噩耗传来：刚刚中国痛失巨星！
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作者：华人星光
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就在刚刚，中国失去了一颗巨星，
他家世显赫，续写500年辉煌传奇；
他誉满天下，
就连欧洲人都要肃然起敬；
他赤子情深，
将中华文化推向全世界！
可是刚刚他走了，走的悄无声息......
今天，全中国有几人知道他的名字？
他，就是吴祖强。
吴祖强的出身，说出来那是太吓人：
宜兴紫砂壶创始人，
是吴祖强祖先明代吴仕；
鼎鼎大名的才子唐伯虎，
每次去宜兴必住吴家老宅；
中国传世名画《富春山居图》，
从万历到康熙，这幅国宝，
在老吴家整整挂了150年；
故宫博物院主要创办人，
就是吴祖强的父亲吴景洲，
哥哥吴祖光是戏剧神童，
创作中国第一部抗战话剧。
吴祖强出生的时候，
和吴家往来的都是些什么人呢，
政界巨擘：
张之洞、张謇、袁世凯、康有为、
梁启超、黎元洪、段祺瑞、董必武、
瞿秋白、周恩来；
画界巨匠：徐悲鸿、齐白石；
教育先驱：章太炎、于右任；
文坛硕彦：
郭沫若、茅盾、老舍、巴金；
戏剧大神：梅兰芳、程砚秋、尚小云、
曹禺、田汉。
500年吴家辉煌绵延到近代，
交际圈基本囊括中国近现代全部名流。
在这样的强大家世背景下长大，
是命运选择了吴祖强，
也是时代造就了他。
吴祖强和哥哥吴祖光新凤霞，吴祖光儿子合影
吴祖强自小音乐天赋过人，
师从父亲的好朋友，
著名音乐家盛家伦、张定和，
后从中央音乐学院毕业，
作为第一批选派苏联的三名留学生之一，
赴莫斯科学习音乐。
那个时候，
他身上已满是老吴家家国情怀的沉淀，
因为他其实是可以直接读博士的，
可是他为了了解莫斯科本科体系，
将来为中国作曲人才培养找到合适道路，
坚决要求从本科大一读起，
他放弃了个人提升的机会。
吴祖强的老师，
是国际知名作曲家梅斯涅尔。
梅斯涅尔在俄罗斯有个鼎鼎大名的学生，
叫西德尔尼科夫，
西德尔尼科夫不吓人，
但是有一群吓人的学生：
苏联电子音乐奠基人阿尔杰米耶夫，
英国大作曲家斯米尔诺夫，
当代俄罗斯最有影响力作曲家之一，
塔尔诺波利斯基，
先锋派作曲家马尔特诺夫等等，
国际乐界很多大人物，
都出自梅斯涅尔的门下。
这些学生，
几乎占据当代莫斯科作曲学派半壁江山。
算起来，
这些大神都是吴祖强的同门“师侄”。
身处高手如云之间，
吴祖强亦不逞多让。
他在这期间创作了《C大调弦乐四重奏》，
这首曲调在当时，
由莫斯科音乐学院四名教授组成的，
康米塔斯四重奏团，
在苏联国家广播电台录音播放，
对于一个留学生来说，
这是最高的荣耀！
1958年，赤子归来，
吴祖强就职于中央音乐学院，
他将自己化作铺路石，
托举着中华民族音乐文化，腾飞！
翻开新中国音乐历史的第一页，
篇幅一定满是“吴祖强”：
1959年，
舞剧音乐《鱼美人》让他声名大噪，
这首曲子，
1992年入选“20世纪华人音乐经典”，
成为百年舞剧音乐的经典之作！
1964年，吴祖强再次惊艳全中国，
他为芭蕾舞剧《红色娘子军》，
作曲《万泉河水清又清》，
“万泉河水清又清，我编斗笠送红军……”
成为他一生中最为人称道的作品，
传唱大江南北几十年长盛不衰，
2013年，
芭蕾舞剧《红色娘子军》在巴黎上演，
场场爆满；
2019年，《万泉河水清又清》，
入选新中国成立70周年100首优秀歌曲。
他的曲子，经得起时间考验，
管弦乐、协奏曲、舞剧、
大合唱、室内乐、独奏曲等，
各种体裁和形式的音乐作品，
都能信手拈来。
比如影响几代人的，
琵琶协奏曲《草原小姐妹》、
还有根据阿炳二胡独奏曲，
改编的弦乐合奏《二泉映月》，
以及改编的琵琶与管弦乐队音诗：
《春江花月夜》，
这些家喻户晓、长盛不衰的作品，
都出自吴祖强的笔下。
这些曲子，足以在中华音乐史册之上，
熠熠生辉百年。
但对吴祖强来说，这些还不够，
因为他有一个梦，
让中国音乐走出国门！
人尽皆知的《二泉映月》，
本是中国民间音乐，
吴祖强将其改编为弦乐合奏，
从而保证国内外交响乐团，
和室内乐团均能演奏。
1977年，
