艺术家 | 曹国昌：原色如水 艺术简朴调

访中国雕塑艺术家曹国昌的家居

▲ 曹国昌

人物档案：

曹国昌，1942年11月生于广州，祖籍广东三水。艺术家，广州美术学院教授。曾任广东省工艺美术学会办公室主任、广州美术学院工艺美术系主任、广州美术学院设计分院常务副院长。现为广州美术学院教授，中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事。

代表作有《少女》、《儿子》、《驼铃》、《过去、现在、未来》、《啊！大海》等，大型公共雕塑作品主要有《生命之源》、《扬帆》、《知识的翅膀》、《莲花仙子》、《大禹》等，曾主持设计施工广东省档案馆整体艺术工程。创作了大量的书法与水墨作品。作品在《美术》、《装饰》等专业期刊发表并有专题评论。出版有《材料形式——曹国昌雕塑》、《曹国昌雕塑集》等个人画册。

▲ 曹国昌为《建筑文化》题刊

原色如水，珍藏了岁月的底色与流转的斑驳，如此“家”，像一首时光交错的弦乐，时而充满回忆，时而激情大气，时而又入世悠扬，而一直不变的是其艺术简朴调，缓缓动听……

▲ 书架中的风景

哲人说，“朴素而天下莫能与之争美”，世界上真正的美丽都是在一切华丽涂饰褪去后剩下的，一种来自天生的、简朴的原色之美。在雕塑艺术家曹国昌的家中，雕塑、家具、书柜等原木大行其道，“君子之道，淡而不厌，简而文，温而理”，原色如水的审美取向在这个空间里就这么随意伸展……

原色入水

曹国昌的家就在大学校园里，由于处在一楼，曹家的门前便有了令人羡慕的“小花园”，竹与树，石缸与陶艺品，花与金鱼，静静地融合在一起，彷佛相依多年。步入主屋，迎面便是清水砖砌成的玄关墙，古瓷器挂件的装饰，半圆形的原木桌几着摆放透明的玻璃器皿，淡淡的阳光反射在上面，不只古雅韵味，更有现代光影，亲切的居室感油然而生……

▲ 玄关

▲ 是角落，也是风景

谦和清淡

如果说雕塑艺术让曹国昌的人生从此发光发亮，那么与陶瓷工艺结缘的人生经历便是让这艺术之光更加耀眼的火种。曹国昌的人生，有很长一段时间是在与陶瓷工艺接触中度过的，这也让他对各种艺术形式的融合运用有了更深刻的理解，而这段经历也成就了他收藏瓷器的爱好。在客厅的陈列柜里，我们就看到了各种造型的瓷器。众多收藏中，以青花瓷为多，主人说，靛青与白色演绎的雅致图案深深地吸引着他，对于他来说，青花瓷永远有着一种说不清的隽永清雅。

▲ 曹国昌作品

▲ 憨态可掬的“儿子”

▲ 熟睡中的“儿子”

在客厅的各个角落还摆放着曹国昌的《儿子》、《黑蛋》、《木苹果》等雕塑作品，形式考究、构图别致、造型优美典雅，以力求简约、概括和风格的造型艺术语言，在变异的客观物象形态中创造出的别样的趣味与美感。曹国昌说，艺术源于生活，客厅中那个盘腿而坐、手挠脚丫的《儿子》雕塑便是以自己儿子小时候的模样为参照物而做出的一个作品，这个作品也在参加了第六届全国美展之后，被中国美术馆收藏。而《黑蛋》、《木苹果》等作品也无一不从生活中获取灵感，看着曹老师一脸的真诚，我想，也许对于他来说，他所爱的不是艺术本身，而是生活。望着满屋的木雕作品，我想起了曹国昌说过的几句话：我一直在捕捉内心之视像/可惜它总是转瞬即逝/我常常凝视着原本的韵律/木皮下却是难以捉摸/我不断在寻求形式之独特/木头却以其规律拦阻/当第一片木屑在刀下飘落/此时已在我掌握之中……

