“2019-2020中国影视行业青年创作者生态调查联合报告发布”，描摹中国影视行业青年创作者群像。日前，“2019-2020中国影视行业青年创作者生态调查联合报告”发布。该报告由《2019-2020中国青年导演生态调查报告》和《2019-2020中国青年编剧生态调查报告》两份子报告组成。通过对近400位中国影视行业青年创作者的线下访谈和线上问卷的形式，为读者描摹出一幅生动鲜活的中国影视行业青年创作者群像。该报告调研了187位活跃在电影、电视剧及网生内容等领域的青年导演。他们的平均年龄为32岁，93%具备本科及以上学历，43%拥有海外留学经历。报告全方位调查了这批青年导演对创作环境的诉求、对内容本身的理解、对行业趋势的观察以及对自我身份的认知。如何讲好一个故事，已经成为当前中国影视行业越来越重要的事。相较于导演、演员这类高光职业，作为故事创作核心的编剧群体却常常显得过于低调。而处于事业起步阶段的青年编剧，他们既是未来的中坚，又尚青涩，他们渴望被关注、被帮助，渴望获得认可和成功。报告共分六部分（注：文中图表如未特殊注明样本数均为208）：第一部分：受访编剧群像——他们是谁？
多在25-36岁之间
近八成人从事编剧工作六年以内
84%的受访编剧都接受过高等教育
13%有海外留学经历
在此次调研中，我们尽可能的触及了行业内大多数符合条件的青年编剧。编剧是影视行业中较少存在性别和年龄壁垒的工种。此次受访的208位青年编剧多在1995年（25岁）-1984年（36岁）之间，平均年龄30岁，且男女比例基本相当。此次受访编剧中近八成人，专职从事剧本撰写工作都在六年以内，资历尚浅。但超过六成入行一两年就有了自己第一部署名（包括已签约的、已制作完成或正在制作的）作品（含电影、电视剧、网络电影和网剧等），这和我们上次调研的分布趋势基本一致。可以说，这批青年编剧的整体能力和素质都处于较高的水平。编剧作为说故事的人，不仅要具备高超的剧作能力，深谙视听语言，还要拥有深厚的知识储备和强大的学习能力。84%的受访编剧具备大学本科及以上学历，同时近半数受访者曾在全日制高等院校接受过相关专业教育（戏剧影视文学），其他受访者的最高学历也多为文科类专业。此次受访的208位编剧大多是在中国本土接受高等教育，其中只有13%的编剧有海外求学经历，而选择海外留学的小部分人则多是希望借之接触不同的培养体系，也大多没有留在海外发展的计划。第二部分：他们作为编剧的从业状态如何？
58%的受访编剧依旧是独立编剧
71%的受访编剧通过老师或朋友介绍来接触项目
50%的受访编剧未来考虑转向导演或制片人
43%的受访编剧处于持续焦虑状态
成功的编剧必须拥有行业的认可和对应的人脉
作为行业资历不深的青年编剧，有七成受访者都是经由老师或朋友的介绍来获得项目机会的。要想只靠作品说话，难度似乎高了一些。除了主动投稿、自我展示，行业内的“关系”和“人脉”是极为重要的接触项目的渠道。或许也是因为年轻，近六成的受访编剧还处于单打独斗的状态，没有加入经纪公司、制片公司或是编剧工作室。大多数人平均每年接一到两个剧本项目，能够同时推进的项目数也大体在两个左右，而且一般是一个项目快收尾时才接入新项目，很难同时应付多个项目。没有合适的项目自然是编剧们最担心的事情。此外有受访编剧称，职业生涯中感到最困难的时候，是在遇到不靠谱的甲方并试图维权时，自身能力不及，行业内也缺少相应的帮助，深感无助之余又无力改变，不免对行业生出失望。同时，项目迟迟不能落地或者烂尾、资金短缺、合作方专业度欠缺等，也会消磨掉一些青年编剧的信心，成为其职业生涯中的困难时期。当被问及“未来是否会向制片人、导演等岗位发展”时，半数的受访编剧给出了肯定的答案，而这群人中，男性略多于女性。对此有编剧表示，想转行做导演其实是希望能对自己的作品多一些主导权。焦虑已经成为当代都市人的普遍状态之一，甚至多看两眼微信朋友圈，都可能因为别人“看起来”全都过得很好而倍感压力。参与调研的青年编剧们除了为个人生计发愁，还有很多焦虑于没有项目、没有资金、创作瓶颈等。很多时候，平台或制片方会优先考虑有代表作品的成熟编剧，初出茅庐的新人相对机会就少，这也成为一些年轻创作者的焦虑来源。第三部分：他们面临什么样的问题？
