美炸！为中传才女比心， 坚守“新中式美学”必有回响！
☝她是优秀的动院才女，
完成动院首个高度完成的个人毕设作品《童谣》，
获得2008大学生短片盛典“最佳短片奖”；
她是广受好评的漫画家，
2010年起在《漫友》刊登的作品
《天青色等烟雨》、《我和树精有个约会》等
唯美而梦幻；
她是动画《少年锦衣卫》的美术导演，
精致灵动的人物、美轮美奂的场景，
都出自她的设计、监修、把控。
本期传传为大家带来这位新锐动漫制作人——赵禹晴的专访，想走近这位唯美动漫的高颜值创作者吗？且听她娓娓道来~
赵禹晴
赵禹晴，曾用名赵佳音，中国新生代动画人，毕业于中国传媒大学动画艺术专业。
2008年底，毕业短片作品《童谣》获2008大学生短片盛典“最佳短片奖”和Aniwow!的“白杨奖”。
2010年起，任《漫友》杂志自由撰稿人，个人漫画作品《天青色等烟雨》、《我和树精有个约会》等在《漫友》杂志刊登，获得广泛好评。
2011年，创建蜂果动画工作室，担任艺术总监，完成多个电影厂标设计、片头动画等。
2012年起，担任动画长片《我的师父姜子牙》美术导演。
2016年起，担任动画网剧《少年锦衣卫》美术导演。
2017年起，担任动画网剧《四海鲸骑》美术导演。
01
校园篇
最大的收获就是在传媒学到了想学的知识，例如影视动画类的各种课程，有了这些知识，现在才有能力让自己的梦想可以实现。
印象深刻的人很多～教我知识的每个老师对我都很好，因为毕业几年后就回到学院帮助院里带一些和社会工作关联比较大的学科专业课程，所以现在大家关系都非常融洽也经常来往交流～例如我的人生导师廖老师和路老师，廖老师现在也是我的研究生导师，以及我的班主任老师刘大宇老师，当时亦师亦友现在的系主任艾圣英老师等，可以说都印象深刻。
印象深刻的事大概就是在校做过的那些疯狂的事了。
大一时比较老实没有太值得说的，从大二开始就不同了，适应了学校的节奏以后开始安排自己各种时间，以便做更多想做的事，大二的时候还组织人去北普陀影视城（当年还珠格格开机的地方）去拍武侠片，里面的角色造型都是我设计的，演员的服装都是我亲手缝制的，可谓疯狂了一把。
△武侠短片留影
大三时最难忘的就是假期打工去做了陆雪琪了～
△赵禹晴完成的陆雪琪建模
大四时曾带着一票师弟妹们给学校做了当时综合测评的短片，然后就是毕设的创作过程艰辛又难忘，非常充实，大学的这几年始终是我人生中最浓墨重彩的一笔。
△大学时期的赵禹晴
动院现在虽然跟我在时学科分类不一样了，但本质还是相同的。
作为毕业后想从事动画工作的学生来说，最重要的还是各项专业知识的学习。视听语言、编剧思路都是必须多加练习的，各种软件也需要都摸一遍，才能在后面的工作中不被一些专业问题卡住，加快交流沟通的过程，这点在动画项目中是至关重要的。
这些软件分别是PS、SAI、TVP、AE、PR、MAYA或MAX等一些专业上经常要用的软件。不需要研究太深，但不懂的话会成为比较大的技术壁垒，影响后面对项目的把控。
其实有好几个原因，其中之一是在我之前还没有达到完成度这么高的作品，所以在跟师哥师姐请教经验的时候并没有一个可参考的标准，所以一开始还是低估了工作量的，就规划的比较复杂时间也长，以为也许差不多能完成，也就没有那么强的需求一定要找人合作，而是抱着随缘的心态。
△童谣海报
△童谣绘本内页
另一个原因是当时班里的大家也是借鉴前几届作品的情况都倾向做3分钟内的简单短片，而我的片子一上来的规划就是奔着10分钟去的，且对片子的难度和美术风格定的很高，又没正确意识到工作量的恐怖......同学们在了解了我这边的情况后也心里没底，因为那时候做不完毕设不能毕业。而我们那一届开始规划毕设是大四时还有半年大学毕业的时候。所以在开动前，同学们应该是比较担心我这个项目很难做完。所以对于合作也有些望而却步了。
