，学校将引导学生通过探索传统绘画与数字成像等方式，来讨论关于概念、美学、形式等的特征，这些探究内容的创作结果，将以2维平面的形式展现。
同学们将通过观察性绘画、摄影、数字艺术创作、以及结合各类媒体形式的方式来进行综合性的探索与视觉发现。在这门课程这种，同学们所收获的具体的创作方式与创作技能，都是一个基础的入门，以帮助同学没呢在进入高年级的课程前，有进一步的发展。
该项目的探究重点，主要围绕着视觉语言展开，通过具体的设计元素创作与绘画创作，来探讨并延展视觉语言的内容，引导同学们思考并解决：
如何通过视觉图像来构建和传达设计的意义？
标志与符号在艺术中能用来传递怎样的信息呢？
再比如Objects as History：
本课程向学生介绍了世界历史的主要趋势，并将研究对象限定正在特别的时代、地点等背景下。课程内容大致按照时间顺序来进行，从史前文明，到大规模的工业化制造的产生。这一系列的过程，都是文化与社会在不同时期下的时代发展的见证。
研究的对象，也将集中在产品上，通过从日常用品，普通的工具，到现代化大型机器，从普通的制造到非凡的创造技巧与里程碑式的设计，都有着其产生与存在的意义。通过研究它们的制作方法、产生原因、由谁制造、如何使用，以及对于使用者来说意味着什么，我们将进行全面的探讨，从而引导学生对艺术与历史有一个全局化的意识与概念。
基础课是一切设计与艺术的理论依据，随着课程难度的不断递增，当我们进入海外艺术院校后，没有基础的支持，是很难进行下一步的学习的。
通过上面这样的课程设置，我们不难看出，基础课可以帮助同学们掌握基本的美学知识，拥有高于普通人的视觉审美意识，和基本的视觉艺术运用/创作能力。
同时，不仅是技能与“手上”的提升，在思维方式，看待问题的能力上，也将获得更广阔的开拓，就比如我们说到的艺术史课程，同学们在了解到各个历史时期的艺术特点，以及文化、历史、社会等因素对艺术的发展也会产生非常大的影响后，也将建立起相对较完善的思考方式，和看待问题的方式，同时理解身边的视觉设计现象的原因与意义。
而这方面的缺失，则会让自己的创作与学习产生断层，尤其在海外艺术院校，教学模式偏向于以项目和Studio为单位，学生需要拥有自主创作与实践的能力，以及独立思考的设计思维与创造逻辑，并在不断的研究与探索过程中，进一步培养更深层次的批判性思维、独立创作意识、个人风格的确立等，而这些都是通过基础课程来作为扎根的。
今日小结
总的来说，无论是从学生自己，申请和作品集，还是未来的学习，基础课程都是非常重要的，而基础课程也绝对不是只有绘画一项。基础课程的设立，是在帮助同学们入门设计与艺术的同时，保证同学们能梳理思路，建立正确的思考模式、设计思维、发散式创意等。比如PS-ONE就会为需要提升基础能力的同学，在作品集课程开始前，提供基础课程，帮助同学们快速“转化角色”。同时扎实的专业基础，不仅能帮助同学们更好更快捷的展开后续的作品集创作，也能帮助同学们更融入的在艺术院校进行下一阶段的学校，并获得更深层次的综合提升。
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