我们聊聊打破奥斯卡纪录的卢贝兹基
2016荒野猎人第88届奥斯卡金像奖 (最佳摄影)第30届美国摄影协会奖 (电影长片最佳摄影)第21届美国评论家选择电影奖 (最佳摄影) 2015鸟人第30届美国独立精神奖 (最佳摄影)
2014地心引力第86届奥斯卡金像奖 (最佳摄影)第28届美国摄影协会奖 (电影长片最佳摄影)第12届美国视觉效果协会奖 (最佳电影虚拟摄影)第19届美国评论家选择电影奖 (最佳摄影)第18届金卫星奖 电影部门 最佳摄影(提名)第48届美国国家影评人协会奖 最佳摄影(提名)
鸟人
第18届好莱坞电影奖 (年度摄影奖)第13届华盛顿影评人协会奖 (最佳摄影)
第35届波士顿影评人协会奖 (最佳摄影)第40届洛杉矶影评人协会奖 (最佳摄影) 2013地心引力第34届波士顿影评人协会奖 (最佳摄影)第39届洛杉矶影评人协会奖 (最佳摄影)第18届圣地亚哥影评人协会奖 最佳摄影(提名)
第26届芝加哥影评人协会奖 (最佳摄影)
第12届旧金山影评人协会奖 (最佳摄影)
第13届凤凰城影评人协会奖 (最佳摄影)
第22届东南影评人协会奖 (最佳摄影)
通往仙境
第18届圣地亚哥影评人协会奖 (最佳摄影)
2012生命之树第84届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名)第17届美国评论家选择电影奖 (最佳摄影)
2011生命之树第77届纽约影评人协会奖 (最佳摄影)第10届华盛顿影评人协会奖 (最佳摄影)第32届波士顿影评人协会奖 (最佳摄影)第16届圣地亚哥影评人协会奖 (最佳摄影)第24届芝加哥影评人协会奖 (最佳摄影)第20届东南影评人协会奖 (最佳摄影)
2007人类之子第79届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 2006新世界第78届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 2000断头谷第72届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 1996小公主第68届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名)
1992巧克力情人第5届东京国际电影节 主竞赛单元 最佳艺术贡献奖
从学校毕业后,他顺理成章地进入到了墨西哥的电影电视界工作。只不过,墨西哥的电影业乏善可称,工作机会少之又少。卢贝兹基说,自己只有等到一个摄影师死掉或者是退休了,自己才有可能参与一部电影或者是电视剧的拍摄。
后来,他和那些毕业即失业的阿方索·卡隆、哈维尔·盖博特、罗德里格·普瑞托和路易斯·艾斯特拉达一起决定自己来拍电影。阿方索搞出了自己令人惊艳的长片处女作《爱在歇斯底里时》,而卢贝兹基也完成了自己的大银幕首秀。和影片的黑色幽默以及疯狂、歇斯底里与色欲相比,卢贝兹基的摄影并不令人瞩目,但是卢贝兹基对与广角镜头的精到使用、对于低角度取景与特写镜头的熟稔于心,已经在这部电影中初见端倪了。这种摄影性格,或者说创作习惯会成为卢贝兹基在创作《生命之树》时的主要手段。这样的特质,赋予了马力克的那部大象希形的影片以最为独特的质感。
让卢贝兹基得到国际性声誉的,是墨西哥老导演阿方索·阿雷奥的《情迷巧克力》。这部精巧、细腻、奇特、略带有魔幻情节的爱情片一经推出就获得了大量的好评。影片的摄影精巧而又富有质感,就好像醇厚而甘甜。卢贝兹基在片中用了大量的暗场和黑影,用以突出处在纠葛和不幸中的人们。暗场,造就了视觉上的刺激性和心理层面的不安感。正好和影片的内战背景以及性压抑、情感压抑的情节相若。影片参加了多伦多电影节,让卢贝兹基的名字广为人知。
