何谓鬼才？有释义说：鬼才就是在解决问题时，喜欢开动脑筋，非常理，出奇效。若得到机遇，能翻江倒海。

而在好莱坞，因为有了很多鬼才，才显得更加精彩。譬如大导演昆汀·塔伦蒂诺、大卫·芬奇、迈克尔·贝和蒂姆·伯顿。

他们或未受过正规训练，或所学专业与电影不搭界，或半路出家，但因对电影有着独特的理解和想法，而且总能将其付诸实践，拿出令人膛目结舌的作品。

因此，也有人说，所谓“鬼才”,就是“鬼才知道他在想什么”！但事实上，他们早就把自己的想法说了出来，尽管惊世骇俗，但也不无道理——至少，他们已经在实践中取得了成功。

“伟大的艺术家总要偷桥段，

是偷，不是什么他妈的致敬。”

“其实我每部戏都是这儿抄点，那儿抄点，然后把它们混在一起。”今年54岁的昆汀·塔伦蒂诺，如今已是全世界cult片爱好者顶礼膜拜的教主级人物，但他始终认为自己的成功完全是“站在别人肩上”。

1979年，16岁的昆汀高中退学后开始在James Best公司学习表演。没有起色。1984年，21岁的昆汀来到曼哈顿“影音档案馆”音像店，那是美国影迷心目中的圣地。

在音像店打工的日子里，昆汀看了海量录像带（据说超过2万部），进而打通了任督二脉——前来店里的都是极品专业影迷，很长一段时间，这些“极品”借走什么片子，昆汀便跟着看什么。

好莱坞B级片和香港电影构成了昆汀电影创作的基础。邵氏武侠、吴宇森的英雄片、林岭东的监狱片、成龙的动作喜剧，以及香港电影的风格、运镜、节奏、造型，无一不在他的电影里重现。《杀死比尔》就被他定性为一出“香港功夫片”，因此还在片头，加入了邵氏公司的标识。

1992年，29岁的昆汀凭借《落水狗》横空出世，正式登上世界电影舞台。1994年凭借犯罪剧情电影《低俗小说》获得戛纳影展金棕榈奖，1995年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。2013年凭借电影《被解救的姜戈》获第85届奥斯卡最佳原创剧本奖 。

从《落水狗》，到2015年的《八恶人》，在昆汀所有导演的作品中，除了一部《吉米·坎摩尔直播秀》，其余的全都由他兼任编剧，而且两获奥斯卡最佳原创剧本奖 。

这个有趣的现象从另外一个角度证实：昆汀就喜欢将自己编的故事搬上银幕，他可以在里面肆意加入自己看到过的认为精彩的桥段，再用独特的话痨风格将它们串联起来，结果，变成了自己的。

最经典的例子就是影迷指证他的《落水狗》对《龙虎风云》进行了大肆抄袭，据传，昆汀为此不得不在拜访香港时专门拜访了林岭东，向他承认错误。

▲《龙虎风云》剧照

而对其取得多项大奖和无数好评的《低俗小说》，也有影评人找出的136处references（参照／参考），表现在台词、舞蹈、场景、装扮、剧情等各个方面。

譬如，Pumpkin 和 Honey Bunny 这对鸳鸯大盗在公开场所控制住一堆人然后挨个搜刮钱财的方式，源自1903年的《火车大劫案》；

譬如，Vincent 嗨药时的那段经典蒙太奇，开车的镜头，包括车窗外的黑白场景都是来自于1944年的《爱人谋杀》；

譬如，RS 的主管在片中的打扮是在模仿著名电视主持人埃德·沙利文；

譬如，拳击手 Butch 的形象来自于1954年《码头风云》主角 Terry Malloy，同样是金盆洗手的拳击手，同样是被组织下注了对面而要求其打假赛放水，甚至假赛对手同样叫 Wilson…… 

“观众们总在期望什么，

我的兴趣就是嘲弄它。”

大卫·芬奇多次这样说：“一些人去看电影，不过是为了想被提醒所有的事情都很美好。我不想创作这样的电影，它们对我来说简直是谎言。并非每一件事都美好。”

然后，“雇佣我认为合适的演员，做最坏的打算，厚着脸皮，不顾一切地去拍。”

今年55岁的大卫·芬奇，没有受过电影的正规训练，8岁时受到电影《虎豹小霸王》启发，开始使用8毫米摄影机拍摄自己的作品。18岁前后，他选择进入寇迪电影和工业光魔，透过实地操作，学习电影拍摄的技巧和细节。

而在其导演电影处女作《异形3》前，只是麦当娜等大明星的MTV和一些商业广告的导演。

尽管其处女作很不成功（据说当时受到很多限制，因此他拒不承认《异形3》是自己的作品）,但是其后的多部影片如《七宗罪》、《搏击俱乐部》 、《社交网络》、《消失的爱人》等，都被影迷奉为精品。