59%的受访者认为作品最重要的价值是“观众口碑”
92%的受访者认为编剧最重要的核心能力是讲好故事
独立编剧最需要财务、法务问题的支持
75%的受访编剧称曾被骗稿
谈及自己作品最重要的价值时，超过半数的编剧把“观众口碑”“业内的肯定和荣誉”以及“自我艺术追求的实现”放在了前三位，“名利”反而不是他们特别在意的问题，这与他们在判断“成功编剧”时的选择非常一致。也有受访者提出，编剧更应该具备的是“保持身体健康、心情舒畅的能力”，对照受访者们对身体状态不甚满意的回答，保持身心健康也逐渐成为编剧们应该重视的问题。那么青年编剧如何看待自己的作品和观众之间的关系？超过七成的受访编剧表示，会努力平衡自我表达和大众之间的需求。不过，编剧交付的作品是剧本，而触达观众的是经过再创作的影视作品。进入实际创作过程后，左右创作方向的往往是投资方意见，或者是技术实现难度。对此，有编剧也无奈的表示“甲方要求什么，我就创作什么。”在法务方面提到最多的是被“骗稿”（如剧本被采用但无署名，被盗用创意大纲或核心情节等），受访青年编剧中有过这一经历的比例高达75%，且近半数是入行不到三年的新手编剧。通过进一步比对，有“被骗稿”经历的年轻人中，近七成是独立编剧。当被问及被骗后怎么办时，大多数编剧表示很难维权，业内缺乏有效的保障手段和维权支持，要证明创意大纲或者相关内容的版权归属本就不易，还要耗费自己的时间精力，一般只能“认倒霉”。在谈及整个编剧行业面临的主要困境的时候，大多数受访编剧的意见集中在“制片方专业度参差不齐”以及“行业缺乏评判标准和定价体系”上。有编剧认为，可供优秀的编剧和推动好作品问世的制片方之间沟通联系的渠道太少了，“千里马找到伯乐，伯乐相中千里马，全靠缘分。”访谈中我们也发现，政策、市场等外部环境快速变化的同时缺乏相应的理解和解读，也是受访编剧们遇到的困境之一。第四部分：他们如何看待中国影视产业？
对摄影剪辑等技术岗位专业度认可最高
对制片人、编剧等岗位专业度认可最低
55%受访编剧认为行业缺乏从业者培养机构
中国观众基数大，市场空间广，持乐观态度
作为行业的中坚力量，青年编剧对于中国影视产业的看法也是我们重点了解的内容。在评价影视产业从业者的专业度时，受访编剧对“摄影”“剪辑”“视效”等偏技术工种的专业程度较为认可。但是，对于制片人、编剧等岗位的专业度认可度不高。有编剧表示，这与这些岗位缺乏明确的判断标准有关。超过一半的受访编剧认为，中国影视产业最缺乏的专业支持是从业者培养机构，除了北电、中戏这类为数不多的专业高校，缺乏有针对性的进修或学习渠道。谈及中国影视产业发展的优势，受访编剧普遍认同，相比海外成熟市场，中国影视产业的优势是“人多”，足够大的观众基数让各种类型的创作都有生存和发展的空间。也有人就此表示，正是由于“市场没有彻底成熟”，才更有利于创作者进行各种尝试。尽管有着或多或少的问题和疑虑，大多数受访编剧对中国影视行业的整体发展趋势仍旧持乐观态度。不过，相比去年的调研，持乐观态度的受访编剧比例从73%下降到65%，这似乎也从某个侧面印证了上一年行业紧缩、资本退潮带来的影响。第五部分：新冠肺炎疫情给他们带来了什么影响？
在疫情暴发之前，参与补充答卷的109位青年编剧中的大部分都有正在创作开发中的项目，比例达到61%，22%的编剧处于暂时没有项目的状态。13%的编剧的项目在筹备阶段。其中85位受访编剧表示正在进行的项目受到疫情不同程度的影响。但相对青年导演的调研，编剧们转移到线上沟通的工作项目比例更高，占61%。受到疫情的影响，有45%的受访青年编剧明确表示2020年度收入将会有不同程度的减少，19%的人则表示基本不会受到影响。对于收入不高的青年编剧来说，未来生存压力会更大一些。参与补充调研的109位编剧中，对2020年中国影视行业整体发展持乐观态度的比例为29%（这一比例明显低于上文中对整体行业发展趋势持乐观态度的比例），超过四成人觉得不好不坏。有编剧表示，减产是肯定的，而且行业也会面临一段时间的困难期。相比之下，编剧已经算是整个影视行业中受疫情影响最小的工种。虽然整个行业停摆，委托项目会减少，但是这段时间正好可以停下来，好好思考和沉淀自己，或者把现有的作品打磨的更加成熟。整体看行业发展，还是很有信心。第六部分：事业之外，他们是一群怎样的人？
