从《琅琊榜》到《欢乐颂》，体制外的侯鸿亮为何剧剧都是爆款丨毒药头条
播出期间，持续位列省级黄金时段电视剧收视第一；网络点击100亿次左右，位于电视剧网络播放排行榜首位；衍生话题量不断增加，22楼5个女生频繁出现在大众的口舌间和视野里；第一季刚结束，第二季就开始筹拍……《欢乐颂》成为2016年现象级电视剧，它的制作人、东阳正午阳光影视公司董事长、原山影总经理侯鸿亮，也引起了媒体的再度聚焦。
“山影在，国剧可待”，在山东影视传媒集团的长长片单中，《闯关东》、《老农民》、《北平无战事》、《温州一家人》等大戏，全部出自侯鸿亮之手。侯鸿亮+山影，已经成为了中国电视剧高品质的标签。而他却在山影上市的前一天递交了辞职报告。与先后离开山影的孔笙、李雪成立了东阳正午阳光影视有限公司。
随后，《伪装者》、《琅琊榜》、《他来了，请闭眼》、《欢乐颂》等大热剧相继出笼——这些作品依旧保留了正能量和高品质，却又更加风格化和市场化——一出手便让整个影视剧市场瞠目结舌：从体制内走到体制外，侯鸿亮的戏为啥剧剧是爆款？
面对IP热，侯鸿亮认为，所谓大IP只是带来知名度的捷径而已，并不是最终的呈现。热门大IP究竟可否影像化？影像化以后能否呈现一个好的效果？这才是侯鸿亮更关心的。
侯鸿亮坦言，在剧本的选择上，他的要求是“三鲜”——故事题材新鲜、制作模式新鲜、播出形式新鲜。具体又从以下四个方面入手。
第一，作品必须打动人，而且可以影像化。侯鸿亮在题材选取上特别注重作品的鲜明程度，表达的深度和广度，让观众感受到珍贵的情感和精神。有人看到的《琅琊榜》是“网络文学”、“架空历史”、“权谋复仇”，但他却是因为作品中所传达的情怀，那种人与人之间的情感和力量——这些他眼中的“主旋律”——而选择了它，购买了版权，逐渐使项目具象。
而《欢乐颂》，这部女人当家的戏，只凭一句“生活虽然荆棘满地，但是不能阻挡你一路高歌”，就触动了他，坚持认为应该将这样的情怀拍成一部戏。
其次，正能量，大气象，但有相对的侧重点。在侯鸿亮看来，市场需要良性引导，作为大众文化样式的电视剧，寻求的是一个最大公约数，这意味着相互的制约，也意味着相互的责任。所以，要把文化属性和商业属性相结合，兼顾艺术创作和商业效益，在娱乐的外壳下，要有核心的价值观，体现创作人员的自身审美。
比如《闯关东》、《知青》、《温州一家人》、《战长沙》，侯鸿亮和团队看重的是“中国移民图卷中的关东潮”、“1700万知识青年”、“改革开放30年”、“四次长沙会战”等宏大的题材；而《到爱的距离》，吸引他们的是故事中所传达的理解和爱；《父母爱情》中非常轻松地去讲述家庭伦理关系的叙事方式，有着十分治愈的风格。
第三，剧本可以有缺陷，但是必须有激情。侯鸿亮经常会拒绝掉一些剧本——如果一切完美，而缺少激情，他反而不想做。
《北平无战事》播出后受到了高度好评，一下子成为现象级的电视剧，而在接手《北平无战事》之前，侯鸿亮去了解了一下这个戏的拍摄前史，没想到它“算是中国电视剧前史最多的”：七次投资，七次撤资；有两个一线导演建组筹备，临到开机那一刻又被停机；刘和平一直为这件事奔忙，一个人大概赔了一百多万……那么多人舍弃的东西，却在侯鸿亮这里发光了。
第四，尝试多种风格，不断寻找更新的东西。2015年六部戏，没有一部题材和类型完全相同的，侯鸿亮对此感到很骄傲。在他看来，这个市场需要创作者不断地根据年轻人的需求去寻找更新的东西，而不是工业化的生产。他说：“我就老想尝试换一种口味。“
侯鸿亮的团队是有了名的“集体处女座”，对细节把控严格，对观众反馈非常重视。他的团队聚集了各路优秀的导演和编剧。他从来不在演员身上下血本，“只要有好剧就会找到好演员”，甚至不请自来。即使从来不为投资发愁，他仍被誉为控制成本的高手。
从山影到正午阳光，侯鸿亮网罗了许多优秀的导演，每个人出手，都能搅动市场。而他更能知人善用。
侯鸿亮、孔笙、李雪的“铁三角”组成多年，亲如血脉，往大了说，他们是审美取向、价值观统一；往小里说，他们就是同类人，气息相投。《伪装者》作为新公司独立的项目，在没有其他投资方能自主选择的情况下，他把项目交给了李雪。他认为李雪早就有这个能力，只是不爱独立，而现在时机成熟，有机会独立了，就该挑起大梁。结果《伪装者》像是为李雪量身定做的一样，平稳落地，喝彩四起。
侯鸿亮（左）与李雪（右）
