当建筑与奢侈品牌碰撞，LV、prada不得不看的新设计【环球观筑】
建筑与奢侈品牌
当下众多奢侈品牌已经深谙其理，
在制造着潮流的背后，选择沉淀下来，
搭建对话的渠道，让人们铭记。
任何企划都不应只是结束后就被遗忘的商业活动，
而是要制造可持续，
能久经琢磨的精神文化。
自上世纪90年代起，时尚界奢侈品牌的商业策略发生了巨大变革：大财团收购时尚品牌，而旗舰店在市场营销上有举足轻重的作用。这一情形下，建筑师被召唤，扮演一个重要角色：他或她把他们（品牌设计师）的理念转化成真实的实体，突出品牌的价值，赋予它们迷人的、辨识度高的形象。而且因为一个著名的建筑师本身就能吸引公众的注意，所以奢侈品牌与“明星建筑师”的合作就变得越来越普遍。
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迪奥先生曾梦想成为一名建筑师，即使最后成为了一名时装设计师，他在设计服装时也一直将它们视作具有严密结构的织物"大厦"。其唯一的地基就是女性身体那优美撩人的曲线，而设计师的画稿则是这座"建筑"的设计图，裙装和套装在世家的工坊中以最为细致的精度缝制而成。正是如此,迪奥先生视每一个系列为打造全新"建筑物"的契机。
Dior首尔清潭洞店 / Christian de Portzamparc
Christian Dior在首尔的江南区清潭洞开设了一家新的品牌精品店。其独具一格的建筑由普利兹克建筑奖得主、法国建筑师克里斯蒂安•包赞巴克操刀设计。室内设计师则由国际知名建筑师Peter Marino担当。
我希望这座建筑能够代表迪奥，反应迪奥的作品。所以在我的设计中，建筑的立面是流动的，就像品牌时装师使用的柔软的白色纯棉针织面料；几条交织在一起，起伏的造型好似它们正在空中飘动着。立面所使用的材料是经过长时间模压的纤维玻璃板，通过精准的飞行器制造技术让它们完美地组合在一起。
—克里斯蒂安·包赞巴克
迪奥迈阿密店 / barbaritobancel architectes＆interior
不同的概念，相同的目的。建筑师希望能为Dior带来一个完全契合其品牌形象的建筑，自然而然，他们的首要任务便是收集Dior所特有的价值符号：法国、巴黎、凡尔赛；高端时尚；精致、优雅的设计；对完美的极致追求；源远流长的技艺、传统和文化；对创新、和创造美的渴望；高贵、奢华、美丽。这些碎片化的符号被巧妙地融入设计，孕育出一个与Dior的品牌形象相辅相成的建筑。
高端时装的设计需要不断突破自我，以跟上时尚瞬息万变的步伐。而建筑是超越时尚的存在，需要经受住时间的考验，恒久地代表Dior的精神。因此建筑不只是形式的抉择，还要考虑光线、比例和其所营造的氛围。雕塑般隽永的白色体量在阳光下肆意伸展，白色混凝土面板划出一道道曲线，形成丰富的层次，而商店空间则悄悄隐藏在这褶裥之内。由超高密度混凝土和大理石粉等现代材料打造的立面精致精巧，流露出独特的高贵气息。
表参道 Dior-SANNA / Sejimaand Nishizawa and Associates
SANAA的风格“明净”、“空旷”、“匀质”、“含蓄”、“暧昧”、“静谧”、“朦胧”，所有这些特色也完全符合了Dior的品牌风格，并在这栋建筑上体现的淋漓尽致。建筑外观由一块平坦而明净的特规玻璃制成，给人以透明、洁净的感觉。玻璃后面则是半透明、弯曲的丙烯酸屏幕，向外渗透出迪奥设计的优雅气质。用外立面勾勒出迪奥的形象，同时探索一般商场的大楼整体和楼层间的关系。屋顶上点缀有一颗白色的五角星。
Dior表参道店选择以干净的几何形体体量存在于日本最具奢华气质的购物街道，从复杂的城市背景中脱颖而出。然而建筑也不是选择实体来隔绝内外，建筑师通过双层表皮建立起半透明的质感，在城市与专卖店之间形成一种渐变。同时，这种半透明的神秘感也吸引消费者进入其中。