卢贝兹基和阿方索·卡隆不仅是邻居、校友、好朋友,更是事业上最为可靠和可信的合作伙伴。他们先后来到好莱坞之后,合作了几部名片,都成为了各自职业生涯里的代表作:《烈爱风云》、《衰仔失乐园》、《人类之子》等等影片都已经成为了他们各自的代表作。而《地球引力》则无疑把他们的这种合作推向了另一个高潮。
《衰仔失乐园》是他们的合作中最令人难忘的电影,这部电影脱胎于特吕弗的《朱尔与吉姆》,讲述了一个发生在两男一女之间的爱情故事。整部影片带有极强的法国新浪潮的特色,有着大段的对白、手持式摄影、突然插入的无意段落和令人茫然的剪辑等等。影片中有很多纪实性摄影风格的镜头,这些镜头零散地散落在电影中,看似“随意潦草”,但却大音希声。通过这些镜头,导演展示的墨西哥这个国家的方方面面。卢贝兹基在这部电影里展示的手持式摄影和纪实性摄影的技巧令人眼前一亮,很多插入的片段性“评注”让人看到了卢贝兹基在用镜头扑捉细微事件和细小末节上的能力——而这种能力到了《人类之子》中将会一览无余。
《人类之子》是一部反乌托邦的科幻片影片,片中涉及到了很多战争、爆炸、动作戏的情节。这就要求摄影师能用纪实性的摄影技巧。卢贝兹基做的非常出色,整部影片几乎全部使用了手提式拍摄,采用了跟拍、追拍和长镜头等等美学手段,把战场上的现场感营造得呼之欲出。值得一提的是,整部电影的人造光源很少,卢贝兹基使用了大量的现场光、自然光。这并不是传统的低照度摄影,而是一种完全要将影片放在“自然环境”中拍摄的美学诉求。当然,这种暗乎乎、脏兮兮的有着“肮脏美学倾向”的摄影并不是卢贝兹基在影片中的全部,而那种浪漫主义的长镜头才是《人类之子》的最大看点。片中有两个长镜头,一个出现在影片的三分之一处,时长为4分钟,发生在车内;后一个则出现在影片的结尾,约10分钟,是一段激烈的巷战镜头。虽然后者极其震撼,但却缺少“原创性”。而前者虽然场面不大,但是在逼仄空间内的场面调度却让人看到了卢贝兹基那深不见底的水准。更重要的是它的拍摄方式,似乎能给其他摄影师提供一个思路。在这个镜头的拍摄中,卢贝兹基没有亲自操纵摄像机,而是使用了一个由DoggicamSystems开发的拍摄装置。这种机器,不仅能够拍摄车内的所有角度,甚至还可以拍摄车外的360度的场景。更奇妙的是,整个镜头都是用机器遥控拍摄而成的。为了配合拍摄,车辆经过了改装,但是在镜头的结尾之处,摄影机被从车子里移出,10秒钟之内,车子又被恢复成了原样……
此部分为网络整理
泰伦斯·马力克这样的导演,有一点小怪癖。为了自己的美学原则,他向卢贝兹基提出了一些看来并不近情理的要求,譬如全自然光拍摄、手持式摄影、减少斯达尼康稳定系统的使用等等。所以,在片场,那些布光用的电缆全都被收起,灯具也不见了踪影。这样的拍摄手段带来了一个好处和一个坏处。好处是,因为没有了灯具的限制,穿帮镜头的数量减少,而且演职人员可以专心于拍摄和表演,不会多考虑什么打光的高低和角度问题;而坏处则是,拍摄的时间受到了极大的限制,马力克要“看老天爷的脸色”办事。如果没有阳光,那他只能去拍摄室内戏。为了要完全达到“自然光”拍摄,剧组在一些道具上做了手脚。在一场室内戏中,为了增强光线,每支蜡烛都被加上了3个烛芯。这种纯粹而又真实的光线被65mm的胶片扑捉,效果看起来震撼人心。
电影摄影史上很少有摄影师敢于全用烛光来拍摄一场戏,库布里克在拍摄《乱世儿女》中的“烛光戏”的时候,使用了一支“惊天地涕鬼神”的50mm f0.7的普兰娜结构的蔡司镜头。这支镜头是蔡司专门为NASA打造的,用在了探月卫星上。用料、重量和成像都非常了得。随着时代的发展,镜头的成像和质量发展飞速,与老镜头亦不可同日而语。在拍摄《新世界》的时候,卢贝兹基用的就是潘纳维申制作的新款的XL系列的镜头。这系列新镜头,不仅像场巨大,而且在全开光圈和光圈收到f11和f16左右都能保持极为出色的成像,这样就满足了马力克自然光摄影和对影片全深焦摄影的要求。而这部电影的成功,直接促使了他们的第二次合作。
