从北京到柏林，2020年最值得期待的10大新建美术馆

来源 | Artsy官方

ID | ArtsyOfficial

Exterior view of Pinault Art Collection. 

Photo by Maxime Tétard. Courtesy of

Bourse de Commerce — Pinault Collection.

从废弃的奶酪工厂到巴黎曾经的证券交易大厅，2020年的艺术将在各种全新落成、翻修或是扩张的博物馆内安家落户。今年，我们将见证北京超当代“X 美术馆”的落成，目睹对德国“柏林宫”（Berlin Palace）这样旧有空间的全新想象，经历美国休斯敦美术馆等主要艺术机构的容量扩张。

无论是将烹饪艺术带入博物馆，在博物馆内开设科学实验室，还是在艺术家旁放置工程师的作品，博物馆馆长和策展人都在寻找将各种流派和学科融合在一起的方法。他们也在探索如何以新的方式讲述故事，并通过尝试不同的构建原则，使叙事更为流畅。

尽管美术馆放松了对历史的掌控、扩大了展出作品的种类，并在编排策展过程中博采众长，但对于今年开幕的众多博物馆而言，与往年类似的艺术市场热潮、艺术史上的重要人物以及人尽皆知的“明星建筑师”（starchitects）依旧是重中之重（安藤忠雄在此就有两个项目入选）。迈入2020年代，21世纪的博物馆将努力平衡新与旧，在准赢的赌注与未知的风险间拿捏把握，并在迅速全球化的世界中塑造以世界为怀的地区性特色。下文中，我们将简短呈现2020年将加入艺术世界的10大全新博物馆。

X 美术馆

建筑师：TEMP

预算：150万美元

总面积：近2.6万平方英尺（约2415平方米）

计划开幕时间：2020年3月

Rendering of the X Museum in Beijing.

© TEMP Studio.

在目睹自己筹建的木木美术馆（M WOODS）蹿升至中国艺术界的最前沿之后，青年藏家黄勖夫（Michael Xufu Huang）深刻感受到了中国社会对当代艺术的渴求。以此为契机，他与商人 Theresa Tse 合作，开辟了一个全新的艺术空间。如果我们将 X 美术馆视作黄勖夫的私人收藏，那么它必将面向未来，具备年轻化的特色。这位千禧世代收藏家对后互联网艺术家（例如 Amalia Ulman）以及诸位多以传统媒体为创作基础的艺术家（如画家 Nicolas Party 和 Lucas Arrada）都表现出浓厚的兴趣。黄勖夫曾于纽约极具远见的新美术馆董事会任职。X 美术馆受到这段经历的启发，将于北京画廊周期间在朝阳区开幕。黄勖夫表示，他想展示科学家、工程师、设计师及艺术家的作品。“X”这个名字强调了这种跨学科的态度，使美术馆成为了“跨越”大洲、世代和思想的孵化器。

洪堡论坛

建筑师：弗兰克·斯特拉（Franco Stella）

预算：7亿美元

总面积：超过32.2万平方英尺（约2.9915万平方米）

计划开幕时间：从2020年9月开始，分阶段进行

North facade of the Humboldt Forum, May 2019.

© SHF / Stephan Falk.

柏林的洪堡论坛（Humboldt Forum）囊括了来自亚洲、非洲、美洲和大洋洲的2万件文物，旨在发起跨文化交流与对话。甚至在开幕前，洪堡论坛就已开始了这场“对话”，围绕曾作为东德议会的博物馆所在地引发众多争议：该建筑以柏林宫（Berliner Schloss，共产主义统治期间拆除的建筑）为原型建造，而博物馆其中的一些文物——例如来自贝宁的青铜器——都身陷文物归还的风波。论坛采用融合巴洛克和当代建筑的结构，将汇集柏林亚洲美术馆（Asian Art Museum）和民族博物馆（Ethnological Museum）的藏品，承办柏林城市博物馆（City Museum of Berlin）的展览，并负责一个由洪堡大学监督的项目。洪堡论坛还将建立一座实验室，用以研究自然与文化的交集。

证券交易所

建筑师：安藤忠雄

预算：1.7亿美元

总空间：约3万平方英尺（2787平方米）

计划开幕时间：2020年6月

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Interior view of Pinault Art Collection. 

Photo by Maxime Tétard.

Courtesy of Bourse de Commerce — Pinault Collection.

