这部夺得9项奥斯卡的电影让中国影人丢尽了颜面丨毒药头条

在中国电影进军500亿票房的道路上，在下又来泼冷水了。

并非毒药君心眼如针眼，实在是这口气咽不下。

说起高分历史片，美帝有《美国往事》和《阿甘正传》撑起整个近现代史；德国有《帝国的毁灭》逼真还原了希特勒人生最后12天；就连南非，也有《卢旺达饭店》控诉历史遗毒。

那么中国最好的历史电影是哪部？答案毋庸置疑——

《末代皇帝》

毒药君敢说，影迷想要入坑，《末代皇帝》绝对是绕不过去的坎儿。

豆瓣13万人给出了8.8分的平均分，好于96%历史片。

烂番茄92%的新鲜度也是经久不衰。

用两个字形容这部电影在世界影坛的地位：传奇。

一举横扫第60届奥斯卡9项大奖——

虽然《末代皇帝》不是获得最多项奥斯卡奖的电影，但在奥斯卡上九项提名九项获奖，百分百的获奖率在历届奥斯卡上是绝无仅有的。

光奥斯卡还不够，这部影片在1988年简直横扫世界各大颁奖礼，金球奖、法国凯撒奖、美国国家评论协会奖、英国学院奖等50项世界大奖。

可以这么说，1988年，但凡有它出现的地方，就没有其他电影的事儿了。

老司机都知道，《末代皇帝》最最厉害的地方，是摄影、色彩。

因此，目前许多大学电影课堂上，《末代皇帝》也是必看的教材。

影响着一代又一代的影迷。

还有，《末代皇帝》作为第一部准许在故宫里拍的电影，经过了最高领导人邓小平的批示。

这么牛逼的电影，为何会让中国影人颜面尽失？

说这话，起因是编剧大师芦苇的一句语录：

反映中国历史的电影拍得最好的是《末代皇帝》，但这是意大利人贝托鲁奇拍的。国内也拍了《末代皇帝》的电视剧，两片相比优劣立见。我们这个民族忘得太快、记性太差，电影和文学艺术理应起到证词的作用，这是电影应负起的文化职责。

这话乍看上去，矫情。但仔细一想，一个国家最纯粹、最根本的面貌，血液中流淌的最原始的血液，祭奠了五千年的底蕴，居然需要一个外国人来展现，不得不说是耻辱。

因此，从这个角度来说，电影光环越强烈，被拍摄的人就越汗颜。

关于《末代皇帝》，前人已有铺天盖地的评论，对它的解析甚至成为了一门学问，所以今天站在巨人的肩膀上，为大家解析它究竟经典在哪里。

先聊故事。

不看也知道，电影还原了中国最后一个封建帝王爱新觉罗溥仪的一生。说简单也简单，无非展现了一个不平凡人的生命轨迹；说复杂也复杂，用溥仪不凡的人生串联起中国跌宕起伏的近代现代史，也揭示了中华大地上，特有的历史规律。