绝大多数生活在大陆一二线城市
喜欢下午和晚上工作
九成编剧每天睡6小时以上
超过一半的人不喜欢锻炼
从创作时段来看，多数受访者的工作时间是在下午或者晚上，而“家”是最主要的创作场所。52%的受访者家人都很支持他们的编剧事业，而明确表示“不支持”的比例也有14%，不支持的原因主要集中在“认为编剧工作收入不稳定”、未来发展方向不明确以及缺乏社会保障和体制保障等。个人起居方面，近九成的编剧能够保障每天6小时以上的睡眠时间，但只有约半数的人可以做到按时吃饭。不仅如此，有超过一半的人表示平时很少锻炼身体。看来只有睡眠得到基本保障，青年编剧们的确需要多多关注自己的身体健康了。作为影视产业毫无疑问的创作中枢，优秀的青年导演很容易成为行业内追逐的对象。回想当时，我们既是为了突破大众对于“导演”的刻板印象，更是为了厘清成熟的影视公司、规模庞大的网络平台与初出茅庐的青年导演之间或多或少的隔阂。这个想法有些奢侈，但我们还是想继续做下去。报告分为五个章节（注：文中图表如未特殊注明样本数均为187）：受访者中男性占比72%
70%的受访者生于1985-1993年
62%的受访者毕业于导演相关专业
43%的受访者曾经留学海外
与编剧不同，女性导演群体始终不太突出。不过随着样本量的扩大，这一次我们的女性导演占比略有增加，达到了28%，2017年时这一数据是17%。我们将青年导演的年纪限定在20-40岁之间，此次受访者的出生年份主要集中1985-1993年，约占70%。整体平均年龄32岁。他们基本都接受过高等教育，93%的受访者具备本科及以上学历，其中超过四成人具备研究生学历。这和我们2017年的调研比例几乎一致。在这群人中，高达62%的受访者接受过国内外高等院校的导演相关专业训练，中国影视导演的学术和实践能力都进入了高水平时期。随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，我们在选择调研对象时刻意关注了有海外学习经历的青年导演群体。调研显示，有43%的受访者曾在海外留学，交叉对比的结果还显示，他们中的70%都是出国攻读硕士学位， 85%都在国内或国外接受过导演专业教育，理论与实践能力都十分过硬。在意料之中，除了机缘巧合或家庭原因，他们大多是由于希望接触与国内不同的培养体系，体验不同文化生活环境等原因选择出国留学。62%的受访者已经拍过长片/剧集
38%的受访者处女作发布于网络平台
54%的受访者年收入将受到疫情影响
57%的受访者可能创作疫情相关题材
62%的受访导演如今已拥有完整的长片或剧集作品。而初出茅庐之际，他们中的近六成人都是以60分钟以下时长的短片乃至广告为导演生涯试水，长片出道的三成人中也有不少是通过毕业长片或网络电影的形式出道。
由于此次有不少现在或曾在海外发展的青年导演参与，我们特意问及了受访导演们的处女作核心团队的人员构成。近六成团队全部由中方人员组成，其他或多或少有其他国家或地区的工作人员加入。大多数处女作都是50万以下的低成本制作，占62%，其中超三成受访导演的作品只花了不到10万人民币。相对而言用于筹措这部作品的时间周期也不算太长，从拥有完整剧本到资金到位基本都在一年之内。这批青年导演的处女作更多地在网络平台首发，比例高达38%，相比之下最常见到新导演作品的电影节也让到了次位。通过交叉对比可以发现，有过海外留学经历的导演相对来说更加依靠电影节来实现导演生涯首秀，比例高达47%，而在国内求学的导演则更多地通过网络平台发表处女作。在2020年初冠状肺炎疫情发生后，参与补充调研的121位青年导演中有54%的人明确表示，此次疫情对其2020年的年收入造成了不同程度的影响。其他人或是尚不明确，或是没有受到太大影响。（样本量为121；图片顺序从报告，下同，不再赘述）
