艺术家 | 李金明：这里只有艺术

探访著名油画家李金明的画室

▲ 李金明

人物档案：

李金明，岭南著名油画家，广东鹤山人，1942年6月出生于香港，后定居广州。1966年毕业于广州美术学院油画系，历任国家高级美术师、广东油画会常务理事和执行秘书长等职，现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事。

他从事油画创作40年，70年代开始见称于画坛，其艺术风格中西交融、一脉相承。其画作先后在国内外数十个城市参加重要展览，另举办个展20多次，获全国性美展一等奖、佳作奖，广东省展铜牌奖等多项殊荣。多幅作品已为美术馆、博物馆和收藏家收藏。出版画册有：《李金明油画选集》、《李金明访欧作品》、《广东美术家从书－－李金明》、《李金明jmlee》、《李金明台湾采风画集》、《我看澳门——李金明油画》等。 

▲ 画室

在拥有足够层高的空间中，排除各种隔断让一览无遗成为常态，仅有刷白的墙、齐全的画具、斑驳的阳光，与散落在各个角落完成的与未完成的画作，没有独具匠心的设计，没有多余的奢华，也没有造作的摆设，这里只有艺术……

▲ 画室

通过长长的走道，我们终于来到李金明老师的画室。进门仍是狭长的通道，没有任何浓重的色彩，一眼望去，白色素雅的墙壁空间中，找不到装修的痕迹，没有错综复杂变化的格局，亦没有光怪陆离艺术感极强的家具，有的只是堆放墙角的画作，供工作和休息的桌椅，零零散散种着植物的小阳台，说不出的味道，有秩序的凌乱，却让人十分舒服。梁鼎英老师说：“任情随意是金明的一种天赋，更是一种力量、一种美、一种境界！”今日一见，这种“任情随意的天赋”果然不凡，让我们看到一种完全不同的气质和生活价值观……而我想，这应该才是一个画家最本真的状态。

理想空间：自我的延伸

▲ 画室

当我们说明采访来意时，李金明老师一再表示这个画室空间十分“空洞”与“凌乱”，并不适合作为栏目的专访对象。然而，对于我们来说，每一次的空间探访，固然是奔着新奇美的空间对象而去，而最最根本的目的，还是希望找到空间的动人本质，而此行，我们坚信，我们找到了。

▲ 李金明在画室

▲ 画室

对于如何选择一个画室空间，李金明老师说，他只有一个要求，那便是空间必须有足够的层高，并且开阔，对于他来说，一个宽敞明亮的空间才是与他最为契合的空间。如果说，这种对空间开阔感的追求是李金明对画面空间感节奏与韵律效果追求在生活中的延伸，那么空间的“随意凌乱”则是“自我”的最本真延伸。大多数的人都会为在心中描绘自己的理想空间，或者为属于自己的空间去设计一种风格，一种空间氛围，李金明老师却说，能工作、能休息便是他自己的理想空间。一张沙发当床，一个阳台作花园，一张桌子成万能台，一个书架藏世界，在这个属于他的理想空间中，一切皆我，该作画时作画，该休息时休息，该赏花时赏花，如此生活，不可称之为艺术，却如艺术般让人向往。

▲ 书架

面向生活投之以真诚

或许是出于对于艺术家散漫、率真形象的成见，当我们见到李金明老师的作品时多少会有一些震撼，如此倾尽心力，每一寸每一笔的经营，都那么一丝不苟。

▲ 《少女》

▲ 《山中小城》

李金明老师常以简练的手法来表现复杂的景物，而又赋予画面丰富的内涵。正如他自己所说，常用“减法”画画。“他的‘减法’，不是轻率的剔弃，也不是为形式而形式，而是在熟知审美对象的本质规律、尽心构造作品主题与挖掘内在精神的基础上，服从于艺术的锤炼与强化。”他还喜爱明丽、清新的色彩，以感情支配着色彩，不拘泥于自然的真实，随心所欲地驾驭着色彩。而这一切，来源于生活中直爽、开朗、真切的李金明，他深深地体悟了现实生活与大自然的灵动之气，当他不断追逐、努力搜索和深深回味生活的本质的时候，艺术的创造也就由此开始了，他焕发了奔放的热情，以拥抱生活和自然的艺术激情，一笔一笔耗费心血和汗水进行创作。我们看到，无论他画的《沙田冬日》，还是江畔的《夕晖》，无论是《榕林深处》还是《山间的幽谷》，都可以感受到他对生活热烈而含蓄的感情和蓬勃与清丽的精神气质。

▲ 雕塑陶瓷摆设

▲ 《金色大沙田》

画室中，我们还发现了李老师的国画作品，或许是因为自身属马，李老师画室中的国画作品多以“马”为主题，用笔随意、飘逸、从容、潇洒却力道深刻，融入书法艺术的笔触灵魂，在笔触的轻重之间，色彩的深淡之间，使画面营造出一种饱满的、精神抖擞的艺术境界，我们不得不惊叹，李金明的国画境界也不亚于油画。

再造一个新鲜的境界

每一个有远见，有韧性的艺术家，必然会在所独有的绘画领域里致力于本体的建构，即风格的树立，为人类的视觉提供新的丰富的感受。

▲ 《沿江乐》

▲ 写生

李金明老师是一个勤奋的艺术家，也是一个多思的艺术家。人生经历的增长不断地加深李金明对艺术的认识和理解，扩展他的艺术观念，并一再触发他新的创作灵感。李金明老师认真总结自己的创作道路，他认为，写生本应是创作：为了表现自我的灵感，不择手段，把心底的各种潜力都挖掘出来，这样做的目的只有一个，就是从生活中再造一个新鲜的境界。即使是在那油画不被赏识，国画却能卖钱的年月，有人诋毁他说：“快把油画笔扔掉吧!”但他仍一意孤行，“见缝插针”，用心创作，也难怪有人说：“李金明是用心来画画的。”凭着坚实的绘画功底加上50多年创作实践的积累，李金明老师在油画创作中把西方的“色彩”与中国传统的“笔墨意趣”融为一体，形成了鲜明的艺术个性。现在，年过七旬的李老师，精力仍然充沛，勤奋过人，常外出写生，深入到生活中去。对于李金明老师来讲，艺术不是一种消遣，更像是一种使命……

刊载于《建筑文化》NO.17

[链接]

▲ “大李和老李”李金明、李智华父子油画作品展 

（2015年7月于珠海）

李金明代表作品：

▲ 《舶》

▲ 《维多利亚港》

▲ 《红与白的协奏》

▲ 《日月潭初晴》

▲ 《山宕流溪》

▲ 《海角斜阳》

▲ 《不朽的丰碑》

▲ 《古城春雨》

▲ 《科隆漫步》

▲ 《边疆集市》

▲ 《石榴与百合》

▲ 《春天》

▲ 《红荷》

▲ 《小径幽幽》

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