【防城港】独弦轻拨联世界
——题记
京族，是我国唯一的海洋少数民族，也是我国56个民族中人口较少的民族之一，主要聚居在东兴江平镇的𬇕尾、巫头、山心三岛。
独弦琴是中国古老的弦拨乐器，被称作“一弦琴”和“独弦匏琴”，是京族人民喜爱的民间乐器。独弦琴只有一根弦，但是一弦能弹百种音，还可以演奏超过3个八度的音程。由于独弦琴的发音与京族民歌音调极为相似，所以在伴奏时，琴声歌声交融，两者浑然一体，极具海洋民族韵味。
独弦琴音色柔和优美，高音悠扬、中音明亮、低音丰满。它既能描绘椰林、大海、山川等大自然的美景，也能表现莺歌燕语、狂风暴雨、飞机大炮等音效，表现力极为丰富，将人们的思想感情抒发得淋漓尽致，尤其适宜演奏悠长抒情的旋律，有着独特的艺术魅力。
数十年来，在苏善辉、阮世和、王能、苏春发、苏海珍等一代又一代人的不懈努力下，曾经一度濒临失传的京族独弦琴艺术得以传承和发展，越来越多的年轻一代熟知和学习独弦琴，投入到传授独弦琴的事业中。
2011年6月，京族独弦琴艺术入选第三批国家级非物质文化遗产名录。
放牛娃成了国家级非遗传承人
6月6日下午，趁着苏春发去东兴市开会商讨今年京族“哈节”筹备事宜之前还有点时间，记者向他了解他与独弦琴之间的故事。
作为国家级非物质文化遗产代表项目京族独弦琴艺术传承人，今年68岁的苏春发依然不遗余力地投入到独弦琴艺术的传承和发展中。
1960年，5岁的苏春发常常跟着他的叔叔苏善辉去放牛。苏善辉当时是一位独弦琴民间艺人。“叔叔总是一边放牛，一边尽情地弹奏独弦琴，并跟我讲述琴的故事、海的故事。”苏春发回忆道。
有一天，在一个小山坡上，看着正在吃草的牛儿，他突然转过头对正在弹琴的苏善辉说：“叔叔，教我弹琴好不好？”“你现在还小，学不来，等你再长大一些吧。”苏善辉看着他笑了笑。
苏春发不服气。“那时也还没读书，我就天天跟着他放牛，帮他搬琴，让他弹，我就在旁边边听边学。他看我那么想学，后来也慢慢教给了我一些独弦琴弹奏的基本原理。”
苏善辉去世后，11岁的苏春发便跟随另一位独弦琴民间艺人阮世和学琴。他说，那个年代特别艰苦，一边读书一边参加劳动，只要有一点时间就去学琴。“那时我叫上另外4位伙伴一起去学，他们没学多久就放弃了，只有我坚持下来。”
“独弦琴是我们京族的文化，但现在越来越少人会弹奏了。你学得很好，一定要坚持下去，把我们的独弦琴发展起来。”阮世和曾对苏春发语重心长地说。
1985年恢复举办京族“哈节”后，苏春发就开始在哈亭演奏独弦琴，慢慢地吸引了不少人的关注，也开始有人向他询问可不可以学习独弦琴。
20世纪90年代，京族三岛精通独弦琴的老一辈艺人大多已过世，能够弹奏独弦琴的人寥寥无几。面对独弦琴即将失传的局面，苏春发毅然放弃了当时做得火热的边贸生意，投入到传授独弦琴的事业中，决心把京族文化发扬光大。
“刚开始总是零零散散一两个学生，后来我就想，能不能到学校去教琴呢？”于是，苏春发在东兴市京族学校组建了独弦琴艺术兴趣班，开展义务教学，每个星期安排两节课。然而，苏春发并不满足于此，他还利用闲暇时间自费组织起独弦琴培训班，授课地点在他家，平时学生们想练琴随时都可以来他家。
如今，苏春发一有时间还会到学校教学，经常到𬇕尾村、山心村、巫头村、江龙村、松柏村等地为学生维护保养独弦琴。
