一周音乐的后续

一周音乐

shanavlab，公众号：山闻见实验室shanavlab一周音乐 A Week of Music

关于什么是【一周音乐 A Week of Music】请点击上面👆👆👆引用公号了解详情。

反馈1:

“一周音乐”在伦敦艺术家圈里得到了极高的反响，不光在音乐方面，产品的制作和概念都是之前没有人这样做过的。当我第一次看到了7盘磁带的包装和设计，以及售卖的方式，忽然觉得这已经不光是音乐和媒介了，它已经完全跃身为卓越的产品。在当下手机音乐产业和千篇一律的过度表达映衬下，”一周音乐”是给了这个无趣时代一记大大的耳光和警醒。磁带尖锐并温暖的声音，以及需要从头欣赏到尾的固定设定，都给了听者全新回归的机会。-沈静

关于一周音乐的设计，给设计师广煜做了个微信聊天式的采访：S=盛洁， G=广煜

S：这是你第一次做磁带的设计吗？

G：是的。

S：那请介绍一下这套专辑的设计方向和视觉想法吧？

G：刚开始接触这个项目的时候，我还没有听到全部音乐人的作品，大概只有三四个人。。。。我不知道我这么说，策划人和音乐人会不会反对。这些作品，在我个人看来，还是属于实验音乐的范畴，每个人的风格也不太一样。所以，根据音乐类型和多样的风格。我选择了一种更为理性的设计方法，你理解为用Excel做的设计也是可以的。就是平铺直叙的排版，没有更多了。选择黑色的材料，也是因为它很normal，不带有任何倾向性。

S：这套磁带你收到以后是否听过？如果听了，能不能谈一下你的听后感，更确切的说是使用感，我想强调的是这一整套磁带专辑给你的整体使用感。

G：磁带我确实没听过，因为没有卡带设备，我听的是数字版。。。整个开封的过程我还是有的，作为设计师，除了开心，和小心翼翼的寻找制作的漏洞，没有别的心情了。确实少印刷了一句话，限量100份。

S：从一开始接触到这个项目到现在完成，你对于这个项目是否有什么改观？

G：刚开始的时候就是兴奋吧，我最喜欢做音乐类的项目。。。过程有点曲折。因为涉及的工序很多，透明黑色磁带壳的铸膜、丝网印刷、灌音乐等等，有些工序都不是我来接触的环节，明显感觉到过往的经验基本覆盖不住，有收获也有遗憾。但是，挺好的。。。以后这样的项目我还做，哈哈。

S：确实太多波折了，几乎每一个环节都必须发生一些令人崩溃的事件，主要大家也都是第一次做，但却完全忽略了磁带这个介质的复杂性，一旦将它从生产线上拿下来，切分开来做，我们就必须自己去面对每一道工序所涉及到的专业技术问题，这个会导致流水线对接缓慢和容易产生失误，这也是我从这个项目里得到的一个很可贵的经验教训，当然现在如果再来一遍肯定是没问题了。那我继续问，磁带为什么选择墨镜黑和手工丝网印？而不是用常规的方式比如歌纸，跟音乐有关系吗？

G：其实，全透明和全部不透的黑色是可以直接采购现货的，而且做一个纸质的外壳或者歌纸也是一件容易事。。。但是，当样品拿在手里的时候，歌纸也很容易想象出最终结果是什么，那种品质感是极低的。。。我前面也说到了，选择黑色是因为我想要Normal，但是常规和“凑合用”是两回事，我可以接受普通、正常、常规，但不能接受粗制滥造（虽然现在的结果也并没有达到完美状态，但是我们至少推进了很多）。其实，优质的音乐不需要过度的设计去帮助解释。。。这个设计也并不对应某一个音乐作品，他们的作品我都挺喜欢的，我听东西比较杂，不太挑食。。。如果，非要说跟音乐有关，就是把一个常规的东西做好，我觉得这也是他们做音乐的态度吧。。。。态度上保持一致？对于做音乐，和做什么样的音乐，从你们的描述里和声音里都能感觉到，就想的很明白。

S：2019年的时候，我找过你帮我们做过先锋音乐节的海报，记得当时你的排版和切割也让先锋音乐人们消化了一小下。我觉得这很有趣，所谓“先锋”必然指的是在某一个领域里走在前面，至少是对自己的一个探索和突破吧，而这个瞬间的如鲠在喉，像一个核反应堆，不能挪地方，换一个专业领域就很可能炸了。

G：其实，我们，所有人。。。。都是在某一个，或者几个领域，能做到，或者有兴趣做到突破。。。。在其他方面，都是“普通人”。。。。我小时候可能因为对方普通而不高兴（接受不了我的设计），现在也能接受。

S：所以“Normal”，跟“日常”一样。

G：我常举一个不恰当的例子。。。就突然有朋友，跑来跟我说有一个500元的手机壳，手感怎么好吧，材料怎么棒。。。我怎么想？我就是一个普通人，100元的手机壳就行了，坏了换一个。。。我完全听不进去材料突破这些话。我可以表示理解，但是我不会消费，他也完全没有必要生气。。。我拿着设计跟人家讲，什么版式，什么实验，人家会怎么想呢？怎么到自己这里就卡了，就矫情了呢？所以，完全没有必要。。。超出普通人认知的那部分，就是自己的兴趣爱好，做的时候就已经收获乐趣了，不用强求别人分享我的乐趣。