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作为法国百年时装屋的LOUIS VUITTON，从集团总裁Bernard Arnault，到前任设计总监Marc Jacobs和现任设计总监Nicolas Ghesquière，他们均在不同程度上表现出对建筑设计的欣赏。于是乎近年来，品牌也就在他们的主导之下，在“建筑”这个主题上动作频频。
巴黎路易威登基金会艺术中心 / Gehry Partners
路易威登基金会位于巴黎城西的布洛涅森林，与著名的驯化园（Jardin d’Acclimatation）比邻而居。该建筑将容纳一系列当代艺术作品，并且在满足永久收藏功能的同时也可举办临时和巡回展览。路易威登基金会的营造工程呼应了 LVMH 集团可持续发展的承诺。营造计划一经发起，就对动植物群落和含水层等方方面面进行了观察和研究，并将声学影响和预期公众入口纳入考量。
该建筑首创精确至毫米的弧形玻璃，制作出组成12块帆形棚罩的3600块构板，以及19 000块纤维混凝土板，缔造出晶莹如雪的“冰峰”，当然还有前所未有的设计工艺，营造工程的每一步都在重塑既有的建筑规则，以创造出这幢与梦想比翼的独特建筑。
东京银座LV店 / 青木淳
由著名日本建筑师青木淳设计的东京银座LV店已经落成。建筑的外立面覆满了几何图案，作为东京的展示窗口，设计理念与当地的历史和装饰艺术运动密切结合。
外观是参考了该地域的历史元素以及传统装饰艺术的外墙设计，以密集的白色圆底+四角形铺设出宛若方格的外观，如同传统"江户小纹"一般，远看是素色的平面，近看则有许多繁複的花纹呈现。没有过多的繁複装饰，引用了“江户小纹”这种传统东京装饰主题演化出的抽象装饰艺术图案，作为外观的主轴，同时令人联想起Louis Vuitton品牌经典的格纹设计。
巴黎梵登广场LV旗舰店 / Peter Marino
梵登广场(Place Vendome)路易·威登之家，为巴黎最具传奇色彩的广场“镶嵌”了一颗闪亮的“宝石”，由美国纽约建筑师Peter Marino重新演绎赋予崭新的设计风格，让这个百年品牌重返160多年前故事展开的起源地，即年轻的路易·威登先生在此开设的第一家店。
Peter Marino 参照法国的历史和工艺技术运用相关技术，同时精心融合新颖的时尚设计。在原本建筑物正面外墙后方的店面，呈现开放明亮的空间感。透过大片玻璃、明亮石材、墙面工艺的运用，结合美丽的石材拼花地板，使各楼面均能微妙地呈现各自特色。
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自2010年始，乔治·阿玛尼先生领导的阿玛尼时尚帝国搞起了房地产，将视角伸向了地产界，从第一座酒店迪拜阿玛尼酒店到米兰阿玛尼酒店、孟买世界塔再到伊斯坦布尔马茨卡公寓，每一笔都堪称世界经典。就像他一贯不同于人的服装风格一样，阿玛尼在地产界也要做不同，他坚信和秉承精雕细琢的理念，像设计服装一样去设计房子，注重每个细节，并将其服装简约而优雅，高贵而不华丽的风格带入建筑，引领着建筑界的时尚，
迪拜阿玛尼酒店 / 乔治·阿玛尼
世界第一家阿玛尼酒店（Giorgio Armani Hotle），卓越美学和世界一流的项目开发能力完美展现。 阿玛尼迪拜酒店位于标志性地标建筑哈利法迪拜塔 (Burj Khalifa)的内部，这座世界上最高的建筑，酒店的方方面面都由乔治-阿玛尼设计。对细节的特别关注并致力于打造奢侈、完美和卓越。
酒店设计和时装界的规则迥然不同，时装界每6个月我就得重新构思寻找新的灵感，而酒店设计则是为世人留下能够真正永恒的东西。长久以来我也渴望创造心目中的完美酒店，一所自己乐于入住和款待至亲好友的典雅居亭，融和Armani美学文化与意大利款客热情。”
——乔治·阿玛尼
成都阿玛尼公寓 / 乔治·阿玛尼
