豆瓣9.0，张艺谋陈凯歌的老师曾看过35遍丨毒药头条
这个周末，诺兰的新片《敦刻尔克》票房破三亿。尽管这样，还是有人表示，和吴京的《战狼2》比，前者沉闷的叙事策略和呈现手法，都让原本的期待落了个空。
还有一些战狼系的精神股东，俨然一副“老虎屁股摸不得”的架势，但凡稍微对二部电影比较，就成了慕洋犬。
就事论事，任何电影都可以被公平且公开地被观众评价，用国家的观念，甚至用喜欢战狼与否和爱国挂钩，说不好听点儿，是在道德绑架。
道理很简单，除开国别，它们就只是电影。
毒药君的态度向来明确，中国电影有好东西，但具体问题具体分析。有不同意见可以讨论，也未必要彼此说服，但至少，得允许有不同立场的表达。
三刷完《敦刻尔克》之后呢，我想起一部老片，决定在这个时候推送给你们。真心希望大家能够爱好和平，别动不动就“虽远必诛”。
要知道，你的一句话，可能是一条鲜活生命的消逝。没有人，有义务为你的热血付出生命的代价。
不到万不得已，能避免打仗，还是避免为好。今天要跟你们说的这部电影，上午重新看了次，又被感动得死去活来。
看之前备好纸巾，没开玩笑。因为这部电影的后劲特别足，故事尾声分分钟是核能，我怕你们的泪腺绷不住。
士兵之歌
Ballad of a Soldier
虽然豆瓣上标注过它的人不过三千来号人，但评分一点儿不低。
别看是上世纪50年代的苏联电影，烂番茄上，它的新鲜度高达100%。12个参与投票的职业影评人，全数给出满分。
值得一提的是，张艺谋和陈凯歌的老师，已经故去的国内著名电影理论大师周传基老爷子，曾先后把这部影片看了35遍。
有人说，这是一部令人回味无穷的电影。
还有人调侃影片说的是苏联雷锋的故事。
作为影片的导演，《士兵之歌》的导演格利高利·丘赫莱依，一反斯大林时期苏联电影类似题材中虚假的乐观主义，转而用写实的手法，为观众呈现了一个兼具时代纵深和人物群像的战时苏联。
有人称影片“是一部从内容到形式都称得上是创新的佳作”，并表示它对之后的苏联电影的发展产生了较大影响。
《士兵之歌》的故事并不复杂，说的是一个叫阿廖沙的信号兵，因为在战场上立下战功，被上级准许回家探母。
按照原定计划，他有两天时间和母亲团聚。
但在归家途中，由于结识了不同的人，秉着帮人帮到底的雷锋精神，他在耗费自己宝贵假期的同时，也收获了属于自己的爱情。
无奈自己被批准的假期只有短短2日。历经路上的一番折腾，留给他和母亲团聚的时间，最终从两天，锐减为短短的一面。
和母亲见过面不久，阿廖沙就得重返战场。
这次别离，成为他和母亲的永别。
为什么说看完《敦刻尔克》让我马上想要把这部电影推荐给你们呢？
下面，就来聊聊这两部电影中让人觉得似曾相识的共同点吧。毒药君认为，类似这样风格的战争片，给习惯了看爆炸场面的我们，提供了另一种审视战争的思路。
首先来说说视点和演员的选取。
两部电影，都将故事的叙述重心，放在了鲜活的个体人物上。导演充分利用了每个个体，去表达自己对一段特定历史的反思。
《敦刻尔克》中，无论是让人印象深刻的空军，还是在海上进行救援的普通百姓，又或者陆地上艰难求生的年轻士兵，他们每一个人都是具象化而可被感知的。
同样的，这在《士兵之歌》中也有体现。
没有当代电影流行的多线叙事结构，影片主要将焦点对准了年仅19岁的阿廖沙。通过他在返家途中和不同阶层的人打交道，让观众既看到个体命运的同时，也大致了解了当时整个苏联大后方的生活面貌。
出于同一种目的考虑，《士兵之歌》与《敦刻尔克》，在角色的选取上，都采取了符合史实的选角策略进行演员筛选。
今年的《敦刻尔克》，在每个角色的选取上，都可谓恰得其所，每个人物的年龄都展现出一种无可辩驳的真实感。而在《士兵之歌》中，饰演年轻人的两位主演，也能让人第一时间捕捉到人物和角色的匹配度。
回顾部分电影，你会发现老腊肉假扮小鲜肉的案例并不罕见。
大卫·芬奇著名的《本杰明·巴顿奇事》相信各位毒粉都看过，要知道，当年皮特拍这部电影的时候，已经45岁了！
▲在化妆和电脑特技的帮助下，皮特生动诠释了青年时的本杰明
虽然皮特精湛的演技与好莱坞出色的CG技术，以及讨巧的故事设定，让他的这次高龄扮嫩显得合情合理。