▲《搏击俱乐部》剧照

在这些电影中，大卫·芬奇无一例外将镜头对准了叛逆者和“圈外人”，如《社交网络》里的扎克伯格、《七宗罪》里的约翰、《搏击俱乐部》里的泰勒和《消失的爱人》的艾米，都是长着不同面孔却同样疯狂的男人和女人。

“现实并不美好。”比如他在《社交网络》着力描写的“背叛”。

2004年，还在哈佛大学读书的马克·扎克伯格和爱德华多·萨维林等几个人创建了Facebook。不到一年时间，注册人数突破了100万。

这本是不善社交、被女友甩掉的扎克伯格为那些渴望友谊的人搭建的交友平台，却因为网站带来的商业利益、权力纠纷和理念不合，反而挫伤了他和爱德华多之间的友谊，他们最终分道扬镳。

身价40亿美元的扎克伯格被塑造成“自闭的阴谋家”，正如影片所说：“他是建造者，也是破坏者。”

很多人说，大卫·芬奇准确的击中了“一个大的美国主题”。

而扎克伯格本人宣称：影片不是报告文学，而是“夸大的玩笑”。据说，Facebook在电影还没正式开拍的时候，试图让制作方修改剧本，遭到拒绝。

“倘若没有HIGH到癫的大场面，

根本不能算是电影。”

今年52岁的迈克尔·贝，大学所学专业是英语与电影，但毕业数年都在从事广告与音乐录影带的制作。直到29岁那年，他才接到第一单电影工作，出任《绝地战警》的导演。这部投资仅1900万美元的动作片，次年公映，斩获1.6亿美元全球票房，自此跻身好莱坞一线导演的行列。

1996年《勇闯夺命岛》全球聚财3.4亿美元，1998年《绝世天劫》全球拿下了5.5亿美元，2001年爱情战争片《珍珠港》全球共收4.49亿美元。

而其执导的真人版科幻电影《变形金刚》系列，更是创下票房奇迹。2007年之一全球票房超过7亿美元，2009年上之二全球收入达8.36亿美元，2011年之三全球票房达到11.1913亿美元，2014年之四全球票房突破10亿美元。

与票房大卖相反，迈克尔·贝多次陷入高票房低口碑的怪圈中，北美影评人向他投出了“四把刀”。

但观众的追求都比较单纯：看得爽，花钱值。迈克尔·贝积极迎合这种观影体验，一直坚持耍他的“三板斧”。

迈克尔·贝的每一部片子都在追求“HIGH到癫的大场面”，吸引观众，屡试不爽，就连影评人都无可奈何地说：“这是今夏最差电影吗？有可能。每个人都会去看吗？更可能。”——《奥兰多前哨报》评 《变形金刚2》。

“我坚信孩子需要知道死亡和恐怖。

这是他们了解这个世界的方式。”

今年59岁的蒂姆·伯顿，由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达对生活和世界的看法，直到在加州艺术学院得到了迪士尼的奖学金，并在毕业后正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。

蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，以黑色幽默和独特视角而著称——他创作的经典人物角色总喜欢和死亡共舞。

1982年，迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《文森特》，描写了一个7岁小男孩的恐怖世界，这部片子获得了评论界的好评，却被迪斯尼认为太过于阴暗不适合儿童观看，未予公映。

▲伯顿绘制的《文森特》手稿

1984年，他又创作了《科学怪狗》，这部29分钟真人短片也被认为不适合儿童观看而未获公映，因为片中遍布恐怖镜头：缝满针线的丑陋小狗、身形佝偻的小学生、焦黑凶恶的蝙蝠猫、空无一人的坟场、黑暗阴森的阁楼……尽管它其实是个温暖故事：小男孩利用科学让爱犬死而复生；家人对内向的儿子温柔体贴；误会解除后，人们开始接受这只怪狗……

但他的调性——采用一贯的哥特式风格，将艺术和黑暗有机的融合在一起，却得到了很多制片和演员的认可，先后创作了《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》、《大鱼》等重量级作品。2012年，还凭改编版的《科学怪狗》获得第85届奥斯卡最佳动画长片。

1990年，伯顿执导了他最著名的《剪刀手爱德华》，电影讲述古堡中住着一位发明家，造出了一个机器人，起名爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌。然而，没有等到最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。

▲伯顿绘制的爱德华草图

不知过了多少岁月，推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形象古怪的爱德华，怜其孤独，把他带回了家。

爱德华的出现，给佩格小社区里的女邻居们百无聊赖的生活增添了新鲜和刺激，大家都对他表现出了极大的友好。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了。

但他也有痛苦——爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金已有男友，且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然因为“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成了危险分子。

金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，全镇居民都要求驱爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。

这是爱情最初的交融，也是最后的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪和爱情…… 

结尾有些悲凉，但却依旧充满温情，“他用故事小小的惊吓你，但给你却是很快乐的感受，就象万圣节带上个鬼面具，而面具底下却是善良的脸和善良的心”。