自然光拍片攻略,以HDR的名义!!!!
不幸的是,这个过渡发生得太早了,而数码摄影还没有准备好。一开始(约15年前)出来的数码摄影机甚至没有接近胶片的高动态范围。我在和迈克尔·曼(Michael Mann)等几位导演合作时,曾经试过数字摄影,因为它的粗粝和原始,我们还挺喜欢这部分的,但它还没有准备好代替胶片,成为抓捕影像的主要技术。
从那时起(也就是十五年前),数码摄影机已经走了很长的路。我相信原教旨主义者会认为,数码摄影机并不像赛璐珞那么棒。但是当Red Wepon可以提供16.5挡动态范围时,它肯定会让你的图片“推”到极致。
使用胶片时,你可以现场过曝,然后把带有高光的图片拿回冲印厂处理。然而,数字在高光方面可不客气,一旦遭到削减,数据就会消失。因此,绝大多数导演都会按高光处曝光,并在后期加强阴影。这可能是一个问题,因为噪点可能会进入图像之中。
今天,你可以轻松地将许多相机推到ISO 1600,并获得完全无噪点的阴影。
导演给外景布光,原因有以下几种:一是保持拍摄的那天所有镜头光线的统一,二是可以给阴影补光,三是让光线均匀。这允许电影人按照天光来曝光——因为灯具将照亮前景中的演员。
然而,由于新的数字摄影机系统具有如此高的动态范围,加上强大的RAW处理,许多情况下便不再需要外景布光了。
我们在这里有一个关于动态范围到底是什么的科普文,但简而言之,它指的是摄影机捕获图像中最亮和最暗的区域,而不会丢失细节的范围。如果你能完美地捕捉到天光和森林的阴影,你就可以不用布光就拍摄。
要让我说,你完全可以像《涉足蛮荒》、《达拉斯买家俱乐部》的摄影师伊夫·贝兰格一样,几乎完全采用自然光(这部电影95%的光都是自然光),没有任何泡沫板或柔光纱。
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导演和摄影在《达拉斯买家俱乐部》里因为紧张的预算,全部使用自然光,没想到效果非常好。于是他们二人在下一部《涉足蛮荒》之中出于艺术的考虑,继续采用这种方法,只是在零星几个室内戏中用灯具代替了窗外摄入的光线。
摄影指导使用的机器是Arri Alexa,在开拍前他进行了镜头测试,并在闪回场景中使用了这些不同的镜头。作为一个大女主戏,他们非常担心女演员的表现,为了展现出最好的状态,导演要求DP随着女主角的动作线一直运动,Arri的跟焦系统很好地搞定了这件事。
伊夫·贝兰格就是采用根据天光来曝光、接着再后期调整女主角脸上阴影的办法,保证了电影精彩的摄影。
另外的一个例子来源于Emmanuel Lubezki,他的《荒野猎人》采用了尼康D810,并将这个摄影机的HDR使用到了极致。但是这个老派的墨西哥摄影师表示,在有一场戏中,他无法同时曝光好太阳和演员的脸,“我还是很怀念胶片,它就像是88键的钢琴一样美妙。”
在拍摄之初,Emmanuel Lubezki想要使用胶片拍摄日戏,因为它的宽容度更高;而用数字技术摄影夜戏和灰尘戏,因为它对光线更加敏感,对阴影处的细节捕捉得更加清晰,你能更多地往前推推。举个例子,Arri说是ISO 800,但你能把机子推到ISO 1600仍然可以获得无噪点的影像。你可以拍摄篝火、极光或是星光,这事胶片可做不来。
而且数字摄影可以帮助摄影指导在低光的环境下,延长1—2小时“Magic Hour”拍摄时间,这对时间就是金钱的剧组,可以说非常重要了!!!!!
在开拍之前,摄影师做了很多的测试,就是为了可以保证在拍清楚小李子的脸的同时,获得无噪点的阴影和正确曝光的高光。
Emmanuel Lubezki在开拍前做了很多测试,最后发现数字摄影更合他的口味。但你要知道对他这种喜欢过曝的中年人来说,数字技术正好相反,你要曝光不足!!!!
为了更好地在低曝光的自然光下搞清楚阴影部分的细节,摄影师还会利用2D或是3D的色彩查找表(LUT)帮助自己厘清情况。
在抛弃灯具之前,你还需要知道下面几个技巧。
当太阳在天空中挂得最高的时候,那就是你能得到的最亮的光 -——这也是最严酷的光。中午的太阳创造了明确的阴影和大量的机会来意外给你的镜头捣乱——更不要说,演员们面对太阳时,他们将会眯起眼睛,所以确保此时你是在演员身后拍摄太阳。
摄影(或照片)的最佳时间是在“蓝色时间”或“黄金时间”。这些都是日出日落的前后,它可以造成了美丽的金色光芒。特伦斯·马利克在他的电影中就很好地利用了这一点。那怎么抓住“Magic Hour”呢?这篇文章告诉你5条军规。
地点与时间紧密相连。如果你正在森林里拍摄,你将需要尽可能多的光线;因此,你可以选择太阳最毒辣的时候开机。同样的,如果你要在“Magic Hour”拍摄,但地点是在一个城市中心,一系列建筑物遮蔽了傍晚的天空,你可能永远不会看到那个金色的太阳,那你需要仔细选择拍摄角度和拍摄时间。