在补充问答中，17%的受访导演恰好在疫情前处于暂无项目的阶段，超过半数人的主要项目都还在早期开发或筹备阶段。所幸的是，疫情并没有给青年导演们的事业带来过于严重的打击，受访导演中，只有4%的项目直接终止。因多数人的项目还处在前期阶段，仍有项目在进行的导演中有近五成都将相关工作暂时转到线上进行沟通。那么，正处于创作黄金期的他们会否就疫情题材做相关创作呢？36%的受访导演表示，未来在合适的时机会考虑相关题材的创作，还有21%的人已经在酝酿与疫情相关的创作。此外，甚至还有两位导演已经完成了剧本，也许不久的将来我们就能看到他们的作品。认为观众口碑才能体现作品价值
认为导演是匠人，是艺术家，也是追梦人
最希望能和创作理念一致的制片方合作
认为导演岗位缺乏标准，工业化体系不健全
好作品才是硬道理。63%的受访导演认为，自己作品最重要的价值应该体现在观众的口碑上，其次是自我艺术追求的实现和业内给予的肯定及荣誉。
同为创作者，受访导演与“青年+”系列中的编剧相似，都将收入“置之度外”，相比之下，自己用心创作的作品得到观众和行业的认可才是更令他们在意的事情。80%的受访青年导演表示，会在创作中努力平衡自我表达和大众需求之间的关系，他们并不认为艺术追求与观众喜好是对立的。那么，导演自己心里是如何看待“导演”这种身份的呢？在我们列举的多种描述中，匠人、艺术家、追梦人似乎是青年导演们最为认同的三种身份。细想来，这三种身份似乎并不矛盾，他们用匠人之心追求视听语言的极致表达，为观者造梦，亦是追自己的梦。作为导演，除了埋首创作，还要保持与制片方的沟通。在这个过程中，受访者最在意的仍是创作本身，是双方对于创作的理解和认识是否一致，他们将之视为合作的基础。有导演在访谈中强调“信任”，这种相互之间的信任也可以视为基于共同的理解和认识衍生出的合作机制的一部分。不管是因为行业本身的高风险，还是受限于青年创作者所能接触到的资源，他们的创作需要得到更多的支持，需要投资，需要平台，以及需要更为规范化的生产环境。缺乏行业标准，工业化体系不健全，这是目前国内影视产业十分突出也久为人诟病的问题，近半数受访导演也认同，这同样是广大导演面临的整体困境。与编剧一样，受访青年导演对于中国影视产业从业者的高专业度评价也集中在“摄影”“剪辑”“视效”等偏技术类工种上。
整体来看，制片人岗位的专业度最不为导演们认可。制片人岗位的标准尚未建立，工作职责过于模糊，未来这一关键岗位还有很长的路要探索。由此，提高各工种专业度似乎成了受访者们最在意的事情，团队整体的专业水平势必会影响最终的内容产出。半数人认为，中国影视产业最缺乏的专业支持就是从业者培养机构。同时，除了从业者培业机构、行业研究机构，还有多位导演指出，行业协会、工会职能的拓展及行业相关标准的制定也是当前影视产业尚需努力的部分。也正是因为上述的原因，受访者多数将中国影视产业的最大劣势归结于工业化体系的不完善及行业标准的缺乏，相应地，人才培养体系和相关制度的不完备也是需要着重解决的问题。正如前面提到的，这批青年导演中的不少人借助网络平台崭露头角，大多数人也对网络平台的崛起表示了积极的认可态度。网络电影、网络剧集等凭借不断提高的制作水准、充足的制作成本，依托于实力雄厚的平台，正慢慢走向更广阔的市场，也逐渐剥离最初给国人留下的低品质印象，甚至出现了不少专注为网络平台生产相关内容的优秀创作者。一位导演就在访谈中表示，网络平台的内容生产并不会降低自己对于影像表达的标准和要求，有时甚至能给自己带来更多创作上的自由度。对于当下炙手可热的短视频内容，也有超过半数的受访者认为其创作门槛低，有利于发掘更多优秀的内容创作者，同时带来了更多更灵活的内容创作形式，能够帮助创作走向多元。