2011年的金棕榈片《生命之树》不仅是马力克的巅峰,也是卢贝兹基的。更重要的是,它让人们意识到,电影的画面也可以说故事。整部电影没有太明显的故事情节,甚至连人物都是暧昧而模糊的。但是我们却能从那种极为优美、独特的摄影中解读出人物的情感和情绪。拍摄这部影片的时候,卢贝兹基一样使用了自然光摄影——不过他对自然光进行了人工干预——进行了遮挡、反打等操作。他完全使用手持摄影机拍摄,这一切都和《新世界》的拍摄如出一辙。只不过这次,卢贝兹基并没有使用太多的深焦镜头,在很多特写镜头中,他使用了T1.3(f指的是光学通光量,是一个数学概念;而T光圈值则是实际通光量,是一个光学概念)的大光圈镜头来进行拍摄,造成的浅景深令人印象深刻。片中有一个镜头,堪称完美,那是杰西卡·查斯坦站在小路中间,迎着朝阳,一只蝴蝶停在她的手上。然后蝴蝶飞走,镜头一直跟着。有很多人认为,这只蝴蝶是CG制作的,其实这是一只真的蝴蝶。它一直在片场附近打转,最终飞到了杰西卡·查斯坦的手上,并被卢贝兹基拍了下来。
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在2011年,我看到导演泰伦斯·马力克的《生命之树》的特别放映。卢贝兹基运用自然光线的能力很惊人。这大概是我最喜欢他的一个拍摄技巧了。我这样说是因为我曾经不得不在我的早期职业生涯中依靠自然光线。不是因为我想要那样,而是因为我必须如此,因为我负担不起那么多灯光设备。
点击阅读:对话《生命之树》摄影师艾曼努尔·卢贝兹基
当你把一个人放在窗户前面,你就会从蓝天和云朵以及阳光跳跃在草地和房间上的光里得到反射。你会得到这些所有的颜色和不同层度的光。这样就很难在同一部电影里再使用人造光线了。就像你定下了一个基调,而人造光的出现就会让画面变得怪异和尴尬。
在<鸟人》的成功合作之后,卢贝兹基再次联手亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多拍摄《荒野猎人》。在这个20世纪福克斯推出的预告片中,我们可以清楚看到卢贝兹基运用的纪实风格的取景。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=r01866t4j3m&width=500&height=375&auto=0这是另一个卢贝兹基运用纪实风格的作品,但是这次是用作ipad的商业广告,叫做Your Verse。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n0152dmlhsi&width=500&height=375&auto=0
比如这个是《鸟人》在咖啡厅的那场戏,卢贝兹基和伊纳里多用流利的相机运动以确保观众关注点在说话的角色上或另一个角色的反应上。
关于《鸟人》的长镜头,卢贝兹基说到,我们增加了几次剪辑点,但是运动轨迹帮助观众进入了角色的世界,所以电影看上去是那么身临其境。
点击阅读:“一镜到底”究竟是如何炼成的,《鸟人》特效剪辑全解析
再次,通过使用流利的相机运动和长镜头,卢贝兹基和导演阿方索·卡隆持续的从一个时刻到另一个时刻,一个角色到另一个角色来改变观众的看法观点。这个紧张的开场是从《地心引力》开始。
通过意象去引导观众,而不是靠叙事性的对话是一件不容易的任务,但是当它做好的时候,它将会有很强大的力量。在一起流动的图像就像音乐创作中一串注释字符,有时候比一长串对话释放出来的情感更强烈。这些正是卢贝兹基很拿手的东西。
电影的语言是离的戏剧语言很远但是却很接近音乐的。它是抽象的但是仍然叙事。一切都感觉没有被排练过,它是比古典更具有实验性。
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