因为我这件事例过后，学院修改了规定，变成准备毕设要提前1年以上（笑）因为我6月份毕业的时候确实没做完片子T-T，自己又熬了快半年才完成了，算是用血淋淋的例子展示给老师们看，做一个差不多像样的片子确实需要多些时间。
△当年毕设创作的工作室
还一个原因也是班里这种喜好古风唯美美术风格的只有我一个人，其他同学的风格或现代或简单，我已经确定一定要做古风作品，所以风格相差太多很难在创作中有契合的点。
即使是软件技术方面的合作因为我的影片中的软件操作都是为了美术和剧情服务，所以担心纯粹为我服务会对其他同学不公平。毕设这么难得的一个机会，我希望他们自己也能在毕设中表现一下个人的创意思路和气质。基于以上几个原因，我只好抱着自己定的标准累死也得做完的决心，独自在苹果机房开始了死磕。
△《童谣》前期概念设计
△《童谣》截图
廖老师是我的研究生导师。作为导师，他对我的启发不仅仅在学术方面而是全方位的。从他对动画的深刻理解、学术理念、到看待世界动画发展的眼光，我从廖老师身上学到了非常多，他可谓是我的人生导师了。
当年我是廖老师从工学院转到动画学院（注：当时叫动画学院，现改名动画与数字艺术学院）带的第一批学生，那时他还是满头黑发意气风发，成为动画学院新任院长，动画学院也从南门口的临时建筑终于搬到如今后门目前的楼中，但只是一半，另一半还是全校上课自习的场所而且楼非常老旧，动画学院的学生面临这两个极大的变化一时间都非常懵，但是廖老师用实干和效率证明给我们看他对动画学院是多么重视，很快楼的另一侧也成为了动画学院，整体规划装修焕然一新，让动画学院的学生们自豪感倍增。
廖老师认为动画学院办学必须和业界接轨和国际接轨。他要带着学生们走出去，他多次跟学生们讲话鼓舞学生们创作，并且花费心血召开ANYWOW！国际大学生动漫节，打开动画学院的国际视野，让学生们参与到动漫节的各项工作环节当中，得到锻炼的同时，也激发了更多的创作热情，让中国传媒大学动画学院被世界看到！我们所有学生都兴奋了！希望创造出更好的作品来回报学院为我们提供的平台。这些都是廖老师一手带出来的，我也从对廖老师的陌生畏惧，转化成敬佩景仰。
廖老师用异常雷厉风行高效高质的实际行动告诉我们，我们要有个人理想和理念，也要有实现理想和理念的魄力。人生苦短，没有时间磨蹭，应该抓紧一切时间努力。廖老师也在这样努力拼搏的过程中为学院建设操心白了头发，但不变的是依旧雷厉风行意气风发。作为廖老师刚转到动画学院那几年进行各种整改推动工作的见证人，我那时就决定一有机会一定要考入廖老师门下继续学习他做事的效率和方法，一定会成为人生更大的财富。
02
选择篇
没有在二维路上走下去有历史原因，大概要从高中时说起了，那时候自己有一部心心念念的作品的雏形正在构思当中，大概是小时候古装电视剧和电影看多了，心里一直有个古风仙侠世界在酝酿，也不断在创作他们的插图，能机缘巧合考上传媒动画系，让我觉得打开了新世界的大门。
△赵禹晴高中和大学时的手稿
从此对脑海中故事和角色的想象都变成了动态的，平面插画已经不够带给我满足感，我希望那些角色可以形成光影流转的视频，演绎他们动人的故事，所以每完成一个领域的学习，就像游戏解锁了新板块，我感觉自己离脑洞里那些魂牵梦萦的角色更近了一步，私下一个人的时候开心的可以笑出猪叫=v=