落址四川成都的阿玛尼艺术公寓作为全球第二座阿玛尼艺术公寓，作为乔治·阿玛尼先生的封笔之作，更是倾入了他更多的心血和情怀。在乔治·阿玛尼看来，只有‘随风摆动的兰草’才是阿玛尼艺术公寓在成都这座城市中最佳的表达，才能更好的诠释‘永恒的优雅’。
成都阿玛尼艺术公寓在设计上秉承着阿玛尼的极简主义与极致优雅。从建筑外围的布置开始，全玻璃外立面，幕墙的兰草线条花纹，由阿玛尼先生亲自进行创意设计，每一笔都出自阿玛尼先生之手。
东京阿玛尼银座塔 / Massimiliano DorianaFuksas
阿玛尼“银座塔”高56m，共12层，是阿玛尼品牌最大的专卖店，也是在东京时尚购物区银座购物街的最高建筑。大楼设计师是意大利顶尖建筑师夫妻档马希米亚诺(Massimiliano)和多丽安娜(Doriana Fuksas)，他们沿用了设计师阿玛尼多年的风格和形象，并在阿玛尼奢华与优雅的风格上增添了一丝现代感。
阿玛尼“银座塔”融合了各种无形和多变的东方都市风格，在银座万花筒一般的新时尚区，折射出如视频放映般的光影，体现出与欧洲城市的稳固、坚实、恒久完全不同的一种城市特性。建筑物外立面整体照明的概念来自于竹林。华灯初上时，这座银座塔的整体轮廓就仿佛一片竹林。设计师避免了大量的二维灯光使用，竹茎能够延展整座建筑物的高度。在竹林内部，逆光手段使得建筑物的外立面与室内呈现出光晕的效果。
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古驰GUCCI的标志设计就如同它的商品一样，奢华高贵。古驰的审美结合了历史和当代的特色，既可从文艺复兴时期的建筑谈到朋克摇滚，亦可从十八世纪的挂毯和屏风上中国天堂般的风景谈到全新数字技术。因此，古驰青睐于历史建筑也不是什么奇怪的事情了。
Gucci新总部大楼 / Piuarch建筑事务所
在米兰的郊区东部有一座始建于1915年的老卡普罗尼工厂，已经废弃多年。该建筑经过本次翻新和重建工程重获新生，从老旧的工厂变身为著名时装品牌古驰在米兰的新办公大楼。工厂建筑原本是用于设计、组装和测试飞机的梅琪纳德基地，现在已经发展成为一个大型的综合体大楼，其内部设置有办公室、陈列室和用于举办时装表演和进行图形操作的空间，此外还布置有食堂和餐厅。
Gucci新总部的再利用改建工程是一个高度可持续发展的项目，环保的理念从随处可见的“绿色”中可见一斑。Piuarch利用自己在“工业考古”方面的经验，将遗址中许多明显属于上世纪后期(60-80年代)的附加建筑与真正的“老厂房”剥离并拆除，从而为这座面积达30,000平方米的新总部建筑群开辟出一个带垂直广场的花园，为250名总部员工提供人性化的工作环境。同时，尽可能使用可再生能源，据测算，这些措施将为Gucci Hub节省25％的能耗。
古驰花园 Gucci Garden / Alessandro Michele
Gucci Garden改造于曾被用作Gucci博物馆的14世纪建筑Palazzo della Mercanzia宫内，就坐落在Gucci的起源地佛罗伦萨的市政广场（Piazza della Signoria）上。Garden之名取自Alessandro Michele在整体空间设计上的灵感一座栖息着自然生灵的幻想世界。
进入Gucci Garden，你立马就能感受到Alessandro Michele在Gucci所显露出的年轻气盛——疯狂又跳跃，同时又保留下佛罗伦萨这座文化底蕴深厚的城市所赋予的古典魅力。空间共三层、分为三个部分：艺术展览空间、Gucci精品店以及Gucci餐厅，各具特色、步步惊奇。
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Prada长期以来从各个艺术领域汲取灵感，而建筑是其中重要的类别。对于建筑所具有的实用、商业和历史含义的研究，深刻影响着Prada的实践及发展，因为我们已经全然投身于当代建筑实验与历史遗迹保护之中。”
— Miuccia Prada&Patrizio Bertelli