▲ 曹国昌家居

客厅的右边，是主人练习书法的地方。书架的一旁摆放着一张长方形的中式案几与太师椅，简洁又不失大气。主人告诉我们，他一般都坚持每天练习半个小时书法，在我们的邀请下，他更为我们编辑部题字，由于没有准备好篆刻印章，曹国昌更以“按拇指”的方式落款，与老同学关则驹如出一辙，诚意令人动容。

生活丰满感动

家是时间与生活的沉淀，生活和生命的经历，在曹国昌的家中，见证这些沉淀与经历的便是墙面上一幅幅照片。有儿子曹晶小时候骑着单车的精灵模样，有一家三口同游美国的幸福见证，有主人与“儿子”们的亲密留影，有从各地淘来的名家墨宝，也有好友曾鹏特地为他制作的一系列家居陶瓷挂饰……一切看似漫不经心，在细微之处，却又如波光灵动。相对于其他好用艺术品装饰墙面的家居空间，曹国昌以生活经历剪影的布置无疑赋予了生活更多的生动，带给观者更丰满的感受。闲逛一圈，我们似乎更能体会：家的空间就是我们不断地填充的过程，充满着生活的经历，充满不同时刻的心绪和情感。如此收获，已足矣。

▲ 书架中的风景

▲ 曹国昌家居“百格墙”

▲ 好一派悠闲随性

曹国昌的妻子曾老师是个十分乐观豁达的可爱女人，初识她时，年过六旬的她正在追看青春偶像剧，其认真执着的劲头，丝毫不亚于年轻人。在她的带领下，我们参观了主人自己设计的储物柜，健忘的她经常忘了把东西放在哪个位置，曹国昌便设计了这个“百格墙”，数十个不大不小的柜子摆放着各种日常生活用品，柜子并不深，摆放的东西一目了然，便于妻子拿放，实用又承担了隔断功能，一举两得，曾老师说，曹国昌还为此设计津津自乐了好长一段时间。

▲ 玄关处雕塑《木苹果》

▲ 雕塑《少女》

虽然艺术家与普通人在审美的感觉上不同，表现在家居的布置上也有很大区别。但家的本质都是一样，都是温馨的，有归属感的。所有的装饰、布置，花花草草，瓶瓶罐罐，都只因一个“家”字。

记者手记：

▲ 曹国昌工作室

▲ 雕塑家曹国昌与《建筑文化》策编郑仲标

我们还特地请曹国昌带我们参观了他在广州美院附近的工作室，室内有许多原材与半成品，而在许多半成品上面我们也看到用铅笔标识的记号，他说，这些都是需要修改雕塑的地方，而这样的记号在每一件作品中不下百个，可想而知，一个成品的完成有多艰辛。但很多时候，曹国昌更得意的却是自己“破坏”原作之后的作品。他告诉我，许多人都不愿意去破坏自己认为完美的作品，但是他经常会端详自己的作品，每当一个作品完成后，如果感觉不对的话，他会换另外一个角度去重新塑造这个作品，例如雕塑《转体90°》，原先是一个完整的转体90°的人像雕塑，但作品出来后，他总认为缺点什么，于是就将其颈部以上与膝盖以下的部分截掉，反而有了别样的艺术效果。当然，他认为，要有能承受“破坏”之后的任何后果。而正是这种“破坏”精神，让他在雕塑艺术的道路上越走越远……

刊载于《建筑文化》NO.12

[链接]

▲ 曹国昌在“歧径——曹国昌雕塑展”现场（2015年）

曹国昌雕塑代表作品：

▲ 《少女》1979年

▲ 《儿子》1983年

▲ 《过去 现在 未来》1989年

▲ 《生命之源》

▲ 《扬帆》

Copyringt ©名家策划管理