实习经历对于想从事艺术行业的年轻人来说有多重要？

来源 | Artsy官方

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对有志向的艺术工作者来说，实习已然成为他们发展道路中至关重要的经历。实习经历为职业生涯的开启奠定了基础，从中收获重要的专业技能、经验和人脉，都是在艺术行业一步步取得成功缺一不可的因素。从纽约哈莱姆工作室美术馆的馆长兼主策展人 Thelma Golden，到《纽约时报》的艺术评论人 Roberta Smith，再到已故艺术家 Chris Burden，这些人物在起步之初都拥有对他们的职业生涯打下基础的实习经历。美国国家战略性文科校友计划（the Strategic National Arts Alumni Project，下简称 SNAAP）2015年出台的一份报告显示，美国本科修读艺术人文项目的在校生中，有69%之多于在校期间拥有至少一份实习经历。

创意产业如今因为实习生遭遇的机遇不平等、补贴匮乏、工作体验乏善可陈而遭到越来越多的诟病。尽管很多艺术实习项目对毕业生踏入创意产业、发掘适合自己的发展方向还是有着不小的助益，但也有不少实习则完全是剥削廉价劳动力。去年11月 Sutton Trust 发布的一篇报告显示，英国有高达86%之多的创意产业实习竟都是没有酬劳的。

尽管无薪实习在文化行业的各个环节在不同程度上都相当普遍，但有时候这些“机会”的代价实在超出了底线。今年春天早些时候，伦敦蛇形湖美术馆和担纲美术馆夏季展亭的石上纯也建筑事务所因被揭露雇佣无薪实习生每周6天工作13小时完成项目而遭到指责。

从重要的美术馆到顶级画廊和拍卖行，这些大型艺术机构如今愈发积极主动地力图创造更加多元、平等的实习环境，将此视为发展高度系统化的实习项目的基石；与此同时，他们也致力于确保实习生能得到宝贵的经验和人际资源，而不会在来了之后发现实习只是名副其实的“打杂”。正在实习和有望得到实习的实习生能更加不盲目、更有针对性地选择自己想要探索的职业角色，更加清楚自己能从这份实习中收获什么，以及这条道路是否真的适合自己。

Serpentine Pavilion 2019, Design Render

Exterior View © Junya Ishigami + Associates

艺术产业实习的未来

即便在一份实习经历或许并不合适，它仍然能提供弥足珍贵的经验。“我们一直以来都鼓励实习，因为在实习中你获得的不仅是专业技能和素养，还能结交到工作资源，在这个领域才能有人知道你，”位于旧金山的博物馆管理咨询公司的副总裁 Georgianna de la Torre 说，“当我们帮助美术馆做发展规划时，实习生被寄予厚望，他们不仅扩充着美术馆的劳动力资源，更是在帮助产业发展，毕竟培养未来的美术馆专业人士对艺术行业的发展是非常必要的。”

随着艺术行业逐渐关注多元性的问题，越来越多的机构和组织开始将实习项目作为让艺术行业更加多元、平等、包容和平易近人的切入点。比如由洛杉矶的盖蒂基金会发起的本科生实习计划（The Getty Marrow Undergraduate Internships，简称 GMUI），为属于长期被忽视背景的少数群体的本科生提供在J.保罗盖蒂博物馆和其他洛杉矶的艺术机构为期10周的带薪实习。

GMUI 计划创立于1992年洛杉矶暴动事件后，旨在“接纳来自被忽视群体的人群，让他们在美术馆感受到归属”， GMUI 的项目助理 Selene Preciado 说。自从开始实施的26年以来，在以白人为主流的艺术行业，GMUI 项目成为了促进多元性的有力推动力。Preciado 相信，在艺术行业的现状之下，我们需要广大同事和管理者构成的网络为个体提供支持，去帮助机构解决在发展中面临的众多结构性的挑战。

This report released in 2017 commemorates twenty-five years of the Getty Marrow Undergraduate Internship program and features profiles of intern alumni working in the visual arts.

成为出众的实习生

画廊、美术馆和机构的前辈对有希望的实习生提供的一个老生常谈的建议便是：功课做足才能有针对性地申请实习。在选择某个机构申请前，应该对行业内不同环节、地区和规模的机构做出衡量。全球和地区性的美术馆、小型非营利机构和重要的拍卖行、不同规模的画廊和不同职业阶段的艺术家的工作室都会提供实习岗位。

佳士得的一位发言人给出的建议是：“发掘自己身上与众不同的闪光点。这里的年轻求职者各个都极具竞争力，我们要找的是其他大部分人没有的经历或特质。”

尽管有些实习生更加适合大型美术馆或拍卖行这样组织架构更加分明的工作环境，在上级、导师、正式实习计划和部门分工之下按部就班地发展，但在小一点的机构中作为实习生有时有机会尝试不同的工作，这对其他一些人来说或许是成长更快的锻炼机会。

Unknown, A Tournament Contest, 1560-1570

J. Paul Getty Museum, Permanent collection

“假如你在像东洛杉矶的 Self Help Graphics & Art 这样相对小型的机构实习，你有机会接触到所有同事，和他们合作互动，这种机会是难能可贵的，”Preciado 说，“每样工作你都能接触到一些，比起在职能分明的大型机构，在这里你能接受到的是完全不同的训练。”

在全球10个地区设有分部的国际画廊佩斯的一位发言人也提出了类似观点：“问问自己是否更愿意在一家国际大画廊的环境中工作，还是更享受一个相对更加亲密无间的团队。多去几个画廊开幕，感受一下那里的工作人员是如何和访客互动的，以及他们的工作氛围是怎样的。”

不管实习生担起的是何种职责，位于圣安东尼奥的非营利空间 Artpace 的教育部负责人 Ashley Mireles 认为，成功的实习经历之关键都在于清楚的沟通。“能够在实习期间自己认识到想要提升的技能和品质，对实习生来说是至关重要的，”她说，“不仅如此，还要有能力向上级沟通自己希望对方在哪方面帮助自己达到预期的目标。”

尽管艺术行业中不同带薪实习的薪酬水平可能有着天壤之别，SNAAP 2015年的研究显示，参加过带薪实习的艺术专业学生往往能在毕业后更快找到工作。调查中，有89%参加过带薪实习的学生都能在毕业一年之内找到工作，明显高于只有无薪实习的学生中77%的就业率。可想而知，带薪的实习往往是最有竞争力的经历。

去年，纽约大都会艺术博物馆带薪暑期实习项目的40个职位收到了超过1700份求职申请。“这1700多位申请者中有太多人够资格入选，可我们没有那么多财力和资源。”博物馆的教育部主席 Jackson-Dumont 坦言。她继而表示，对那些成功得到实习机会的人，“我们会告诉他们：并不是要给你们施加压力，但你真得充分把握这个机会”。

Benjamin Sutton

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