Rem Koolhaas领衔的OMA受Prada基金会所托，在意大利米兰将一座始建于1910年的工业园区改建成为全新的Prada基金会新总部。这座古老的工业园原有7栋仓库与实验室建筑与中间的一个孤零零的院子。OMA大刀阔斧将其整合改建，并新增了3个建筑主体，包含博物馆临时展览区，电影院，以及一个10层高的画廊，最终总面积达到18900平方米，公共面积12300平方米，私人区域6600平方米。
2015年Prada基金会请来 OMA 打造了一个新的总部，它被建在米兰一个改造后的废弃酿酒厂区，被 Wallpaper* 杂志评为 2015 年的最佳公共建筑。近年来，国际时尚界与艺坛的跨界合作越来越频繁，许多奢侈品牌皆通过赞助、成立基金会等形式，来丰富品牌的艺术附加值。于是，独立运行的普拉达基金会美术馆显得很特别。
Prada 荣宅 / Roberto Baciocchi
自2011年启动的上海荣宅修缮项目至2017年终于完成！Prada不仅让这幢华美宅邸恢复往日的荣光，彰显出品牌对中国美学遗产的景仰，更成为时髦精们的必去之地。
荣宅最初是由建筑师陈椿江以折衷主义风格设计，著名的巴黎圣母院就是折衷主义建筑的实例之一。
不难从“荣宅”古朴精致的气息发现Prada惯有的复古情怀，整个参观的过程更像是在聆听一场百年建筑与百年时尚品牌的对话。“相对于不懈改造自身的时装，建筑会受到重量和地心引力等不可抗量因素的限制。这两门平行发展又充满反差的设计学正是Prada一个多世纪以来的品牌核心。”
Galleria Vittorio Emanuele II Prada 旗舰店 / Roberto Baciocchi
在2014年，Prada还义务修复了米兰最古老的购物中心：伊曼纽尔二世长廊。当时协助修复的依旧是Prada的御用建筑师Roberto Baciocchi。
团队经过一年多的努力，将拥有150多年历史的长廊重新修复上色，整个购物中心在建筑师手中变得焕然一新。
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Coco Chanel曾说过：“Fashion is architecture. It is a matter of proportions.（时尚即建筑，都是关于比例与分割）”。确实，好像从很久以前开始，时尚与建筑的名字就总是连在一起，或许是因为设计师之间的互相欣赏，又或许是因为这两种类型的设计有共通之处。
水晶屋 Crystal House / MVRDV
水晶屋是为CHANEL打造的旗舰店，其外表皮完全由玻璃构成。整个旗舰店有620平米的零售空间和220米的配套空间。旗舰店位于阿姆斯特丹豪华品牌街道上的一座古老砖楼里。新的玻璃立面在顶部消融，与砖结构完美的成为一体。这个别具一格的设计旨在抵制全球均质化，保持自己的个性。但同时，新的设计也尊重了周围的结构，带去了全新的风气。创新让现代与传统结合。
不必担心看似脆弱的玻璃砖体，代尔夫特理工大学小组的力学测试证明：在很多方面，它比混凝土更为坚固。而打着创造未来建筑的MVRDV工作室也从来不是说说而已，建筑废料最小化是未来建筑的趋势，而这座水晶屋所有的玻璃构件都可以被完全回收利用。
流动的建筑：香奈儿艺术博物馆
有强烈雕塑感的香奈儿馆是其举办展览的空间。灵感来自于香奈儿品牌独特、精致的细节中流露出来的优雅和整体感。连续的拱门，整齐的面向中央庭院，结构体系则被“淹没”在半透明的墙壁和天花板中。
流动的线条
独特的设计
香奈儿(Chanel)的博物馆是一个流动的艺术馆，由建筑大师扎哈-哈迪德(Zaha Hadid)设计，拱状结构使它外形上像一个UFO，其间夹杂了中央庭院等空间。这个博物馆带着超过15位当代艺术家的作品走遍世界各地，经历了环球巡回展览之后，最后它作为永久展馆坐落在阿拉伯文化中心外部。