皮诺艺术收藏（Pinault Art Collection）的证券交易所（Bourse de Commerce）坐落于巴黎前证券交易所大楼内，选址格外大胆，位于蓬皮杜艺术中心和卢浮宫附近，亦将成为该市第二个由亿万富翁资助的艺术空间【仅次于路易威登艺术基金会（Fondation Louis Vuitton）】。这个项目是超级富豪资助私人博物馆潮流的写照。该收藏背后的奢侈品大亨弗朗索瓦·皮诺（François Pinault，他同时也在威尼斯经营艺术空间）表示，他不打算与他的博物馆邻居们竞争，但其收藏将展示当代艺术作品，而巴黎的艺术机构缺乏对这些事物快速反应的本能。作为最先面世的展览之一，皮诺艺术收藏将与蓬皮杜艺术中心开展多展厅的合作，展览将聚焦一位尚未公开的男性艺术家。博物馆设有七个画廊和一个黑匣子剧院，用于播映实验性的声音和视频。此外，博物馆还将展示皮诺艺术收藏的作品，其中包括赛·托姆布雷（Cy Twombly）和辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等知名艺术家以及杰夫·昆斯（Jeff Koons）和达明·赫斯特（Damien Hirst）等市场巨星的杰作。

和美术馆

建筑师：安藤忠雄

预算：2830万美元

总面积：17.2万平方英尺（1.5979万平方米）

计划开幕时间：2020年3月

Construction at the He Art Museum.

© HEM. Courtesy of the He Art Museum.

在以美食闻名的广东地区，美的电器公司创始人何氏家族正努力打造新的艺术声誉。尽管中国有大量的私人博物馆，但何氏家族希望可以通过将本地岭南风格的水墨画家带到艺术前沿，并同时展出毕加索、考尔德、沃霍尔等国际知名艺术家的作品，让这座位于广东省的和美术馆脱颖而出。馆长向《南华早报》表示，他认为该艺术机构是中国私人博物馆“第三波浪潮”的一部分，更着眼于社会语境与社会参与，而不仅仅关注安置在时尚新建筑中“四平八稳”的艺术家。开馆大展“世间风物”将聚焦华南地区的快速现代化进程。

西澳大利亚新博物馆

建筑师：HASSELL + OMA

预算：2.747亿美元

总面积：33.9万平方英尺（3.1494万平方米）

计划开幕时间：2020年11月

Exterior view of the New Museum for Western Australia

© Peter Bennetts. Courtesy of Hassell + OMA.

珀斯的西澳大利亚新博物馆将着眼于区域性，关注西澳大利亚州的历史及其在世界上的地位。博物馆著名的陨石收藏和蓝鲸骨骼将以由 HASSELL+OMA 设计的全新结构展出，建筑受到西澳大利亚州景观的启发。该空间本身是新旧融合的场所，耀眼的现代建筑坐落于四座历史文物的环绕之中。博物馆被誉为“故事集”，具有交汇的循环动线设计，体现非线性叙事的特色。首届展览名为“Ngalang Koort Boodja Wirn”，以原住民文化和灵性为重点。

阿尔贝蒂娜现代博物馆

建筑师：MHM Architects

预算：5570万美元

总空间：2.691万平方英尺（2500平方米）

计划开幕时间：2020年3月12日

Rendering of the Albertina Modern.

© Christian Satek Werbeagentur G.m.b.H.

在收购了 Essl 和 Jablonka 这两个重要收藏后，维也纳庄严的阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）将于今年在该市的艺术之家（Künstlerhaus）揭幕其第二分馆。在克劳斯·阿尔布雷希特·施罗德（Klaus Albrecht Schröder）的指导下，阿尔贝蒂娜现代博物馆（Albertina Modern）将向维也纳艺术致敬，以1945年以后的作品为重点，聚焦奥地利的30年间的艺术创作，其中诸多作品为后现代主义奠定了基础。博物馆收藏了大量现代艺术，其中包括安迪·沃霍尔、皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）等5000位艺术家的6万件作品。在开幕展览中，博物馆将展出玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）的《女性力量》（Woman Power, 1979），它描绘了伫立在城市景观上的裸体女性形象。此外，马克斯·韦勒（Max Weiler）充满活力的触觉抽象作品也将列席其中。

“瞬间”

建筑师：Wheeler Kearns

预算：未公开

总面积：6.3万平方英尺（5853平方米）

计划开幕时间：2020年2月22日

The Momentary Green at the Momentary.

