心理罪就是一网大，李易峰还是小鲜肉丨毒药头条
之前在给大家盘点8月院线片的时候，提到今年会有两部《心理罪》上映。
昨天，我有幸进到影院观看了其中一部。我那一场，算我在内总共就5个人。出来时，我已经是残血。
算上上次的《三生三世十里桃花》，我除了献出自己的膝盖，没有别的办法以示敬意。
知道你们有的人很期待，那就让我们来说说它吧——
《心理罪》
Guilty of Mind
坦率的说，这部电影要是少了廖凡和万茜，光靠李易峰一个人，我不确定这片子还能不能拿到5.7的评分。
可以看出，目前大家对于这部电影的评价分布比较均匀，各个分段都有。
作为影片的演技担当，廖凡和万茜没什么可说的，都尽了自己的本分，对角色的表现还算过关。唯独这李易峰么，得单独拿来说道说道。
作为表演的根基，李易峰这次的台词有点儿让人着急。
关于李易峰台词功底的问题，编剧汪海林（《铁齿铜牙纪晓岚》）就曾对他台词不过关还获得百花奖有些意见。
随着去年他的获奖，百花奖的含金量饱受外界质疑。
▲评委自爆选票作假，黑历史一大堆
面对外界质疑。李易峰明确表示，自己才不是什么小鲜肉。
什么是小鲜肉？来，学习学习。
▲18-30岁之间的男人都可以叫小鲜肉
若按百度百科的这个解释，87年出生的李易峰，今年正好赶上小鲜肉的末班车。不过，“小鲜肉”一词经过流行嬗变，在大众语境下现在泛指那些只靠颜值、没有演技的年轻演员。李易峰虽然年纪在长，演技却没有明显进步，仍然还只是小鲜肉，令人遗憾。要是过几年还这样，恐怕只能称他为“老鲜肉”了吧。
和《老炮儿》时期的他比起来，今年《心理罪》中的李易峰，又一次迷失在近乎为零的表演之中。
除了在表现失去女友后那场走心的哭戏之外，《心理罪》中的李易峰，很少有让人眼前一亮的表演。大多数时候，他都只是在完成，而不是在演绎一个角色。
作为一部根据热门犯罪题材IP改编而来的电影，李易峰饰演的方木，和小说中阴郁话少而略带神经质的方木有着极大反差。
在电影版中，方木被塑造成一个恃才傲物的刑侦天才，他虽为孤儿，却凭借对犯罪细节的把握和出色的心理画像能力（一种刑侦手段，主要用来刻画作案人犯罪心理进而服务于侦查工作），总能在关键时刻帮助警察在最快时间锁定凶手。
尽管小说的原作者雷米对李易峰的表演赞誉有加，称这是他看过李易峰从影以来最好的表演。不过在我看来，显然是过誉。
先来说说他那张“面瘫”的脸。
影片中的大部分时间，你看到的，是这样的表情。
有人看完就表示，方木在李易峰的演绎下，彻底沦为了傻X。
尽管性格和小说不同，但因为要破案，再加上方木天才的人设，查案中纠结的部分自然少不了。
不过，李易峰有一种大而化小，小而化无的能力。再纠结的情绪，到他这儿你只看到两个字：装逼。
和同事闹矛盾了，我不服！和凶手杠上了，我不屑！
▲我不管，我最帅，吻我，你敢吗？！
但他的脸上，永远是那种“我很屌，你拿我无可奈何”的表情。
尤其是当反派主动找上门，并对方木进行威胁时，在李易峰的脸上，你完全捕捉不到一丝危险将至的恐惧和不安。
他的表情永远趋于一个平面，这个时候，你多么希望他能努力摆出一个更符合当下情景的表情，但遗憾的是，他就是没办法表达出来。
除了在面对危险和矛盾时千篇一律的表演，断案过程中，方木的机灵劲儿也被李易峰处理得较为草率。
在片中，有数场方木为还原罪犯行凶心理产生精分的戏。他将自己代入到罪犯的处境中，甚至还尝试模拟出嫌犯的性格特征。然而，如同他那缺乏情绪起伏的语调一般，李易峰的“精分”也似有似无。你不能说他完全没有，但也没见着他演得多精。
如此反复几个来回，你会产生一种“你尽管演，反正我不在乎”的麻木感。
所以最终，你会发现李易峰版的方木仍旧缺少个性，这个人物多少还是显得乏味——除了出众的人设，关于这个人物的情感，多半时间是处于高冷状态之中的。而一个没有情绪起伏的角色，只是时刻摆着一张高冷脸。
老实讲，喜欢不起来。
如果一定要在李易峰本次的表演中找亮点，也许就是他得知初恋被凶手杀害时，那恍惚而夹杂哭腔的一段独白了。在次日为廖凡还原凶手面貌时，李易峰这段表演，成为全片为数不多让人有印象的段落。
但整体而言，他的表演仍旧没太多起色，上次好不容易借《老炮儿》赚来的一点口碑，这次又给败了个干净。
可以和李易峰“稳定发挥”的演技相提并论的，还有影片网大一般的电影质感。
区分网大和电影的观感，本是一个相当主观的界定方式，并没有绝对正确的定义。