“我就想用这种方式让大家能经常听到并记住独弦琴的声音，留住我们的传统。”他说。
2013年，苏春发创建了京族人家独弦天籁艺术团。10年来，他带着艺术团多次参加国内外文化交流活动，把京族文化传播至海内外。在他的带领和努力下，京族独弦琴艺术已成为我市的一张“文化名片”。
从一个放牛娃成长为国家级非物质文化遗产代表项目京族独弦琴艺术传承人，苏春发与琴结缘，与琴相伴，将独弦琴融入生命里。
“用独弦琴架起民族情感的桥梁”
从5月底开始，记者多次联系苏海珍，都没能顺利采访。原因是她一直在外地出差，而出差的主题均与独弦琴有关。直到6月6日上午，趁她下午又要出差前还有点时间，记者才得以完成此次采访。
苏海珍是东兴京族博物馆馆长，也是国家级非物质文化遗产项目京族独弦琴艺术自治区级传承人。今年，她又新增了两重身份：全国政协委员和广西音乐家协会副主席。“身份增加了，激动之余，感到肩负的责任和使命也更重了。”苏海珍说。
苏海珍在晚会上演奏独弦琴。
从接触独弦琴开始，40多年来，京族“哈妹”苏海珍一直致力于京族独弦琴艺术的保护传承和弘扬发展。
苏海珍的父亲是京族诗人、作家，一生致力于挖掘、整理京族的传统文化；母亲是有名的京族民间歌手，不仅能歌善舞，还弹得一手好琴，曾师从苏善辉。
在良好的家庭文化氛围熏陶下，苏海珍从小就对音乐表现出极大的兴趣和天赋。从8岁起，她就跟母亲学习独弦琴和京族民歌，双亲常常叮嘱她要好好学琴，将来要不遗余力地把京族传统文化发扬光大。
“我的第一台独弦琴，是父亲请独弦琴民间艺人阮世和制作的。”她回忆说。
1987年9月，苏海珍考进了广西艺术学校，开始系统地学习音乐知识和其他艺术课程，师从独弦琴演奏家王能，主修独弦琴演奏，毕业后的她分配到当时的钦州地区歌舞团工作。后来，她又跟广西著名的独弦琴演奏大师何绍学习独弦琴。
“1989年去桂林参加一个运动会的开幕演出，那是我第一次公开演奏独弦琴。一首浪漫的《海滩随想曲》演奏结束后，很多观众都围上来看我身前的那台独弦琴。可能在他们看来，这样只有一根弦的乐器，怎么能演奏出如此美妙的曲子呢？”苏海珍说：“我当时心里无比开心，至少这次演出让更多的人开始去关注京族独弦琴了。”
1994年，苏海珍考上中央民族大学音乐系，主修声乐专业。当时的中央民族大学没有独弦琴专业，毕业时系主任希望她留校当老师，但苏海珍放弃了留在北京的机会。
苏海珍说，当时和她同年龄的人几乎没有人会弹独弦琴，为响应“民族的艺术要根植在民族的土壤”的号召，她毅然回到了家乡传承民族传统文化。
1998年，苏海珍从钦州市歌舞团调回东兴，在东兴市口岸办公室工作。虽然回来后在看似和文化不搭边的部门工作了11年，但苏海珍一直没有停止过对独弦琴艺术的传播。不管是市里的招商引资和旅游推介，还是全区、全国的文化交流、比赛和文艺汇演，在电视和舞台上都能看到苏海珍的身影。
2003年是防城港市建市10周年。当时，东兴市策划推出“百人独弦琴演奏”的节目，由苏海珍负责组织实施。“正式演出时，场面真的太壮观了，第一次有这么多人同一时空演奏独弦琴。”
为了让更多人了解和关注独弦琴艺术，2005年，苏海珍发行了中国首张独弦琴演奏专辑《海韵魅影》，反响十分热烈，吸引了全国各地独弦琴爱好者前来学习。