当然也有导演指出，短视频内容可能不利于长内容观众的培养，恐怕会影响内容产业的长远发展。但总体而言，内容创作本身并不存在危机，观众永远口味丰富，优秀的作品也不会因时长而埋没。探寻了各位青年导演对于中国影视产业的种种看法后，在整体的产业发展趋势方面，有53%的人持乐观态度，近四成人表示很难判断。相比2017年，悲观者从23%降到了8%，产业渐趋稳定的发展态势似乎让不少创作者安下了心。2020年初我们再度抛出这个态度问题，但仅限于对本年度疫情影响下的行业发展看法。除了35%的人表示一般，乐观者仅有24%。49%的人每天工作8-12小时
焦虑常常来源于艺术创作
几乎没有导演不爱看电影，也很少有人不爱李安
32%的人觉得自己的身体和精神都很不错
近半数导演的日均工作时长都在8-12小时之间，甚至有21%的导演平均每天工作超过12小时，这些年轻人为自己热爱的事业投入了相当多的时间。
近半数人表示经常处于焦虑状态，而艺术创作是他们最大的焦虑来源，创作瓶颈比起项目推进中遇到的困难更让导演们难以忍受。总的来说，大家的状态还算不错，超过三成的受访者对自己的精神状态和身体状态表示都很满意。《2019-2020中国青年编剧生态调查报告》出品方：
华语国际编剧节：由中国青年出版总社、北京名赫集团联合主办，是国内首个以“编剧人”品牌核心、以文化产业需求为导向，贯通文娱全产业链与文创产业价值链的具有国际影响力的中国文化产业综合平台。
北京电影学院未来影像高精尖创新中心：由北京电影学院联合国内外高校、研究机构和知名企业建立,是北京市教委认定的北京高校高精尖创新中心。中心的总体任务是创新电影语言体系与表达方式，发展与夯实中国电影学派，构建面向未来影像的艺术与科技融合支撑平台，引进国际顶尖专家，培养若干大师和领军人才。
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剧本君的电影世界：致力于解决制片方的内容痛点、打造链接制片方与编剧生态平台的影视内容经纪开发中心。
上科大-南加大影视培训项目：上海科技大学-南加大电影学院影视培训项目由上海科技大学主办，受促进上海电影发展专项资金支持，属非盈利、不授学位的文教结合项目。2015年至今已孵化88个长片项目和32部短片，进入国内外多个顶级创投和节展。
《2019-2020中国青年导演生态调查报告》出品方：
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惊迷影视：设于洛杉矶及纽约，面向中美观众开发和制作跨文化主题的影视内容，同时关注青年影人成长，创办两年一度的北美华人导演短片展，发掘华裔导演并推向业界。
蓝莓影业：（www.blueberrystar.com）青年导演梦工场，致力于国内外优秀影视项目的投资、研发、制作及营销服务，深耕青年影视人才的挖掘与早期投资，连续六年向各大电影节、平台及合作公司推荐青年影人逾千名，聚合产业资源，服务青年导演。
乐创文娱：基于融创文化集团“内容+平台+实景”战略布局，是融创文化旗下专注年轻精品的影视公司。除影视内容外，公司正在探索网生内容、短视频及多种创新内容。
淘梦：（http://www.tmeng.cn/）以“数据和人才”为基石，是集合互联网影视专业策划、出品、制作、宣传、发行、孵化、艺人经纪、衍生开发等优势能力和资源的数字内容创新平台。目前旗下包括淘梦银河、淘梦影业、淘梦星火、淘梦文学、一点互娱、美亚淘梦等子公司。
星火计划：（http://www.tmeng.cn/creater）旨在挖掘包含导演、编剧、制片等有影视梦想的商业片新锐影人，为签约导演提供亿元资金、成熟项目IP、明星制作人、导演经纪服务，从创作到发行的电影质量保障体系，打造一个自由平等的创作环境，构建完整的人才成长上升通道。
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