但试想，如果交由不同年龄段的演员，去扮演不同时期的本杰明，会不会更有看点呢？
▲《灿烂人生》中的主演也反串过青年角色
出于对真实的追求，让诺兰和丘赫莱依放弃了用非青年演员去表现年轻人。
因为很显然，年轻人的稚嫩和激情，再精湛的演技，也难以复制。
演员年龄和角色的高度吻合，让观众在观看这两部电影时，都可以快速代入到故事中。通过其视角展现的故事，也顿时富有感染力。
聊完视点和选角，再来说说《士兵之歌》的呈现手法与其想要表达的主题。
因为涉及到二战，在对战争的刻画上，《士兵之歌》聪明地选择了减法——最大程度削弱对战争场面的展现。这一点也和《敦刻尔克》不谋而合。
相信很多人，对类似《拯救大兵瑞恩》、《血战钢锯岭》般血肉横飞而触目惊心的战争场面印象颇深。
但在今年的《敦刻尔克》和早期的《士兵之歌》中，对战争的刻画被最大程度上被进行了削弱。
即便有对战场的表现，也只是蜻蜓点水般快速带过。
对于很多喜欢看大场面的战争迷而言，这样的做法多少有些不讨喜。
不过，《士兵之歌》想要表达的核心，并不在于对战争不可抗的恐怖和残忍的描绘上，而在于探讨个体命运在时代洪流中的渺小与无力感。
影片中，阿廖沙好不容易向上级申请了6天假期（光折返就得花4天），被问及为何如此迫不及待回家，阿廖沙给出的回答令人难以置信。
一位在一线参加战斗的年轻士兵，在立下军功即将被嘉奖之际，放弃了自己的荣誉，而是想用荣誉换取假期以帮助母亲修好屋顶。
这个理由质朴，却又相当接地气。如果没有战争，这位年轻的小伙子，将毫无疑问成为母亲的好帮手。
但外敌入侵和战争，剥夺了他选择的自由。
阿廖沙简单的愿望，和《敦刻尔克》中年轻士兵的求生欲望本质上讲的是一回事。它们都反映了人除杀戮外的其他属性——战争之外，每个角色都是拥有情感的普通人。
两部电影最终指向的主题清晰而明确：战场之上无英雄。
瞬息万变的战场，生死只是一线之间。如果能够多一年存活时间，没有人愿意去当象征意义大于实际意义的英雄。毕竟，幸存下来，才有继续生活的资格。
从这个意义上讲，《敦刻尔克》与《士兵之歌》的反英雄主义设定，也充分表达了导演的反战思维。
正如《降临》中，尚将军的妻子生前曾对丈夫嘱咐的那般：“战争并不铸造英雄，只会留下孤儿寡母”。
《士兵之歌》结尾阿廖沙母亲见到儿子后的一番话，是导演对战争的一次控诉。
▲“没有男人，只有女人……”
无论是侵略的一方还是保卫的一方，战争让每个阵营的人民都在遭受家庭破碎的悲剧之余，也面临着性别比例严重失调的境地。
今天的东欧，就是战争后遗症的生动例子。
多少个寡妇村，要知道，这些妇女，也曾经有过自己的孩子。
▲《无声婚礼》中，寡妇村的由来让人不禁落泪
除了减少对战争的正面展示，以及抗议战争带来的不公，《士兵之歌》最难得的一点，是它照顾到了战场之外的多维主题。
所以最后，就让我们来聊聊《士兵之歌》对人性的表现。
前面说过，《士兵之歌》是一部利用阿廖沙来串联战争和苏联社会的，具有高度纵深的电影。影片通过安排阿廖沙在返程途中与各色人等的接触，来反映当时苏联社会的方方面面。
与阿廖沙有过交集的人中，既有如女主一样纯良可爱的少女，也有趁丈夫参军随即背叛的妻子。鲜明的正反两派中，也不乏善恶并存的“中间角色”。
比如阿廖沙用罐头贿赂的那位守卫（后者同意以此让其坐上返家的货运列车），在他看来，自己的上司是个魔鬼。然而当阿廖沙的情况被这位中尉获悉后，对方大方允许其继续搭乘列车，并对守卫的受贿行为予以处罚。
中尉这一前后不一的人物形象，其实也反映出人的矛盾性——在一些人眼中代表着恶的人，也许在另一些人眼中，他们就好比天使。
人的善恶往往只存在于一念之间，就如同那位守卫，他虽然允许阿廖沙乘车，但相应的，他也因此获得了好处。
如此种种，可以说《士兵之歌》为观众呈现了相当立体的世间百态。
今天将对我而言如此重要的电影推荐给大家，除了受《敦刻尔克》影响，另一方面，也是希望能让你们重拾对老片的热爱。
毕竟，现在整天这个侠，那个侠，
我的眼睛，就快要被特效闪瞎。
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