Photo by Stephen Ironside.

Courtesy of the Momentary,

Bentonville, Arkansas.

今年，阿肯色州的水晶桥博物馆（Crystal Bridges Museum）将在一家经过翻新的奶酪工厂中开设卫星馆。它因其独特的主题焦点而被称为“瞬间”（The Momentary），将音乐节、烹饪艺术等各种文化体验融入同一个空间。开幕式恰逢水晶桥博物馆展览“艺术现状”（State of the Art） 的回归，该展曾于2014年举办，是对美国当代艺术的首次回顾展。2020年的版本将展出100余件艺术品，其中大部分由来自美国各地的61位艺术家在最近3年内创作而成。来自亚特兰大的艺术家 Jiha Moon 以创作结合传统韩国美学和网络元素的陶瓷作品闻名，而用人类毛发制作煽动性雕塑的法国艺术家 Frances Bagley 也将参与展览。

休斯顿美术馆金德大楼（The Kinder Building）

建筑师：斯蒂文·霍尔（Steven Holl）

预算：4.5亿美元资金中的一部分

增长空间：23.7213万平方英尺（2.2038万平方米）

计划开幕时间：2020年秋季

Aerial view of the Nancy and Rich Kinder Building.

Photo © Richard Barnes.

就展览空间而言，休斯顿美术馆（MFA）的新金德大楼（Kinder Building）将使这座位于德克萨斯的美术馆成为美国第四大艺术博物馆。由建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）设计，该建筑的梯形结构由 LED 灯光笼罩，既可以达到美学目的，又可以提高环保效率，将使休斯顿美术馆的展览空间增加75％，为该美术馆的艺术史叙事提供更多空间，使其能够更专注于极具特色的南美艺术。新大楼将包括来自世界特定地点的作品，反映了休斯顿美术馆对全球艺术的兴趣：其中包括丹麦与冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和委内瑞拉视觉艺术家卡洛斯·克鲁兹-迭斯（ Carlos Cruz-Diez）共同创作的光隧道，艾未未用竹、铝、丝绸制成的悬挂龙型雕塑，以及尼日利亚雕塑家 El Anatsui 用铸造材料制成的挂毯。

亚洲美术馆

建筑师：wHY

预算：3800万美元

增长空间：全新1.3万平方英尺（1208平方米）的展厅和7500平方英尺（696平方米）的露台

计划开幕时间：2020年春末

Akiko Yamazaki and Jerry Yang

Pavilion rendering of the Asian Art Museum.

© Asian Art Museum and wHY Architecture.

旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）的藏品可以追溯到6000年前，但是今年冬天，它将成为 Instagram 的热点，作为一件众人聚焦的21世纪艺术品亮相。借助广受欢迎的东京数字艺术团体 teamLab 装置艺术的首次登场，亚洲艺术博物馆山崎明子（Akiko Yamazaki）和杨致远（Jerry Yang）展馆的开幕将成为旧金山一年一度的大型艺术活动。新空间还包括华美银行艺术露台（East West Bank Art terrace），将展示艾未未的发光装置《光之泉》（Fountain of Light）。这座前身为笛洋美术馆（de Young Museum）一部分的亚洲博物馆在2003年搬迁至曾作为公共图书馆的现址。作为1亿美元资本募款活动的产物，本次扩馆使其跃升为旧金山最大的单一画廊空间。

蒙克博物馆

建筑师：Estudio Herreros

预算：3.12亿美元

总空间：28.3231万平方英尺（2.6313万平方米）

计划开幕时间：2020年夏季

Exterior view of Munch Museum.

Courtesy of Ivar Kvaal.

奥斯陆的新 Lambda 建筑高13层，具有独特的弯曲度和半透明的穿孔铝壳，是挪威艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的“艺术圣地”。在1940年纳粹入侵挪威后，蒙克将他所有现存的作品（约2.8万件笔记、绘画、素描和照片）悉数交给了奥斯陆市。这座经过修葺的全新博物馆现已成为世界上最大的单一艺术家博物馆之一，其目前展出的作品大约是该博物馆1963年旧馆的五倍之多。蒙克的作品将占据展览空间的一半以上，其余部分则由 Stenersen 收藏和其他特别的展览艺术家组成。Estudio Herreros 设计了这座 Lambda 建筑，聚焦启发蒙克艺术作品的挪威风光，大面的玻璃幕墙映射了附近峡湾的壮美景色。

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