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1954年，Yves Saint Laurent遇到了Pierre Bergé，他们一同建立了Yves Saint Laurent同名时装屋。在Yves Saint Laurent的才华与Pierre Bergé的商业头脑的完美结合下，Yves Saint Laurent品牌发展成为了国际奢侈品牌及高定品牌。2004年，Pierre Bergé-Yves Saint Laurent基金会成立，他希望让Yves Saint Laurent这个名字永久流传，并让Yves Saint Laurent的设计作品成为法国的文化遗产。由Pierre Bergé主导的两座Yves Saint Laurent博物馆将开放，一座位于法国巴黎，另一座在摩洛哥马拉喀什。
摩洛哥YSL圣罗兰博物馆 / studio KO
当伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）1966年第一次来到马拉喀什（Marrakech）之时，他被这座城市深深地打动。他决定在这里买一处住所，并且定期回来居住。50年后，一座收藏了他作品的博物馆在此处落成。实际上·圣罗兰的许多设计灵感都来源于这片热土的启发。对于Studio KO来说，摩洛哥这片土地也并不陌生，他们将巴黎的时尚自然地融入到了当地的风土人情中。同时，为了更好地展现Yves的时尚灵魂，他们细心研究设计师的过往，YSL对曲线和直线的对立掌握，以及各类面料的多样编织技术和剪裁手法，都让他们为之振奋。
该建筑由立方体的体块组成，立面上的装饰红砖创造出类似于纺织纹路的花纹。形成反差的室内就像一个奢华时装的衬里：天鹅绒般柔软、顺滑有光泽。建筑采用了陶土砖、混凝土和混合碎石的大地色水磨石，寻求与其周边环境的和谐交融。
巴黎YSL圣罗兰博物馆
1961年，圣罗兰先生在离开Dior后创建了自己的同名品牌。1974年，圣罗兰选择玛索林荫路5号开创了属于他的时尚新纪元，直到2002年1月65岁的圣罗兰先生在这里宣布退休。 2008年圣罗兰先生逝世，其终生的合作伙伴、亲密好友Pierre Bergé为了让圣罗兰高定礼服永世流传，将这个曾经的工作室改造成了圣罗兰品牌仓库，收纳了超过5000件高定礼服、15000件高定首饰和50000多张设计手稿。
巴黎伊夫圣罗兰博物馆共为三层，占地450平方，分为13个展示区域。展示从1962年至2002年这40年间的圣罗兰得意之作，包含数千件高级时装与配饰，几千张速写、照片和物品，更为重要的是，伊夫圣罗兰本人的设计工作室也将全面对外开放，世人将有机会身临其境的去感受大师的设计与创作过程。
马约尔花园 Jardin Majorelle / 雅克·马约尔
说起Yves的两个博物馆，又怎么能不提伊夫.圣.罗兰的私人花园”（Jardin Majorelle）。马约尔花园前后隶属于两任主人，第一任主人插画师马约尔用了毕生精力设计建造了它，使其成为20世纪最神秘的花园之一。第二任主人Yves Saint Laurent，他使这座花园更加闻名于天下。1980年，他无意中在马拉喀什发现了马约尔花园，立即疯狂地钟情于它。
伊夫圣罗兰（YSL），曾经推出过一款蓝色的指甲油，名为马约尔蓝，灵感来源于马约尔花园
Majorelle Blue，是一种比蔚蓝更刺激及慑人的蓝色。这种独特蓝调，是从撒哈拉沙漠植物提炼出来，外地难以购买。据当地导游透露，这种颜料价钱以千克计算，价值连城；园中大部分建筑都用上此种蓝色，可想而知代价不菲。YSL指甲油所用Majorelle Blue是一大经典用色。以艳蓝为主色调，辅以明黄和大红，种植着大量形状奇特的热带植物，这就是伊夫圣罗兰私人花园。
编辑 | 环球君
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