所以鸡血打不停一直在尽可能多学习各种知识，但开始上原动画课程的时候，我却受到了不小的打击，因为自己的画风太复杂了，且追求完美，还希望全身都动起来，所以完成一个循环的作业都比一般人花的时间长很多，大家做一个飘动循环5-6张就可以搞定，我一套动的部件太多速率又不同考虑起来麻烦了不少，且每张修型的工作很消耗我对整体的灵感。那时就开始考量怎么平衡精力的分配才能更好的完成一个短片，且是否要化简自己的造型。思来想去还是不愿意，并非觉得简单风格的动画不好，而是对我来说，化简了就不是“他们了”。
迷茫一直持续到大三第一学期开了3D课，第一节课瞬间让我眼前一亮，老师给我们放了很多建模案例，并且开始教我们怎么新建正方形，以及在上面切线。我感觉整个人都清爽了，感觉老师切的不是线，而是把我面前的一座座大山拦腰斩断，让我看到了后面的路。
下课后开始在网上淘课程研究，第二节课上，老师还在继续讲正方形切线后的操作，我已经带着自己建好的美型人物头像给老师看，并且问老师，如何给他做头发和身体还有衣服？老师非常惊讶，因为我比较着急学完全套，后来老师只好给我开小灶。
半个学期的课程结束后，我学完了建模、材质、绑定、灯光、粒子特效等很多环节的基础技能。假期的时候老师给了我一个实习的机会，去为完美世界做诛仙的CG，我兴奋的参与到其中，并且从中选择了陆雪琪这个角色，原因大概是觉得更有女侠范。最终确实被我做成了小龙女+白素贞（笑）这次实习也学到了很多。让我觉得仿佛看到不久以后我脑洞里的角色就可以帅帅美美的在镜头前演绎了。于是开始了在3D方向上的各种研究包括那时候新诞生不久的ZB软件，随意雕刻的技能当时把我振奋得难以言喻。
△赵禹晴大三时完成的陆雪琪建模
说到这里其实大家一定能明白了就是二维风格其实难以满足我对造型华丽唯美对追求
，所以大学中我三维和二维都进行了比较多的学习研究，让两种方式都不能成为我以后的障碍。
所以大四毕设时，就想把四年学到的东西实践一把，做一个二三维结合的短片。于是《童谣》应运而生，角色还是选择了原动画方式因为当时三维调动作那部分学的不够好，没有信心能做到行云流水，于是角色还是选择了最稳妥的方式二维原动画，剩余的芦苇、风筝、伞等都是3维的。让我在实践中感受到很多便利。
包括后面在工作中遇到的项目也让我越发感受到三维在批量方面的优势，因为要做的故事很长，必须选择一个可以实现的方式，而三维对我来说是更好的选择。
其实当时没想太多，还是内心关于国风的创作热情抑制不住，我是在魁拔1电影制作完成后，即将上映的时候辞职的，走的原因就是因为我对国风理解和当时的公司不同。最开始来这个公司是因为一部偏国风的作品PV《地藏》和正在推进的《悟空传》吸引了我，这当时在中国动画圈很先驱，我又对风格精致的国风作品有执念，所以当时对我来说没有更好的选择了。但是到公司的时候发现他们正在做《魁拔》（当时还叫灵山王）一部从概念到美术都更日式风格的作品，公司给我的说法是先做魁拔，地藏和其他国风作品很快就跟上。于是我信了，安下心来参与到魁拔的创作中，但当魁拔1制作完成，松了一口气的同时，也意识到有些事并不是我想的那样，风格和方向不是说改就改，整个公司的基因已经定型，是很难调整的了。尤其经过毕设后，我深刻意识到动画是集体工作，艺术短片在学校可以做，但到了社会上，没有财力和精力任性的时候，创作方向跟集体背道而驰是很难有结果的。而我当时坚持的国风，就是跟公司这个集体背道而驰。但当时在中国找不到其他的团队跟我有相同的方向，曾迷茫了好一阵子。
就在迷茫期，我为了提前给《魁拔》造势，跟公司提出先在漫迷中积累作品效应，在上映前先攒一波粉丝，得到了王、武两位老师的大力支持，于是开始动用业界的人脉为公司搭建漫画团队，找来了北影的两个漫画画得很不错的学生。以及业内漫画编辑好友们一起开始为魁拔量身打造漫画。我作为漫画监制，负责写剧本以及样稿监修等工作，在这个过程中，我发现也许想完成梦想，不一定非在动画道路上死磕。漫画节能减排的独立创作方式似乎更适合我，体量轻，也不耽误我想表达故事和唯美的风格。
