平面设计师刘治治：在恰切的表述里尽可能提升设计的物理质量
在为艺术家展览设计平面海报的时候，平面设计师刘治治认为，“一个好的设计师要通过自己的设计手法来重新解释艺术家的精神。这是我们一直追求的目标。”他告诉设计宇宙，对于设计师而言，风格其实不重要，有时平面设计师要小心“风格”所带来的固化，而“表达的丰富性是设计师特别应该保有的质量。”
分享两个。一个是间叫做Bob’s Select的酒窖，是和北京的“余留地”建筑事务所共同完成的。酒窖的形象就是直接把他们所销售的酒类名称进行字体设计，之后拼装成马赛克外墙，成为一个“无法更换的”固态海报，也可以视之为一面巨大的招牌。
▲Bob's Select
另一件作品是为今年夏天在重庆开幕的“武隆大地艺术季”所做的一整套视觉形象，为“艺术季”的每位代表艺术家设计了一个图形，再将图形和稚拙的手写体文字“把艺术还给人民”结合在一起，自由的组合提供很多种可能，适用于“艺术季”不同的视觉运用场景。
▲Branding
▲漂浮的岛屿
▲心跳博物馆
很多人认同设计是理性和感性相结合的产物。那么，您如何理解设计？
设计是一个比较复杂的系统，仅仅停留在“理性与感性结合”这个判断上似乎有些简单，就平面设计而言它更多的是一套将观念转化成视觉认知的方法，在当代，平面设计的设计结果甚至成为“语言”“文字”之外的一种表述与交流的方式。
▲C5 SAKE
您的设计哲学是什么？
“哲学”这个词实在是太宏大了，我觉得自己可以进行哲学式的思考，但思考所产生的结论绝对上升不到哲学层面，不是五个字一段写四句就能成为“五言绝句”的。在我概念里平面设计更多的是一种“转译”，把“已知”换一个角度来叙述，以此提醒人们未来充满了“未知”的可能性，期望可以丰富这个世界，仅此而已。
▲pence
在设计的风格方面，是否有特定的或一以贯之的表达，比如中国传统风格或者是国际化风格等？
风格其实不重要，有时平面设计师还要小心“风格”所带来的固化，一般而言，只有“适合主题的风格”，而不应该出现“被风格化的主题”。举个简单的例子，当涉及到“中国生活方式”这种主题的时候，设计上往往就出现很多水墨元素，这些是不是都适合呢？未必。放在一起是不是会产生视觉疲劳呢？一定！这不是有风格，这从某种意义上是懒惰。国际主义风格能不能表达中国或者东方意境呢？当然是可以的。巨大的认知惯性使很多设计师都不会或者懒得去尝试不同的可能性。表达的丰富性是设计师特别应该保有的质量。
▲清明上河图
基于过往的经验，对您而言，在设计中发生了哪些具有挑战的事情？
设计工作中最大的挑战应该是“如何让自己摆脱陈词滥调”，所谓“风格”其实就是藉由惯性所造就的舒适区，总会有效果好大家都喜欢的套路，你可不可以提防这种风格走出这个套路就尤为关键了。这是真正的挑战。
在中国独特的市场环境里，诸如当前的消费升级、活跃的电商平台以及一些品牌转战下沉市场等，设计师面临了哪些机遇？需要如何做设计才能更好地服务于公众？
所谓消费升级、电商活跃、成熟品牌转战下沉市场，这都是机遇呀，这些市场行为的出现就是设计师的机遇本身。把设计做到位，恰切的表述所要言说的观念，尽可能的提高设计结果的物理质量就是在最好的服务于公众。
▲云下
对于未来的设计，您是否有新的方向？
每一刻都是已经到来的未来，我不预测什么，也不相信那些曾经被指出的“方向”真的能够实现。我对知识的态度是“拓展型”的，也就是我更愿意基于此刻用实际的工作拓宽边界，而不是空想在未来中有个虚无缥缈的方向。
作为评委，您对于“2020年嘉兴市城市标识系统设计国际竞赛”的期待是什么？
希望能看到令我惊叹的作品，它应该既与众不同又不会哗众取宠。
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刘治治先生已加入嘉兴市人民政府和Young Bird Plan联合出品的2020年嘉兴市城市标识系统设计国际竞赛担任评委团的评委
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-Ongoing Competition-
2020年第一弹
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