但电影叙事技巧带来的不同观感是非常特别的，阅片量较大的观众，能够很快捕捉到《心理罪》和传统电影视听技巧不吻合的地方。
▲有人就表示《心理罪》的技术环节让人无法忍受
首先来说说《心理罪》的特效。不夸张，5毛特效妥妥的。
一部好电影，过硬的剧本是前提，出色的画面表现力同样也很重要。
但网大因为廉价的资本投入，导致其作品呈现的整体观感相当劣质。这当中，让人劣质的特效就尤其让人无法忍受。
在《心理罪》中，这样的问题也同样存在。
无图无真相，喏，自己感受吧。
▲那丑得掉渣的无人机我才是真的服
其次是混乱的故事情节。
网络大电影之所以被相对有品味的观众拒绝，一定程度上是因为其自身在叙事层面有很多前后矛盾的地方，导致故事发展到一定阶段就无法自圆其说。
虽然大体上看，《心理罪》的故事链还算完整，不过前后割裂的主题，让影片在中后段直接沦为带有异能小说性质的恐怖片……
▲还有些人甚至看出了文艺片的赶脚
嗯，就很坑爹。
另外影片中的部分设定也值得商榷。那个靠做人体实验找出治愈绝症的无良医生，刚一登场给人感觉城府颇深，最终却被方木用幼儿园级别的方式放倒（用强光照射导致患病的医生死亡）。
虽然这名医生因做实验患上一种见光死的怪病，但实验室中灯火通明又是怎么回事？做实验时西装革履又是怎么回事？！他不是医生吗？白大褂上哪儿去了？！
说完缺乏统一气质的故事结构，再来说说《心理罪》中那让人蛋疼的细节。
这个细节，具体指的是一些情景的设置还不够精密。而这，在一些好莱坞商业大片中也同样存在，更不用说网大这类小制作了。
在影片《心理罪》中，除了有对棘手案件的侦查，主创还加入了方木和初恋的感情段落。
在表现这个段落中，有一个情景让人瞠目结舌：为了不辜负初恋有意锻炼自己的运动细胞（其实就是学滑板），方木这货竟然选择台风天，在海浪狂涌的岸堤练滑板……
很显然，正常人不会冒着被巨浪裹下海的危险，在海边装逼。编剧这种有悖常识的情节设置堪称逆天。
▲反正我看到那一幕时，脑海中全是这样的画面。
如果你身边儿有这样的朋友，我建议你马上报警或者给精神科医院打电话。
《心理罪》还有一点像网大的地方，就是其扁平的人物形象。这个问题不光出现在李易峰身上，其他角色亦是如此。这里重点说说廖凡。
作为影片中的武戏担当，这一次和李易峰搭档的廖凡其实蛮拼的。
他和歹徒之 49 31776 49 15534 0 0 2386 0 0:00:13 0:00:06 0:00:07 3730的搏击场面，成为全片中的一个亮点。据说为了拍好泥地中的一场戏，剧组花了五个通宵才得以完成。为了追求拳拳到肉的真实感，老廖还要求对手别客气，拍的时候一定来真的……
这种敬业态度虽然值得尊重，但无奈，剧本的粗糙削弱了他的付出。
根据他饰演的警察和方木的聊天中我们得知，这个警察此前经历过丧父之痛，从小经历的悲剧让其成年后有些交流障碍，且性格喜怒无常。
在表现这个人物的特征时，导演多是让方木用心理画像的能力给口述出来，而缺少对这个人物的直观刻画（比如闪回警察的过去）。这样一来，原本应该非常有故事的一个角色，就变得和方木一样，逼格满满，却毫无内涵。
实际上，警察成长的细节，如果只是通过心里话描述出来，非常没有说服力。毕竟，实际经历过，和方木主观性的推断还是有差别的。就像警察自己说的一样，你没经历过，说起来当然容易。
而最最重要的是，《心理罪》与其说是悬疑类侦探片，倒不如说是一个彻头彻尾的神棍片。本质上，它和那些挂羊头卖狗肉的网大也没有任何实质性区别。
▲打着情色外衣宣传的网络大电影
看到尾你会发现，《心理罪》中有关案件的侦破，全是方木一个人根据作案现场在那儿开脑洞，然后警察再根据他提供的线索逮人。
原本只是作为辅助办案的心理画像，在本片中却成为办案的主要工具。缺乏客观的办案程序刻画，这部电影，说它是刑侦片，您信吗？！
事实上，刑侦不过是个壳，让一众偶像酷酷地断案，才是这片儿的核心卖点。
《心理罪》从故事的格局和设定上，就注定了它无法和传统商业大片相提并论。
但很显然，这种模式，在今年《悟空传》、《三生三世》的接连溃败中，已经显现出市场理性意识的觉醒。
归根结底，豪华的明星阵容不过是个噱头，内容不过关，
白搭。
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