常桦 | 钢琴教学中如何为学生选择练习曲？
常桦
钢琴教育家、中央音乐学院附中教授。她的教学细致、生动，富有感染力，因多次出色地指导学生获奖而荣获各类钢琴比赛的“最佳指导教师奖”。曾多次指导学生获得国内外钢琴比赛大奖。编著多部教材，录制了大量钢琴教学音像资料，并由人民音乐出版社出版发行。同时，她的钢琴公开课及讲座活动遍及全国，赢得了广泛赞誉。
练习曲可谓钢琴文献中的重头戏，为练习曲创作的作曲家非常之多，大师们的名字从古典主义时期一直延续到近现代，几乎贯穿了整个西方音乐的历史。如车尔尼、克拉莫、莫舍莱斯、克列门蒂、肖邦、李斯特、舒曼、德彪西、莫什科夫斯基、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、鲁托斯拉夫斯基和利盖蒂，等等。在这份璀璨的名单中，音乐传统继承与发展的脉络是如此地清晰，作曲家之间有些是师承关系，如车尔尼与李斯特、克列门蒂与克拉莫；有些是同一时代最优秀的音乐家，如肖邦、李斯特、舒曼；还有的作曲家虽然根植于同一片音乐土壤，却绽放出千姿百态、风格迥异的艺术之美，如拉赫玛尼诺夫（晚期浪漫风格）、斯克里亚宾（神秘风格）、斯特拉文斯基（现代风格）和普罗科菲耶夫（新古典主义风格）等。
面对如此广博的曲目量，在日常教学中，作为老师应该有目的、有计划地为学生选择练习曲，在选择上可能会有以下特点。
一、数量的递减
在早期学琴的打基础阶段（大致如6至12岁或13岁左右），练习曲的分量是比较重的，通过练习来尽可能地挖掘手指的潜力，使手指能演奏更广泛多样的作品。随后，当学生拥有一定的技术能力后，手指训练就不再是学习的重点，应多以不同类型的乐曲学习为主，增加并丰富自己的艺术修养，而练习曲的学习量就相对减少。
二、选用教材的基本顺序
练习曲由浅入深的学习顺序正好契合了音乐时代的发展，大致经历从古典主义、浪漫主义、印象主义、晚期浪漫主义、近现代风格等顺序。值得注意的是，从浪漫主义时期的作品开始，多种风格通常是交叉使用的，这些作品难度相等，但演奏手法和音乐风格却大相径庭。通过教学与演奏，我们能感觉到其中艺术水准最高、技术最艰难的练习曲当属肖邦与李斯特的作品。
1.古典主义时期
这类练习曲演奏最多的应该是车尔尼、莱蒙、杜弗诺伊、莫舍莱斯、克列门蒂、凯斯勒、克拉莫和海勒等作曲家的作品，这些作品的程度基本相等，因此在教学中经常可以互换交叉使用。在此以车尔尼的作品为参照，大致划分一下这些作品的程度：车尔尼 （“849”），可以与海勒、莱蒙练习曲交替使用；车尔尼（“299”），程度与克拉莫练习曲大致相当；车尔尼（“740”），可与克列门蒂、凯斯勒和莫舍莱斯等人的练习曲交替使用。
假设一位琴童从5岁开始有规律地练琴，大概需要用六年或七年的时间来学习这些作品。这些作品的特点是：技术目的十分明确，作品的音乐变化并不复杂，相对简洁单一的性格比较适合年幼琴童。
2.浪漫主义时期
这一时期的作品代表着专业学习钢琴者的高度，适合有较深钢琴基础的学生。其特点是：音乐内涵更加丰富，表达手段更为复杂，需要练习者更多地从音乐感受而不是技术角度来对待作品。同时，这类作品也是由学生转变为少年钢琴家（或青年钢琴家）的必经之路。
肖 邦
这一类型中具有代表性的作曲家当属同一时代的肖邦与李斯特，两位作曲家的年龄仅仅相差一岁。肖邦作有24首《练习曲》，每一首都是无可替代的艺术瑰宝，它们不仅极大地拓展了手指运动的各种可能性，同时又将高难度的技巧与动人的旋律结合得完美无比；而来自匈牙利的李斯特则创作出一大批令人生畏的练习曲，分别是12首《超技练习曲》、两套共5首《音乐会练习曲》以及6首《帕格尼尼练习曲》。这些作品令大多数人爱恨交加，既被音乐的魅力所吸引，又止步于艰深的技巧，那些能将技术与音乐完美结合的人则具备了成为未来钢琴家的潜质。除此之外，同时代的舒曼、门德尔松和圣-桑等作曲家也创作了多首练习曲，但其数量与质量均未超越肖邦与李斯特的作品。
李斯特
其后，在浪漫主义延续的一百年里（1810—1910年），音乐风格并非一成不变，相继延展出印象派（如德彪西的12首《练习曲》），晚期浪漫派（如拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》、斯克里亚宾的《练习曲》）等作品，这些作品都属于音乐会练习曲的范畴，经常作为音乐会上的独奏曲出场。另外，还有斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等作曲家的练习曲，例如斯特拉文斯基的第4首练习曲，普罗科菲耶夫的第1首、第4首练习曲等都是十分受欢迎的作品。
3.现代风格
十分值得一提的是20世纪现代风格的练习曲，这些作品脱离了传统的调性与和声的限制，不再以旋律化的面貌出场，也不再是简单的旋律与伴奏的声部关系，它们是无调性或多调性，识谱的难度很大。但是，当音乐在舞台上响起，现场的声音效果璀璨斑斓、令人印象深刻，这足以证明现代作品的艺术价值。这类作品的数量虽然不多，但知名度却很高，如匈牙利作曲家利盖蒂的练习曲集（1至3集，共18首），创作时间自1985至2001年，持续了16年之久；波兰作曲家鲁托斯拉夫斯基的练习曲两首（1941年），音乐效果十分出色，令习惯了传统和声的耳朵深受震撼；美国作曲家威廉·波尔科姆的12首新练习曲荣获了1988年“普利策大奖”。