吴祖强这曲《二泉映月》首次亮相，
与贝多芬第五“命运”交响曲等音乐一起，
在中央乐团演播，
使现场观众听呆了，
千千万万广播、电视前的观众，
受到了极大的震撼。
那次音乐会上还演奏了，
吴祖强的琵琶协奏曲《草原小姐妹》
（与刘德海和王燕樵合作），
这是我国音乐史上，
第一部成功地将民族乐器，
与西洋管弦乐队相结合的协奏曲，
融合得天衣无缝，成为典范之作。
后来，
世界三大东方指挥家之一的小泽征尔，
将这两部作品带到美国演出，
其中，弦乐合奏的《二泉映月》，
成为征服世界的东方音乐，
全球许多交响乐团纷纷演奏。
吴祖强还将二胡与管弦乐队《江河水》、
弦乐合奏《听松》和《良宵》，
也都送出了国门，
他坚持以民族音乐为底色，
却又大胆借鉴西洋音乐形式，
这些曲子，
成为当年民族音乐一座难以逾越的巅峰，
成为二十世纪的华人音乐经典！
一生建树，他已是赫赫功绩，
而他为祖国所做又何止这些。
1988年，在他的极力促成和影响下，
海峡两岸20位音乐家，
聚集美国哥伦比亚大学，
在隔绝了40年后第一次走近，交流会晤，
这次文化的历史性聚会，
大陆10位作曲家的“领队”，正是吴祖强。
上世纪90年代，
就任中央音乐学院院长、78岁的他，
为国家大剧院的建设到处奔走呼吁，
最终，在他锲而不舍的努力下，
国家大剧院于2007年顺利落成，
如今，国家大剧院逐步成为集演出、
艺术教育、剧目创作、
文化普及等多功能于一体的，
复合型文化艺术“航母”，
以殿堂级的艺术水准，
引领我国的演艺事业，
大大提升我国在国际的文化档次！
可却没有谁知道，
这样一艘音乐航母的建设背后，
凝聚着80多岁吴祖强的所有心力。
毕生献于中华，毕生献于音乐，
他与哥哥吴祖光一起，
没有辜负老吴家百年文化积淀，
被誉为共和国文化艺术界的一代“双璧”。
而吴祖强的威望其实更高，
远及国际音乐界。
从1999年起，
他连任了三届联合国教科文组织下属的，
国际音乐理事会执行理事，
他的出现，使这个音乐界的“国际奥委会”，
有了中国人的声音。
在他的促使和努力下，2007年，
第32届国际音理会理事大会在中国召开，
这个国际音乐界的最高论坛，
在中国举行可谓意义深远。
著作等身，赫赫一生，
但吴祖强最为骄傲的是，
他从未离开过讲台。
他为中华培育了一大批音乐英才：
陈远林、郝维亚、王宁等，
是我国作曲界新生一代的中坚力量，
而孙亦林、郑秋枫、刘廷禹等，
已经是蜚声国内外的知名作曲家，
最知名的学生陈怡，
现在是美国艺术科学院终身院士。
吴祖强的儿子吴迎，
继承了父亲的才华和吴家的基因，
吴迎在波兰第四十届肖邦音乐节上，
举行了个人音乐会，
因为太受欢迎，加演达九次之多，
被当地音乐界评论为：
“创造性地发挥了欧洲的传统经验，
达到了极高的水平”。
就连侄女都受他影响，
考入中央音乐学院声乐歌剧系，
成为一名出色的女高音歌唱家。
学生郝维亚还记得，
有一次上课的时候，
讲起肖斯塔科维奇的《第十三交响乐》，
老师吴祖强从书架上抽出这部作品的总谱，
上面密密麻麻做了记录，
“老师告诉我，当时这部作品首演的时候，
他就坐在肖斯塔科维奇的背后，
观察各种细节，很难得。
尤其在我们这个匆匆忙忙的社会里面，
那种对待专业的认真态度，
至今让我很难忘。”
学生成长的点滴，吴祖强都记在心里。
每当郝维亚创作出新作品时，
吴祖强都会到现场听，并提出各种建议，
这种情况一直持续到2014年。
那年上海国际艺术节开幕式上演，
郝维亚创作的歌剧《一江春水》，
吴祖强坚持坐着轮椅，
专程到上海看完歌剧首演，
那个时候他已是耄耋之年，
身体大不如从前.......
2022年3月14日，
中华音乐史上一颗闪耀的巨星陨落了：
一代作曲大家吴祖强逝世，
这一生，
他都献给了音乐，献给了中华！
踏乐而行，万泉映月，
他来时，为这个世界写下永恒的音乐，
为中华文化走向世界拼尽所有；
他走时，
且看桃李满天下，旌旗已猎猎。
他澎湃而炽热的音乐人生，
凝聚成中华伟大复兴的一程！
来时献出毕生心力，
走时寂静和默然，
今天，送别一代大师吴祖强，
老先生，走好！
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