S：接受就是彼此给了对方一个享受乐趣的机会。

G：对！

S：那普通是一个标准吗？

G：对自己和别人都宽。。。不敢说宽容吧，太鸡汤了。。。。宽一些吧。

是我现在做大部分设计的一个标准。。。。如果设计的角色是一项服务，那必须普通，或者说普视化。。。。如果设计的角色是一个艺术行为，那可以尽量释放自己。

S：那你觉得你在这个项目里是服务的角色还是艺术行为？

G：咱们这个项目有点点特殊，其实是有我个人的一些期待在里面的，但是，我尽量绕开不普视的语言吧。一半一半吧。

S：明白了。

G：比如说，封面很多单词断开了，其实不能这样的，我只是偷偷的添加了一些我对设计的小实验在里面，观者甚至察觉不到。。。

S：是对文法的一种实验还是什么？

G：我觉得是有点挑衅吧。就是给读者障碍。这是我跟专辑作者的一种交流方式，我甚至很正经的说，你看，这是一种规划，他有逻辑的。。。看着挺有道理，也没有不能接受。

S：good！

G：但是，我就是从音乐里听出这种感觉了。。。我觉得做实验就是一种沟通方式，音乐人这样，我一样的。

S：最后，其实这套磁带大家都觉得看着一点不普通，且可以说视觉上达到了惊艳的程度，这是你期待的结果吗？

G：这话可以不写啊。。。。。我觉得，咱们真的只是做了一屉热腾腾的大馒头，贼普通，但咱们比较实在。。。只是大家吃屎吃太久了。

广煜 艺术指导 A Black Cover Design联合创始人

反馈2:

周一，无论如何是噪的，因为又要重新把自己投入到那个公共的秩序里，这其中持续的嘈杂像极了公园的空气，无论是什么，这一天必然是接受共享的。

周二，是调侃的宿命论，一些对活着的感悟在信号发生器的频率中震荡出幽默的诗意。

周三，是一周的中间，不松也不紧，进入车间的脚步声有点法国北部冬日的清冷，金属，机械，一切在有序中制造，是一种带着情绪的观察。

周四，可以想想这个维度之外的事了，合成器，迷幻，是可以稍微走点神儿的日子。

周五，最后一个工作日，这个冬天的早晨比天气预报说的还要冷，将近两个小时的出勤，车，变成了太空舱，载着那个新手妈妈去了没有尽头的隧道。

周六，不一定非得去蹦迪，也可以去土星聚会，神秘的仪式，巫术，火光中的土黄色，不回来也可以。

周日，独处，在家，休息，闲散，只是抱着吉他盯着这一天和自己，整整一天，很好听，享受最后属于自己的秩序。

这整套专辑给我的感受是多样性的，像极了日子，在可能是不变的往复里发生着所有的无常。磁带的时间感要比数字版快很多，大概是要翻面的那一刻显得太有要求了吧，它在提醒你，你在听音乐。

-项目发起&策划人：盛洁

一周音乐7盘磁带专辑套装，在5月16日一个阳光很美的下午售罄了，感谢大家的支持与鼓励！一周音乐其实是一个以音乐出版为形式的艺术项目，历时8个月，在中央美术学院学术支持与所有制作和生产方的努力配合下，得以完成100套的成品发行，作为项目发起和策划方，真挚的向所有人说声“谢谢！”。

我们与音乐人的版权共享，也就是说7位参与到这个项目里的每一位音乐人，日后都有权再版自己的那张专辑。而一周音乐将全球仅发售这100套，除了分给每一位音乐人的每人三套，在可售范围内还将有5套留给海外的乐迷，稍后会做宣传。6月26日将会邀请这7位音乐人来北京的UFO Space演出，疫情了两年，大家都很少出行，将会是一场好久不见的聚会。这场取名为“三魂七魄” 的演出是由一周音乐的两位策划人盛洁和丁昕以及UFO Space的主理人老吕联合策划的，三魂七魄将被纳入到UFO Space的甲马系列演出中，借用老吕的话说：三魂指的是三个策划人，七魄指的是来演出的七位音乐人。遗憾的是有两位音乐人若潭和沈静分别在巴黎和伦敦，疫情的缘故这次将无法来到北京参加演出，于是我们特此邀请了上海的阿鸣，和广州的姚春暘与其他五位音乐人成就这场精彩的演出，关于所有这次演出的相关信息过两天会在此公众号和UFO Space的公众号发出详情。届时音乐人们也会带上自己的那套专辑现场签售。还希望大家能持续关注。

本项目由中央美术学院学术支持
项目策划：丁昕 & 盛洁
混音/母带制作：魏国
平面设计：广煜@ablackcover.com
出品：shan audio visaul art lab.

磁带壳生产：顾立新

磁带印刷：北京印可兴商贸有限公司

磁带灌录：北京五环音像

外盒包装内册印刷：北京奇良海德印刷股份有限公司