三、因“手”施教，灵活选择
教学中，面对多种多样的练习曲，除了根据每个学生不同的特点来选用外，有时还特别需要根据每个人手的条件来决定弹什么曲目。
1.中低程度的练习曲（以古典主义时期的作品为主），应该是每一位学习者都要弹奏的。以车尔尼“740”为例，包括音阶、琶音、分解短琶音、五指类型及双音等技术，这些技术是最基本的，也是所有学习者应掌握的。但有些技术则比较特殊，需要因人而异，如八度（车尔尼练习曲Op.740的No.33、No.49；莫什科夫斯基练习曲Op.72的No.9等）、密集和弦（车尔尼练习曲Op.740的No.40等）。这样的技术似乎更适合手掌宽大的学生，他们演奏起来相对比较自如，而对于那些手条件比较困难的学习者来说，虽然也必须要学习八度、和弦，但在练习的过程中需掌握好尺度，避免因过多过猛地练习而伤害手。
2.中等难度的练习曲（如莫什科夫斯基、舒曼和门德尔松等人的练习曲），这类作品是向高难度过渡的艺术性练习曲，技巧虽不算难，但音乐的内涵十分丰富，演奏时需要更重视音乐的表达。特别对于技巧水平一般的演奏者，如果音乐表现得很充分很自如，不仅可以展现演奏者优美的情感，还有助于化解演奏者对技巧的紧张感。这些作品适合于所有的学习者，通常不受手的条件限制。
3.高难度的练习曲（以肖邦、李斯特的练习曲为代表），这些作品非常考验演奏者的技术水平， 也对手的能力提出了更高的要求。比如：有些学生的手条件非常好，宽大而灵活，运动机能发达，这样的手能够适应各种类型的练习曲，属于“理想型”的手。他们既可以演奏大跨度的作品：如肖邦的《练习曲》（Op.10，No.1、No.10等）；或李斯特的诸多名作如“英雄”“玛捷帕”“野猎”“钟”等。还可以弹奏密集而琐碎动作的作品：如肖邦的《练习曲》 （Op.10，No.2；Op.25，No.6等）。
对于另一些“不太理想”的手，比如手小而窄，个头小力气不足或手指细长而软，这样的手虽然演奏重量型作品比较困难，但可以选择一些其他类型的作品来 展现自己的水平，比如音阶类型练习曲：如肖邦的《练习曲》（Op.10，No.2、No.5、No.8等）、李斯特《音乐会练习曲》中的“轻盈”“侏儒舞”“叹息”，或斯特拉文斯基的《练习曲》（No.4）等，只要音阶技术跑得干净、漂亮，同样能显示出演奏者高超的技巧。另外，还可以选择蹦跳类型练习曲，如肖邦的《练习曲》（Op.25，No.3、No.4等），这类作品如果弹得又快又准，也是非常有技术效果的。
德彪西
4.法国印象派。作曲家德彪西写作了12首 《练习曲》，这些作品精巧、细致，艺术想象力丰富，堪称一流的杰作。其中，除最后一首“和弦练习曲”要求手大而松弛才能驾驭外，其余作品的难点并不在于手指的运动能力，而是在于如何充分展现声音的变化之美。弹奏出丰富的声音变化是一个很难的要求，演奏者不仅要有高度的乐感、内心丰富的想象力，还要用灵敏的耳朵来控制住手指触键，手指下键时深时浅，声音或远或近，一直处于变化之中。
5.俄罗斯学派。如果说印象派作品追求的是奉献给听众一个幻想的空间，任何人都可以在音乐中任凭思绪尽情地畅游，那么俄罗斯风格的作品则是以迅猛凌厉的声势瞬间征服观众。拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等几位作曲家的练习曲，无一例外地展现出这个学派最典型的特征：速度快、力度大、技术绚丽辉煌、音乐热情洋溢，要求演奏者无论是从技巧上还是从音乐上都要表达得无比充分，尽可能发挥出音乐中巨大的能量。
这类作品的和弦、八度等技巧偏多，对双手的运动消耗较大，演奏起来往往比较累，需要演奏者有强壮的体能。其中的杰作有：拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》（Op.39，No.1、No.3、No.4、No.9等）、斯克里亚宾的《练习曲》（Op.8，No.7、No.9 、No.10、No.12；Op.42 ，No.5等）、普罗科菲耶夫的《练习曲》（No.1、No.4等）。
同样，对于手的条件较弱的学习者，俄罗斯风格的作品也是必须要学习的，其中有些练习曲展现出另一种美感，如拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》（Op.39，No.5）,虽然这首作品中充满了和弦、八度，但由于音乐速度不需要太快，因此技术的难度就大大地降低了，演奏者可以很好地控制住技术。这首作品既能学习到俄罗斯音乐的韵味，又不会损伤手。再如：斯特拉文斯基的《练习曲》（No.4），这首作品不是力量型风格，和弦很少，要求演奏者拥有精湛的手指跑动技巧，手指又快又准，音乐像风一样轻盈而迅猛。
综合前面的详细分析，可以得出一个结论：在学习钢琴的早期，每一位学习者都要尽可能地拓展双手的运动能力，以便将来能演奏各种类型的作品。同时，还需要非常了解自身的能力，选好曲目，扬长避短，尽量发挥自己最出色的特点。
在下一期的文章中，常桦教授将为大家详细讲解复调作品的特点及使用方法，敬请期待。
（本文刊载于人民音乐出版社《钢琴艺术》2017年第5期）
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