最先，慈禧驾崩前，命不足三岁的溥仪登基做了宣统皇帝。

还没断奶的溥仪不知所以然，迷茫地面对着面前这位“菩萨”。

三岁的孩子自然不知道皇帝意味着什么，更不知道风雨飘摇的清政府。

对他来说，皇帝，仅仅是意味着“干什么都可以”。

稍长大些的溥仪，养尊处优惯了，自然内心有些膨胀。

嘴上很霸气，身体还是很诚实，上小学的年龄了，还在吃奶。

被迫断奶，溥仪很惆怅：

比喻成蝴蝶，因为乳母于他就像天使一样，乳母美丽温良，却要被迫离开紫禁城，像蝴蝶一样飞走了。另取“断奶”官僚之意，此后无人供养，漂泊生活开始。

果然，在与弟弟溥杰的争吵中，他得知自己不再是皇帝。

毒药科普：辛亥革命后，清政府与民国政府有协议，允许溥仪留在紫禁城中。

细心的毒友有印象，溥仪眼中的袁世凯，是一个远景：

此处两个用意：

一、用溥仪的视角，交待历史。

二、展示了溥仪的成长，有了强烈的皇权意识。

就这样，溥仪莫名其妙登基，又莫名其妙退位，命运不在自己手中。

1921年，溥仪生母去世，自己却不能奔丧。

盛怒之下的他将自己偷偷藏养的小鼠扔到门上摔死。这大概是一个十五岁的少年所能表达愤怒的最极端的方式了。

导演插入“鞭打自行车”来展现当时傀儡政权的迂腐：

虽不能至，心向往之。紫禁城里，传教士庄士敦作为溥仪的家庭教师，正在潜移默化地向他展示着外面的世界。

同时，也加深了对自己人生的悲哀：

想在宫内改革：

雄心壮志却被一把火付之一炬。

时间来到1924年，做着复辟梦的溥仪被冯玉祥赶出紫禁城。

溥仪很失落。

在离开这个自己日夜憎恨的地方，却发现自己没有丝毫痛快。 

溥仪看着城墙外的光景，心中感慨。而此时冯玉祥的军旗挂在了城墙上。

放逐在天津的溥仪在天津花天酒地，很快被日本帝国主义盯上。

敌人一个小小的激将法，溥仪便走上了伪满洲国傀儡政权之路。

由此，溥仪成为了日本人的提线木偶。

依旧过着养尊处优的日子，但又像囚犯一样。

时间来到1945年，抗日战争尾声。苏联红军出兵东北，溥仪成了苏联红军的囚犯。

以政治犯的身份，进了战犯管理所，自杀未遂。

监狱生活自然适应不来，在白色恐怖中过了十年。

1959年 ，溥仪获特赦回到北京，成为一个公民，过着与普通人一样的生活。

1967年，文革中，他冒死为曾经看守他的监狱长解释。

在那个荒唐的年代，螳臂当车。

影片最后，溥仪重新走进被设为景点的紫禁城，坐上了龙啸宝座。

拿出儿时的玩具“蛐蛐”，那是他被囚禁的一生。

电影采用了双线叙事，一条线是劳改所里的溥仪，另一条线是他回忆中的自传。故事情节取材于溥仪自传《我的前半生》与庄士敦著作《紫禁城的黄昏》，以塑造人物为发端，深入了解中国清末历史和国民特质后，将溥仪一生融入进了时代变迁中。

这样的剧作，才能配得上“举重若轻”四个字。

再来看电影最为人称赞的色彩。

《末代皇帝》的摄影斯托拉罗，有着纯熟的摄影技巧，用他的话来说：

用冷暖色调来诠释溥仪一生的起伏，最合适不过。

在一个充斥着橙黄色的场景，三岁的溥仪见到了弥留之际的太后。斯托拉罗解释说橙色代表的是家庭的温暖。

黄色作为皇权的象征，斯托拉罗故意强化了这种感官。溥仪蹦蹦跳跳地穿过一道黄色的帘子，却发现了一大群聚集起来朝拜他的人。

斯托拉罗指出，他故意讽刺性地表现了这个小孩过早的登基仪式：他还没有心智成熟，他们却称他是圣明的。他正统治着整个中国，却只有五岁，不知道怎样治国。

在凝重的黄色和庄严的红色中，绿一定能起到“清爽”、“醒目”的作用。庄士敦送给溥仪的自行车，曾在电影中短暂的出现，也暗示着西方启蒙思想之于混沌的封建王朝。

斯托拉罗认为：“绿色代表的是自然万物的重生，是春天的颜色。它代表的是青年时期，在这个时期，人将会开始学习简单的常识。”斯托拉罗将影片中的监狱时期也染上了一点绿色，就是为了暗示，溥仪的入狱标志着他成年生活的开始。

在电影中半段，画面的色彩逐渐呈现蓝色，正如被赶出皇宫的溥仪所唱“Am I Blue？”蓝色在此代表了忧伤、冰冷。

执掌傀儡政权，溥仪有了重新做皇帝的机会。但这一切都是泡影。“此时我们来到人生中权力最大的时期。靛蓝是代表权力的颜色。”

紫色、灰色，是溥仪在劳改所中最常见的色彩。用斯托拉罗的话来说：“紫色是生命的最后一个阶段，那是托付的一刻，是将你知道的一切对他人倾囊相授的时刻。”

而灰色的出现，正是代表了溥仪从皇帝走向了平民百姓。

都说色彩能带动观众情绪，《末代皇帝》完美诠释了镜头的色彩语言，带着观众的情绪，踏踏实实地讲了一个故事。

斯托拉罗解释说：“他已经完成了他的内心旅程，将所有的情感和见闻都汇聚了起来。将所有颜色结合在一起，得到的就是白色。”

为了调动情绪，斯托拉罗还调动了光线的演变。

比如，为了表现少年天子与世隔绝，电影特意避免了“硬光线”，制造出屏障的效果，从来不让光打到他身上。

再来说摄影风格。

对于见微知著的历史题材影片，《末代皇帝》既有彰显环境气派宏大的广角，

也有体现人物悲情心境的朴素镜头（注意溥仪的手）。

抒情段落，则用极其细腻和夸张的表意拍法，例如文革期间，红卫兵边跳舞，边大喊“革命无罪，造反有理”。

做到以上，足以踏入影史行列。

而《末代皇帝》之所以被称为“神作”，是因为贝托鲁奇对中国历史的思考。

贝托鲁奇为了展现文革的荒诞，特意将十字路口设置成“红灯行，绿灯停”。

对于封建王朝来说，溥仪是一个牺牲品；对于贝托鲁奇而言，溥仪则是窥探中国历史的钥匙。

片尾，当头戴红星帽、脖挂红领巾的小孩子看了一眼蛐蛐罐后，发现溥仪消失了。

有人称，这代表了王权的瓦解，溥仪彻底自由了。

但毒药君却认为，这是另一个囚禁的开端，中国没有历史，只有轮回。

所以说，让中国影人汗颜的，绝非仅仅是拍不出《末代皇帝》这样的史诗级电影，最重要的是，让外人一眼看到了骨子里的弱点。

老规矩，戳“阅读原文”即可观看

特别声明

各位毒友：昨天稿件中涉及到对第53届台湾电影金马奖的评论——“金马的问题在于，想要的太多，又想表现得想要的不多。放不开面子，又捂着里子。断不了文艺，又对商业有所企图。不想挑明政治，又总想言事。这样的奖项，每年都神经分裂一次，今年是一晚上分裂几次。”来源自@看电影阿郎，由于小编失误，错将转发这条评论的周铁东先生误为原创评论人。周铁东先生提出严重抗议，希望我们不要张冠李戴。在此，特向周铁东先生致以崇高的敬意和真诚的歉意，并向@看电影阿郎致歉。

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