△《天青色等烟雨》扉页
△《我和树精有个约会》内页
正巧之前因创作《童谣》绘本结识的漫友编辑也极力邀请我成为漫友的自由撰稿人，觉得我的风格很适合当时漫友的发展路线。于是种种因素汇聚，让我有了离职画漫画的念头，并且在完成魁拔1的工作后，把漫画组全权转交给CEO管理，等不到电影上线，我就迫不及待的从公司出来开始投入到漫画创作中了。
当时很多同事不解，作为主创努力那么久不就是为了电影上映么，为何不等票房丰收了，拿了奖金再从公司风光的出来。我当时并不知道魁拔1会有怎样的票房，但是觉得比起自己可以随心所欲创作的吸引力，电影的奖金对我来说可以忽略不计，宁可都不要也要早一天投入创作。
03
创作篇
建模只是我负责的各种美术工作中的其中一项，基本上在参与阶段片子里美术视觉方面的东西都是由我来控制执行。之所以我个人对段云和阿九这两个角色提起的比较多，也是因为这两个角色是我亲手设计并重置建模的，其他角色是和设计师们及建模师们配合就达到了希望的效果。
△九公主的公主装造型
其实阿九面部调整和公主装的重置以及便服设计都还比较顺利，脑海里有了雏形执行起来也非常快，阿九的面部大概带着图在模型师旁边坐着改了两次就达到了我画的图的效果。再加上后来发来一系列表情动画设置让我修改幅度，我按想象中调整了阿九微笑、生气、卖萌等很多表情的感觉，改好后，就是大家在片子里看到的颜值担当阿九了。
△阿九和段云
当时调宫装裙子时还有些趣事，因我接手的时候工期太紧了，很快要进中期，不然更新周期跟不上，跟团队沟通过后建议不要彻底推翻原来的服装，会耽误后面的周期，于是就把原来游戏感很强的裙子改成了现在这条纱裙。在还没播的时候，放了几张图出去，就有不少考据党指出这条裙子不是明朝制式的，我当时就挺紧张的，因为说的没错，确实不是明制，虽然我对此片美术的定位就是有点架空奇幻的，并没有特别要考据明制，但是还是挺担心粉丝们会比较抵触这类设计的，于是想了好几个理由来解释这条裙子，其中一条就是可以说是番邦给大明的贡品纱裙嘛，皇上赐的。可播出后，大家似乎都不太关心裙子制式的问题了，于是答案白准备了。
后面的便服发挥基本上很代表了我的个人喜好了，但把头发扎起来其实是我为中期解算考虑的结果，所以一些粉丝猜是谁给扎的头发的时候，我知道他们期待的是一个浪漫的答案，但实际上是我这个老母亲给阿九扎的TvT
△阿九常服
关于段云确实算是在众多工作中比较值得聊的一件趣事，改完九公主后，为了让段云跟阿九更配，所以把段云这个到团队来之前有着“老大难”“执行不下去”的角色也分到自己手里，但在这之前段云据说已经改了20几版，我当时来到模型组那边说我是来改段云的，一整组基本可以用“闻段云色变”来形容，大家一个劲窃窃私语，又是来改段云的？还改啊？多少个版本啦，少说也改了好几十遍了吧。
总之大家说啥的都有，还有个模型师哥哥打开当时那版的模型，生无可恋的问我，要怎么改你说吧。我就笑了，说不折腾你们了，我先出个图吧。因为当时段云生产周期还不紧张，我就直接把前面的版本都推翻了，重新做了服饰和面部设定给了吾立方模型部门，然后开始忙别的工作边等消息。等来了一个有点硬汉工人一样的模型。当时略崩溃的提了修改意见，然后再次收到的基本就是给硬汉美个白，再给硬汉磨个皮这样的修改，于是我终于坐不住了，在模型师旁边坐了一下午，就改出了现在的这个版本，基本上表达出来我对段云这个角色的感觉吧。后来衣服又给了几次色彩材质指示，表情也用心调整了好些细节，于是段云这个从立项开始就一直老大难的问题终于解决了～
△段云角色海报