对于编剧的选择，侯鸿亮与高满堂、刘和平这样的资深传统编剧合作过，也大胆启用《琅琊榜》的作者海宴、《欢乐颂》的作者阿耐，让她们自己做编剧。
《琅琊榜》原著作者、编剧海宴
“一些热门IP的原作者都是创造力很强的人，他们可以独立完成小说，也能独立完成剧本创作。”侯鸿亮认为，从只是为了写出好作品的角度来说，是否选用专业编剧没那么重要。
侯鸿亮操刀的电视剧，选角不一定非得是偶像，“合适才是最重要的”。
热衷于参加综艺和真人秀节目的演员他不会选择，在他看来，演员靠综艺出名，持久力是短促的，演员要证明自己最终还是要靠演技。
他也不会靠高片酬来吸引演员。而是靠好的故事和精良的制作。他的电视剧，演员片酬从来没有超过总投资50%的。《北平无战事》刚好是50%，其他的戏都要低于这个比例。拍摄《北平无战事》时，“陈宝国老师原来两个月的戏加到了四个月，他没有多收一分钱”。很多演员喜欢与他的团队合作，要求的不是片酬，而是享受创作的过程和演技的提高。
《北平无战事》陈宝国剧照
刚结束不久的热播剧《欢乐颂》也已经开始筹备拍摄第二季、第三季，提到演员片酬，侯鸿亮说：“和这五个演员合作得很好，大家恨不得能够聚在一起。到现在没有人给我任何感觉要涨片酬，或者提什么不一样的条件。作为演员来讲，能够碰到一部好戏，让他们得到一个释放，这是最重要的，钱的事情一定是最后一位。”
《欢乐颂》剧照
侯鸿亮不在演员身上下血本，对于有关制作的环节，却非常的大方。他说：“除了演员外，各个环节投资都得匹配，导演要匹配，摄影要匹配，美术要匹配，服装道具都要匹配，必须尽我们最大的能力去做。”
用“木桶理论”来观察，市面上多数的剧，长板短板非常明显，譬如演员很有号召力，剧本或者后期就会存在硬伤；而侯鸿亮做的剧很不一样，你看不到明显的短板和长板，他不会在剧里一味堆砌有市场号召力的演员，也不会看到编剧、剪辑、美术、后期、特效各环节有硬伤——曾经被认为是最短板的收视率，《伪装者》和《琅琊榜》都完美地解决了。
“决定木桶能装多少水的，不是最长的那块板，而是最短的那块，侯鸿亮的木桶，有点固若金汤的味道。”一篇专业评论如是说。
《琅琊榜》胡歌剧照
侯鸿亮的团队被网友调侃称作“处女座剧组”。尤其《琅琊榜》播出后，场面的完美和细节的考究，被评为最适合处女座追捧的剧。
而事实上，他的剧组一个处女座导演都没有，不过是对拍摄和制作提出了非常高的要求。他的每一部戏，不算前期的策划和剧本制作周期，只是导演加入后的拍摄和制作时间基本都在一年以上——导演对剧本的研究和理解至少三个月，拍摄三四个月，再加上长时间精细的后期制作。曾经有部戏制作只用了半年，这让侯鸿亮觉得制作粗糙，内心过不去。
正在宣传阶段的网剧《鬼吹灯之精绝古城》又是一部精制作高还原的大戏。
“我们组建了一个最强的团队来保证能够把小说原汁原味呈献给大家。”侯鸿亮表示，制作方面，团队高标准的要求放在第一位，甚至高过了电视剧。而扮演红犼的演员是身高两米三六的孙明明，每天上妆时间都在三小时以上，最终的效果很震撼。
营销是所有影视剧的重要环节，很多人也都认为正午阳光是营销高手。
侯鸿亮否认了这个说法，他们没有与任何营销团队合作，从《琅琊榜》、《伪装者》到《欢乐颂》，受众对于好内容的需求非常大，也很饥渴，“最好的营销就是把内容做好”。
《欢乐颂》剧照
侯鸿亮坦言，他们团队的戏在刚开始的时候发行比较艰难。因为每一次都不是复制之前的成功经验，而是不断挑战从前没有拍过的类型，所以电视台会有质疑。而这种质疑也会导致购买者会要求看到样片才决定是否购买剧集版权。而到播出的时候，购买者会觉得比期待更好。于是大家就都放心了。
侯鸿亮就这样带着团队一步步走来，现在大家发现，这个团队真的很棒，可以拍主旋律，也可以拍谍战戏，居然还可以拍古装，而且都还很受欢迎。
“这就是内容的力量，也是品牌的力量。”侯鸿亮觉得产量和商业利益并没有直接的关系，正午阳光通过一部部戏，奠定了团队的品牌，从而奠定了公司的品牌。
说到发行中面临的尴尬，侯鸿亮还谈到了“一剧四星”时期的弊端——所有作品都在争抢电视台档期，和“僧多粥少”是一个道理。目前的“一剧两星”缓解了电视市场的乱局。而他大胆预测，未来电视剧会向“一剧一星”和定制剧的方向发展。
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