现在，每逢京族传统节日“哈节”，便会出现百人海滩合奏独弦琴的壮观场面，彰显独弦琴艺术的蓬勃发展。苏海珍介绍，目前，仅防城港市就已经普及数千人弹奏独弦琴，全国各地乃至海外的独弦琴爱好者亦纷纷前来拜师学艺，独弦琴艺术渐渐走出国门，成为中外文化交流和联络情谊的桥梁。
苏海珍说，不论是在港澳台地区，还是在越南、日本、韩国等国家，只要用独弦琴演奏起当地耳熟能详的旋律，总能引起观众的共鸣。
印象最深的是1999年，她跟随全国技艺展演团去宝岛台湾演出，当她演奏独弦琴时，台湾同胞表现出很浓厚的兴趣。“他们问我能不能用独弦琴演奏当地的歌曲，我就找了当时台湾比较有名的《雨夜花》和《望春风》两首歌的曲子，练熟后就在展厅弹奏。后来在台湾展演的两个月里，每次弹起这两首曲子，台湾同胞都会很高兴地围在我周围跟着一起唱，久久不愿离去。”苏海珍说，“原来音乐在我们中华各民族之间是相通的，希望将来能有更多的机会用独弦琴架起民族情感的桥梁，增进了解。”
苏海珍在细心辅导学生学习独弦琴艺术。
2018年，苏海珍在东兴正式创办了属于自己的独弦琴培训基地。她想通过自己的力量继续传承和发扬京族独弦琴文化。2021年，苏海珍编写了《京族独弦琴艺术》《京族传统文化艺术》《京族艺术鉴赏》等校本教材，有效推动了京族非遗进校园。
“唯有一直传承，才能让琴声不绝”
“只要有学生找我学独弦琴，都会尽心尽力去教他们。”李海艳说，“我是京族人，传承我们民族的乐器责无旁贷。”
据苏春发介绍，这些年来，他教了近千名学生，京族、汉族、壮族、瑶族的都有，其中有不少人当了老师继续传承独弦琴艺术。来自英国、日本、韩国、挪威等国家的音乐人还千里迢迢来广西学艺，领略独弦琴的独特魅力。
苏春发刚刚参加完高考的孙女苏其岚从小就对独弦琴情有独钟。她4岁开始跟爷爷学琴，6岁就到越南登台表演。如今，弹得一手好琴的苏其岚已成长为国家级非物质文化遗产项目京族独弦琴艺术县级传承人，祖孙俩一起保护、传承独弦琴艺术这一文化瑰宝。
“唯有一直传承，才能让琴声不绝。”对那些真心想学好独弦琴的人，苏海珍从来都是不厌其烦地悉心指导。近年来，苏海珍培训全国各地各民族学员超过1000人，培养了老、中、青、少独弦琴传承队伍。
阮美霞就是其中之一，她目前是国家级非物质文化遗产项目京族独弦琴艺术市级传承人，从高中起师从苏海珍学习独弦琴。
阮美霞在细心辅导学生演奏独弦琴。
“很有意思的是，有一次我去苏海珍老师家练琴，她拿出一张以前在红坎村演奏独弦琴的照片，我一眼就认出了照片中站在她旁边那个小女孩就是我。”阮美霞说，“那时我才两三岁这样，长大了又跟着苏老师学琴，这或许就是传承的力量吧。”
2017年，阮美霞创办了独弦琴艺术传承基地，当年的招生人数就有近百人。她还受聘到东兴市青少年活动中心教授独弦琴课程，也是东兴中学独弦琴特色课程的老师，每周定期为东兴中学的十几位学生上课。
阮美霞在东兴中学为学生讲解独弦琴特点。
她说：“独弦琴是京族特有的乐器，我是京族妹子，有责任和义务把独弦琴艺术传承好发展好，像苏海珍老师那样，让更多的人感受到独弦琴的魅力。”
据苏春发介绍，目前，东兴市在各镇开设的京族独弦琴培训基地已免费培训学员4000多人次，京族独弦琴艺术代表性传承人体系内共有代表性传承人41名。
（图片均由各受访者提供）