可能因为我从小就喜欢做这样的想象练习，脑洞里的故事有非常多形形色色的角色，每个人都很有个性是鲜活的，他们会因为身世背景、职业地位等不同，呈现出各种不同的气质，或者在我看到很好的例子后，会更新我的想象角色库，长此以往不断补充，于是我每读到一些文字，脑海里就会直接调出与之匹配的形象思路，清晰到可以拿笔描绘出来，然后落笔或者去调整模型结点，角色就成型了。
举个例子，EVA里的绫波丽和明日香两人虽然年龄相仿但气质完全不同，虽然二维画风来说两人脸谱很相似，基本通过动作表情来区分就好了。但是如果做她俩的写实角色建模就不能把两个人的五官细节做成一样的，还是靠表情动作还区分两人，那样就会产生很大的维和感。
因为一个人长期保持一种气质，面相会受影响，会透出一个人符合她自己个性的气质，也就是相由心生。不是同样的脸刻意模仿不同性格能达到的效果。思考到这样的程度再去做，估计角色就比较鲜活有灵气了。大概算是技巧吧～
04
国漫与未来
其实二维三维都有非常成功以及受欢迎的作品，二维的例如《狐妖小红娘》和《一人之下》。由于目前国内三维生产线发展越来越快，所以三维作品以更快的方式推出，引起了人们的注意。上述作品成功的原因我认为主要是国风武侠、玄幻在中国是非常有市场的，这些元素是写在国人基因当中的，所以就算一代一代孩子受日漫影响很深，但看到国风佳作依然会鼎力支持。
再加上三维动画生产线安排好会比二维速度快，质量恒定，颜值和造型恒定也是一部分人易于接受的原因之一。所以有国风情怀和生产速度较好，就成了成功的很大一部分原因。
未来就想把自己的脑洞尽量多的倒出来让大家看到，这样可以结识更多同好们，我以前比较宅比较封闭自己，创作出来都是供自己high，现在年纪大了越发觉得一起high才是王道，独乐乐不如众乐乐～，至于自己脑洞里的意向，肯定首先会做一些古风仙侠类的作品，因为自己有挥之不去的古风情节，不实现出来会余生不安，就像想打喷嚏却打不出来的那种感觉。也相信这类作品在中国有市场。
古风瘾过够了之后，我还有很多风格想尝试，我的特点可能是喜欢给设计定一个调调，然后用心去解读这个调调应该含有的因素，不光一种画风更是一种对不同文化的理解，而且希望每部作品都有不同的尝试和理解。但不会指望每个人都接受并喜欢我的风格，可能会有些人觉得我的风格太女性化走不长远，我觉得我首先就是个少女心泛滥到爆的女性，所以让我改也是挺为难我～至于能不能走长远，我相信念念不忘必有回想，不会奢望太多，能收获一批同好此生足矣，希望国漫的好风格都能走长远。
以我在这个行业摸爬滚打10多年的经验来看，这回真的是指日可待了（笑）～现在我国动漫人的意识都在逐步觉醒中，在学校积累的各种知识也更加充分的发挥到工作中，加上之前上几代动画人的作品在行业中效应的积累，给很多资方以信心，很多热钱流入动画行业，让这个行业有了更多发展的机会，我们也会用这些机会创造出更好的作品，回馈给观众和资方，让其成为一个良性循环，然后再把搭建好的流程和平台提供给新毕业的动画才子们，让他们在成熟良好的体系下完成他们的创作梦想和人生抱负。
不用再担心像以前一样被社会上的奸商和陷阱所欺骗浪费青春年华和创作热情。在这样的情况下，相信国漫振兴不再是一个有生之年的口号，而是正在进行中的指日可待的国民文化事业。
国漫稳健地走在复兴的路上，
正是因为有着赵禹晴这样坚守创作的动画人
致力于将更完美的作品献给观众
将“新中式美学”发扬光大
奋进执着的中传动画人们，
这样美丽而绚烂❤
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记者 | 夏珺雪
编辑 | 夏珺雪
美编 | 张晓君
责编 | 刘帆